Фигурное катание - уникальнейший вид спорта, в котором спортсмен является ещё и актёром. Соревновательная программа - это не только прыжки, вращения и дорожки, но ещё и театральное представление, спектакль на льду. Во время выступления фигурист должен оставаться в образе, играть свою "роль", убедить зрителя, что данная история происходит прямо здесь и сейчас, на льду. При этом не забывать, что наиболее важная часть программы - техническая. Все это нужно совместить в один момент, в момент, когда на тебя смотрят абсолютно все : операторы, зрители, судьи, волонтёры, тренеры, соперники. Нужно показать то, что ты наработал, не подвести себя, тренеров, болельщиков и федерацию. К счастью, ко всему привыкают, и к этому давлению тоже. Набираясь опыта, спортсмен учится «кайфовать от программы» как это делает наша любимая Лиза Туктамышева.
Техническая часть накатана, остаётся немаловажное - воплотить образ на льду. Помимо разной хореографии, неотъемлемой частью образа является внешний вид. Это и костюм, и прическа, и головной убор, и в целом, разные аксессуары. Все это должно подходить к роли, к программе, к самому фигуристу. Некоторые спортсмены замечали, что правильно подобранный образ (костюм и аксессуары) помогает им в кататься в образе. Чаще всего выступает около 20 человек, и абсолютно все претендуют на призовые места, в том числе и на победу. Очевидно, что для того чтобы зацепиться за глаз судей и зрителей нужно чем то отличаться от других, и я не только про технику. Почти все участники выбирают обычные, лёгкие костюмы в которых нетрудно прыгать, вращаться, и в общем катать программу. Но как же отличаются от них фигуристы, которые катаются не просто в однотонном костюме, а в произведениях искусства. В руках профессионала такой костюм будет и лёгким, и красивым, и подходящим для образа и его презентации. Зрительские и судейские симпатии фигурист уже выиграл, осталось подкрепить все это дело накатанной техникой. Даже если участник и допустит падение достаточно продолжить кататься в той же манере, и эта оплошность нисколько не испортит впечатление от программы. Но кто же создает такой мощный инструмент, как костюм? Дизайнеры.
Именно они отражают культовые образы в своих работах. Дизайнер, учитывая мнение тренера и спортсмена создаёт шедевры как на красную дорожку. Понятное дело, что увидев шикарный костюм который ещё и приукрашен золотой медалью, другие фигуристы тоже захотят такой. Не точь в точь конечно, но похожий по концепции. И другие захотят, и вторые и третьи. В итоге все катаются в костюмах с одной идеей, но в разном воплощении. Это и называется мода. А как все это начиналось? Раньше же, наверняка не было конкретики, а в чем кататься никто не знал. Как вообще спорт стал граничить с искусством? Начнём раскапывать истоки. С чего началось фигурное катание?
Фигурное катание зародилось в Голландии примерно в 13 веке. Как раз в это время лезвия стали делать из железа, а не из костей животных. Правда, это был чуть-чуть не тот спорт, который мы видим сейчас. Поначалу оно представляло собой рисование фигур на льду.
По сути, соревновались в скольжении. Но по мере развития появились вращения и прыжки, появилось и парное катание. Фигурное катание впервые изменилось, когда в него пришли танцоры. Американец Джексон Хейнз использовал свои навыки танцев в фигурном катании, причём под музыку. Уже тогда он включил первое вращение - волчок. Он же впервые вмонтировал лезвие в сапог. Свой собственный стиль Джексон повёз в Европу, и там его очень даже оценили.
К слову, после этого и появилось парное катание. Спорт усложнялся, обязательные фигуры уже ушли в прошлое, актуально было кататься под музыку, прыгать, вращаться, танцевать. До этого мужчины катались в брюках и свитерах, а женщины в длинных платьях. Здесь и встал вопрос обмундирования пооригинальней.
1910-1930 годы
Собственно, почти ничего не изменилось. Тёплые свитеры и брюки, у женщин шерстяные юбки стали чуть короче, но в них было все ещё крайне неудобно.
1930-1940 годы
Здесь и начинается самое интересное самая титулованная фигуристка 20 века, норвежка Соня Хени пошла на огромный риск и впервые изменила женский костюм. Соня вышла на Олимпийские игры в коротком платье.
Это было первое появление женщины с юбкой выше колена. Помимо платья, Хени популяризировала белые коньки. Всё это и дало толчок новой моде. Девушки перестали боятся носить более лёгкие и красивые платья из сатина, это было облегчением для всех одиночниц.
1940-1950 годы
Война внесла свои коррективы. Европейцы практически забыли о спорте, не до него там было. Америку же боевые действия почти не затронули, поэтому у них продолжались соревнования, хоть и в меньшем количестве. Ткань, стразы, перья были на вес золота, поэтому в это время костюмы были максимально упрощённые.
1950-1960 годы
Чуть лучше чем в военные годы. Простые платья у женщин, мужчины в костюмах, все спокойно. Революция только начинается.
1960-1980 годы
В семидесятых Американка Пегги Флеминг удивила всех яркими цветами платьев, в будущем такие цвета стали использовать чаще.
В течение десяти лет длинный рукав медленно отходил на второй план, наконец-то начинают применять стразы, блёстки, перья, кисточки и все, что может выделить фигуриста, подчеркнуть его образ. Главным материалом в изготовлении соревновательных костюмов уже выступал универсальный спандекс.
Справедливо заметить, что "костюмную революцию" начала именно двукратная олимпийская чемпионка Катарина Витт. Её вызывающие платья, огромные вырезы, диадемы, необычные юбки, обилие страз и перьев, положили конец скучным костюмам прошлого. А дальше все больше и больше изменений.
1980-1990 годы
Мое любимое время. Сколько всего оригинального и блестящего! Идеи уже засиделись в головах у дизайнеров, и наконец-то то все это можно воплотить! И здесь не без Катарины - скандал Олимпиады 1988. У Витт оголенный живот и крайне короткая юбка. Сразу после игр ИСУ ввели так называемое "правило Катарины" которое запрещало открывать живот и бедра, а мужчинам вообще нельзя было кататься в лосинах и кофтах без рукавов. Также, женщинам запретили выступать в комбинезон (точнее, в костюмах без юбок). Весь сезон вводятся новые и новые правила относительно внешнего вида.
1990 – 2000 годы
Тут и появляются имена первых именитых дизайнеров, причём не только из спорта. Бывшая фигуристка, модельшерша свадебных платьев Вера Вонг шьёт костюмы для соперницы Тони Хардинг, серебряной призерки Олимпийских игр - Ненси Кериган. Кристин Лакруа создаёт шедевр для королевы сальто - Сурии Бонали. Начала ценится детализация, костюмам следовало быть сбалансированными, но не слишком блеклыми.
2000-2010 годы
Времена последних "костюмных реформ", наступление полной творческой свободы. В начале двухтысячных отменяют запрет комбинезонов. Дизайнеры вместе со спортсменами отрываются по полной.
2010 - н.в.
Все, что поменялось - это качество костюмов. Более натуральная сетка, более качественные и яркие стразы, более крепкое крепление разных атрибутов, ну и конечно, как уже было упомянуто, полная свобода.
Несмотря на обилие красоты сейчас, в прошлом можно найти множество достойнейших костюмов. Будем надеяться, что дизайнеры и спортсмены подарят нам ещё кучу шикарных образов, которые никогда не забут ни зрители, ни судьи.
Поделитесь, какой костюм ваш любимый? Раньше было лучше, или же сейчас?
Всем добра!