В первой половине XIX века широкой общественности стала доступна диковинная технология - дагеротипия - фотографирование на химически обработанную металлическую пластину. Это изобретение француза Луи Дагера положило начало эре фотоателье.
Из истории известно, что 5 июля 1839 го читатели газеты «Московские ведомости» увидели коммерческую рекламу – в универсальном магазине Карла Беккерса на Кузнецком Мосту принималась подписка на первые в мире фотоаппараты. Стоили они баснословных денег – 550 рублей, не считая пошлины и доставки. Первые фотоснимки московских улиц были выставлены в витринах магазина Беккерса в октябре 1839 года и продавались по 50 (!) рублей за штуку. Для сравнения, например, в ещё тогда крепостной России живой человек в среднем стоил 150 рублей.
Одним из первых фотоателье Москвы стал открытый в 1840 году салон портретной фотографии Алексея Фёдоровича Грекова — изобретателя, отставного офицера русской артиллерии. Он первым начал использовать фотоснимки в полиграфии, работая в типографии Московского университета.
Обстановка его салона, как и других похожих студий того времени, была весьма лаконичной. В маленьком помещении с застекленным потолком и окнами стояли только фотоаппарат и кресло со специальной подпоркой для головы, что позволяло долго находиться в одной позе. Дело в том, что первые портреты снимались очень длинной выдержке, поэтому на снимках люди часто получались с закрытыми глазами — не моргать в течение нескольких минут было просто невозможно.
Сперва фотографии печатались на серебряных пластинах Но Греков начал "печатать" снимки на латунных и медных пластинах. Благодаря этому они стали стоить уже не 50 рублей, а около 8 рублей. Свой же фотоаппарат Алексей Фёдорович любовно называл "снарядом", артиллерийское прошлое напоминало о себе в его новой работе.
После того как фотография "вылетала" в дело вступал ретушер. Этот мастер занимался коррекцией снимков, например, прорисовкой глаз, а также устранял все неточности по желанию клиента. Он же раскрашивал все портреты акварелью (эдакий мастер Photoshop XIX века).
Отрасль развивалась стремительно. Во второй половине XIX века во многих фотоателье появились специальные фоны с разными сюжетами: сельский пейзаж, морское побережье или интерьер квартиры. Со временем фотография стала доступной для широкого круга желающих, а фотосалоны стали открывать по всей России.
Новый фотосалоны стали напоминать современные фотостудии. Это были уже просторные помещения с разнообразной обстановкой. Их обставляли мебелью и элементами интерьера. Также была возможность принести свою мебель, если кто-то хотел запечатлеть себя у любимого серванта или в своём домашнем кресле.
В фотоателье 1870-х годов работал целый штат сотрудников: несколько фотографов и ретушеров, а также администраторы, которые следили за порядком и вели запись в фотоателье. Популярность фотографии росла, а вместе с ней и востребованность услуг фотоателье. Фотографироваться приходили целыми семьями, не редко съёмка была хорошим подарком.
Фотография, сделанная в салоне, представляла собой позитив, наклеенный на фирменное паспарту фотоателье. Закон о печати 1865 года обязал все фотоателье выпускать снимки только на фирменных паспарту. Владельцы салонов заказывали паспарту на полиграфических фабриках Москвы или в типографиях. Бланки как правило печатались на дорогом бристольском картоне, а на обратную сторону наносился какой-нибудь рисунок. Но такое оформление могли позволить себе не все фотоателье. В большинстве случаев ограничивались просто фирменным штампом.
Термин «паспарту» (от фр. - passe par tout) дословно переводится как «проходит всюду»: первоначальное его значение — «отмычка», «ключ от всех дверей». В фоторемесле означал - лист картона, позволяющий органично разместить снимок любого размера в любой раме.
В 1890 году были приняты визитный формат паспарту (62 х 101 мм), миньон (40 х 78 мм) или кабинетный (108 х 166 мм). Самыми популярными к заказу были визитный и кабинетный варианты. Но удовольствие оставалось недешёвым: кабинетный портрет обходился в 4 рубля за шесть фотографий, а визитный — 1,5 рубля за то же набор снимков. Первый был украшением в доме, а второй чаще заказывали в качестве подарка.
Важно отметить, что до конца XIX века в фотоателье использовали только естественное освещение. Это сказывалось и на режиме работы — чаще всего с 10 до 15 часов и только в ясную погоду.
С появлением в 1880-е годы электрического освещения фотоателье стали работать и по вечерам, а в начале XX века стала популярна съемка со вспышкой.
Продолжение следует...
Было интересно? Подписывайтесь!
Telegram: t.me/gillyarovski