Продолжаем обсуждать главную проблему российского кинематографа. Часть 1 можете читать по ссылке.
Автор Анна Макарова
Когда стало можно все
Известно, что любое действие рождает противодействие. Этот базовый закон актуален и для реалий советского кино.
В мае 1986 года состоялся Пятый съезд Союза кинематографистов, который затем прозовут «репетицией перестройки». Именно на нем стало очевидно, что положение дел в кино должно измениться. Фактически тогда была отменена цензура, а в опалу попали режиссеры, к которым власть была особенно лояльна — например, Сергей Бондарчук и Станислав Ростоцкий. Но такие резкие изменения зачастую ведут к кризису, и именно так случилось и в этот раз.
Конечно, режиссеры начали снимать новое дерзкое кино, обращаясь к провокационным темам и приемам. Именно в 80-х появились фильмы, которые сегодня называют «депрессивными» и «беспросветными».
Местом действия стали забытые Богом советские поселки и полустанки, героями — потерянные в жизни люди, постоянной темой — беспощадный и болезненный анализ распада страны и человека.
Конечно, кино перестройки смаковало кризис. Оно было беспощадно к проявлению всего советского и кричало о том, что раньше было под запретом. Пожалуй, такие жесткие картины той эпохи, как «Интердевочка» или «Меня зовут Арлекино», можно назвать «шоковой терапией» для кинематографа. Но, учитывая, как долго сдерживалась накопленная в них энергия, вряд ли могло сложиться иначе.
Режиссеры, наконец получившие свободу, быстро поняли, что насилие и секс на экране привлекают не привыкшего к этому зрителя. В итоге откровенные и провокационные фильмы начали снимать не только художники, которые искренне хотели высказаться, но и ремесленники, надеявшиеся «поймать волну». Но нелестный штамп «чернуха» закрепился практически за всеми важными фильмами эпохи и постепенно вошел в обиход широкого зрителя.
В тот же период угасало жанровое кино. В стране больше не было нормальной системы кинопроката, индустрия находилась в серьезном кризисе. Государство уже не давало финансирования, а для частных инвесторов вложения в отечественный кинематограф были скорее благотворительностью, чем бизнесом.
Более того, даже самые жанровые режиссеры не могли игнорировать изменившуюся действительность. Яркий пример — фильм Эльдара Рязанова «Небеса обетованные».
Автор «Служебного романа» и «Иронии судьбы» довел трагикомичность своего кино до абсолюта и создал мучительно безысходную и болезненно сентиментальную картину, главные герои которой — типичные «ненужные люди», доживающие свои дни на городской свалке. Звучит достаточно депрессивно, не правда ли? Но можно ли обвинять режиссера в такой интонации, если он, как и многие, просто пытался осознать реальность?
Как кинокритики отличают хорошее кино от плохого? Прежде всего, у них есть много примеров, что же такое «хорошее кино». Вы тоже можете о них узнать! На курсе «Гид по легендарным режиссерам». Купите курс за 999 рублей и получите доступ навсегда. Или смотрите этот и еще 250+ других курсов по подписке от 199 рублей в месяц.