Дожить до знаменательной даты в 90 лет удается не каждому. А если при этом заниматься тем же самым, что делал в 20 лет – это вообще неимоверное достижение. Но Йоко Оно Леннон это удается: она по прежнему устраивает выставки, делает новые творческие проекты и пускается на аудио и видео эксперименты. Годы её словно не берут, и она по прежнему активна и не ведет затворнический образ жизни. И сегодня ей исполнилось 90 лет! С чем её и поздравляем!!!
У многих, в том числе среди цинителей THE BEATLES, отношение к ней отрицательное. Главное обвинение: она морально и творчески разложила Джона Леннона, что привело к распаду группы. Многие идут дальше и говорят, что именно она виновата в самой смерти Леннона. А ещё упрекают в том, что Йоко за последние 40 лет полностью коммерциализировала наследие Джона, направляя его исключительно на личное обогащение. Насколько справедливы и обоснованны эти и многие другие претензии к этой бесспорно неординарной женщине? За ответом, конечно же, лучше всего обратиться к биографии самой Йоно Оно. Но! Оказалось, что с этим проблема! Ни одна из её книг на русский язык не переводилась. Биографических тоже. Такая уж у нас сложилась традиция, что информацию о ней можно узнать исключительно в книгах про Джона Леннона. Однако среди этого массива удалось выделить две, в которых Йоко, наряду со своим супругом, уделяется достаточное внимание.
Первая из них: «Джон и Йоко. Неоконченная баллада», французского журналиста Пьера Мерля, вышедшая у нас в 2001 г., всего через год после появления оригинала. В книге представлены биографии героев до их знакомства, первая встреча, последующая совместная жизнь, немного о том, как жила Йоко после смерти Леннона. Для написания книги автор взял интервью с людьми, знавшими их, но чьи воспоминания используются довольно редко. Конечно, в самом тексте много стандартных мифов и стереотип высказываний, кочующих из произведения в произведения, но на некоторые события автор всё-таки глядит незамутненным взглядом.
Вторая: «Рядом с Джоном и Йоко» от Джоноатана Котта, журналиста и многолетнего редактора журнала Rolling Stone. Свое первое интервью он взял у Леннона и Оно в 1968 г., практически сразу как пара заключила свой любовный и творческий союз. Последние – 5 декабря 1980 г. (в этой книге оно впервые опубликовано целиком), т.е. за три дня до того, как они расстанутся навсегда. Все годы, он тесно общался с ними, о чем в книге есть много теплых воспоминаний. А после смерти Джона не терял контакт с Йоко и последнее интервью, как раз для представленной книги, он взял у нее 14 марта 2012. Сам Котт не скрывает: «уже более сорока лет по сей день являюсь самым преданным фанатом Йоко Оно».
Вообще жизнь Йоко с самого рождения была довольно необычной, поскольку она непосредственно ощутила на себе всю ту сложность и многозначительность американо-японских отношений, происходивших между этими странами всю вторую четверть 20 века. Во многом то, что она меняла эти страны проживания и привело к тому, что когда она решила заняться творчеством, она где-то на подсознательном уровне стремилась воплотить культурное наследие каждых из этих стран. Пьер Мерль это хорошо определил: «Она считает, что ее произведения отражают принадлежность к двум культурам, Японии и Запада, и сетует, что японские собратья видят в ее творчестве перевес Запада, западные же коллеги находят его чересчур японским».
Решить ситуацию Йоко могла только создавая что-то принципиально отличное от этих традиций, стоящее над ними. И хотя она так ни когда и не приняла, что её творчество относили к «авангардизму», но это был именно он. В ней совместилась наследная кровь самураев и уроки по созданию образов, полученные от Джона Кейджа. Из такого «коктейля» просто обязано было появится что-то взрывное.
Оно всегда искала свою форму воплощенияэтих идей: причудливые звуки, хепенинги, сидение в мешках, скульптуры, видеоинсталяции, «Грейпфрут», смешение всего этого в самых невероятных формах. Может быть потому, что она всегда была погружена исключительно в своё искусство, мимо нее прошел и триумф Элвиса, и «захват» США четверткой музыкантов из Ливерпуля?
Её первые, и при том удачные, выставки проходили уже в 1961 г. По сути Йоко попала в искусство параллельно с The BEATLES. Просто они входили в него через разные двери. Бесспорно, они могли и вовсе пройти мимо друг друга. Но вышло так, что их столкновение произошло. «Ты знаешь, что Йоко – самый знаменитый неизвестный художник?» - пошутит позже Джон.
Пьер Мерль пишет, что для того, что бы сделать своеобразное искусство Оно прибыльным её тогдашнему мужу Тони Коксу пришла идея заинтересовать в нём какую-то знаменитость. Случайно или нет, но таковым оказался Джон Леннон, которого художница уже потом просто захватывала своим напором и натиском.
В любом случае, сразу после их судьбоносной встречи в ноябре 1966 г. в галерее «Индика», это уже была история их двоих. Джон не скрывает, как много ему дала Йоко в плане творчества. Но мало кто учитывает, что это был взаимный процесс. Нужно понимать, что к моменту их знакомства каждый из них был состоявшейся творческой личностью. Сам Леннон к тому моменту был признанный поэт, музыкант, писатель, художник. Творческая концепция Йоко также была оформлена. Но только вместе они могли вывести свои идеи на принципиально иной уровень. В первую очередь в музыкальном плане. При этом Оно не отказалась от своего ранее избранного стиля и манеры подачи. Так в её искустве появился ещё один компонент – личность, которая вдохновляла и помогала творить.
В книге «Рядом с Джоном и Йоко», на мой взгляд, очень точно подобраны символы, олицетворяющий их природных явления: Йоко – это ветер, а Джон – это облако. Они могут существовать друг без друга, но целостность они составляют только в своей гармонии. Оказавшись вместе каждый из них становится по настоящему свободным. И читая их интервью 1968 г. понимаешь, что свобода – это самое главное, что они подарили друг другу.
Джоноатан Котт в своей книге даёт еще один интересный пассаж: «Часто говорят, что супруги, чьи личности неразрывно связаны, склонны непроизвольно отражать мысли и чувства друг друга, и в этом ключе можно задним числом исследовать работы Джона и Йоко… Когда много лет спустя я указал Йоко на эти совпадения, она сказала: “Тогда я ничего об этом не знала, но мы постоянно были на одной волне, даже не осознавая этого”».
Правда, не все разделяют это мнение. Рассказав, как Йоко раздражала всех во время записи «Белого альбома», Пьер Мерль заключает: «Многие тогда начали думать, что Джон Леннон и в самом деле свихнулся и что крыша у него поехала из-за пагубного влияния «этой японки». А когда он говорит о последних днях The BEATLES, то после нескольких цитат Пола Маккартни подводит вердикт: «Как ни осторожничает Пол Маккартни в своих признаниях, ясно, он обвиняет Йоко… в том, что это она убила «Битлз», «отняв» у них и фирменных образом околдовав Джона Леннона». Хотя, как все знают, ситуация с распадом группы была далеко не столь однозначной, но «вина» Йоко в этом процесс до сих пор один из самых обсуждаемых вопросов.
А вот другой: не стань Йоко женой Джона, то про её творчество быстро забыли. Но вот просто факт из книги Джоноатана Котта: до 2000 г. она осуществила свыше 750 художественных и фотографических выставок, перформансов, концертов, фильмов (картина «Муха» в 1971 г. была представлена на Каннском фестивале). А на сегодняшний день из стало ещё больше. Кроме того, на сегодняшний день она выпустила более 30 пластинок и 11 книг. При том, что с 1975 г. по 1980 г. она, как и Джон, не занималась искусством совсем. И в любом из этих видов искусства Оно всегда стремилась открывать новые горизонты, по возможности дистанцируясь от всего, что создавала ранее. И лично мне видится, что если бы её произведения были столь безыдейными, как про это порой пишут, то её выставки не открывались бы по сей день в разных странах мира, и их не посещали бы сотни людей. Заслуга Йоко как раз в том, что концентрируя свои внутренние переживания, она максимально отдаляет конечные произведения от себя как создателя. Она оттачивает это больше 70 «творческих» лет. Так что в этом плане она действительно всего добилась сама.
«Мы все себя потеряли… Разве это не печально? Мне не хочется уходить, зная, что я себя потеряла. И также я хочу, что бы кто-либо другой уходил потерянным» - сказала Йоко своему другу Джонатану Котту в 2012 г. Почему-то, мне кажется, что в этих словах скрыт ключ понимания к Йоко Оно Леннон как человека. Она всю жизнь искала себя в искусстве, направляясь в самые разные его области. Она искала счастья в личной жизни, но нашла его так ненадолго. Она искала способ улучшить мир, но мир с каждым днем становился всё хуже. Но потому Йоко Оно и потомок самурая, что ни когда не сдаётся и по-прежнему продолжает эти поиски. И в столь знаменательную дату пожелаем ей, что бы они не заканчивались как можно дольше.