Сегодня фильмы и сериалы очень тесно вплелись в нашу жизнь. В какой-то степени, они стали ее частью. Поход в кино уже не кажется событием, а просмотр сериала вечером за чашечкой чая – тем более. Однако когда же все началось и как оно развивалось. Сегодня мы кратко расскажем обо всей истории кино. Пройдемся по главным направлениям и режиссерам, которые изменили фильмы и привели их к тому, что мы можем наблюдать сейчас.
Если вам нравятся наши статьи, подписывайтесь на канал. Будем рады любой поддержке в виде лайков или комментариев. Приятного чтения!
Этап 1: Создание приборов
Примерно в одно время конца 19 века разные ученые трудились над созданием аппарата, которые бы фиксировал и передавал движущиеся кадры. В историю наибольший вклад внесли братья Люмьер, о которых слышал, наверное, каждый. Они изобрели синематограф (кинематограф). Именно этот прибор и лег в основу съемок фильмов.
Помимо Люмьеров, над созданием схожих приборов трудились еще несколько человек. Например, существовал биоскоп – творение еще одних братьев, но уже Складоновских (немцы). Этот аппарат выполнял свою функцию нормально, однако, сильно шумел. Другим препятствием была его дороговизна, которая и стала решающей в пользу братьев Люмьер.
Также, стоит вспомнить и кинетоскоп Эдисона-Диксона. Он стал прототипом проектора. Эдисон не запатентовал изобретение, поэтому уже через пару лет оно повсеместно производилось различными компаниями. Успех у кинетоскопа был велик, но все же изобретение Люмьеров оказалось наиболее удачным и прошло проверку временем. Так, именно французские братья считаются создателями кино.
Этап 2: Немое кино
Звук записывать еще не научились, а вот показывать истории на экране хотелось. На помощь приходили спецэффекты, монтаж, субтитры и, конечно, игра актеров. На последнем в основном и держалась вся культура немого кино. Так передать телом и мимикой то, что нельзя сказать, это настоящий талант. Немое кино развивалось в Европе, России, а позже в США с конца 19 века и до 1920-х годов.
Уже на закате этого появилось течение «немецкий экспрессионизм». Оно включало в себя жанр ужасов, психологический триллер. Выделялось виньеткой, контрастностью и использования монохромного цвета (когда вместо ч/б проявлялись, например, красные оттенки). Также, немецкий экспрессионизм по полной использовал мимику актеров, приближая кадр почти впритык к лицу исполнителя роли.
Этап 3: Приход звука и цвета
Эти две составляющие любого современного кино появились примерно в одно время. Звуковые фильмы стали появляться в 20-х годах, так же, как и цветные проекты. Однако первые пробы раскрашивания фильмов были не слишком удачными. В них могли присутствовать только 2 – 3 цвета, довольно тусклые.
Компания «Техниколор» в 32-м году исправила ситуацию. Теперь мультфильмы и даже некоторые фильмы были яркими. Например, кинолента «Волшебник страны Оз». Позже эту технологию смогли использовать все производители, благодаря чему цветные фильмы стали более доступными и простыми в съемке и обработке.
Звуковые фильмы вытеснили немые гораздо быстрее, чем цветные. Уже в 30-е годы большинство киноленты были со звуком. К сожалению, это изменение плохо сказалось на многих режиссерах и, в особенности, актерах, которым пришлось либо уходить из сферы полностью, либо адаптироваться к новым реалиям.
Этап 3: Классика надоела – пора менять кино
К 40-м годам кинематограф уже развился достаточно. Выработались стандартные формы, сюжеты и способы повествования. Настоящим творцам в этой ситуации стало «душно», поэтому они начали экспериментировать. В Европе очень медленными шагами стали появляться фильмы, которые претендовали на настоящую уникальность.
Ярко выделился итальянский неореализм. Послевоенное время для бывшей фашистской Италии было сложным. На людей давил не только экономический кризис, но и осознание того, что происходило буквально пару лет назад. Кино, как известно, передает действительно и социальности времени, в котором создается. Так и в Италии после 45-го реалистичные картины получили еще больше жестокости и правды того времени. Можно сказать, что некоторыми картинами неореализма Италии режиссеры извинялись. То ли перед жертвами войны, то ли перед собой.
Этап 4: Новые волны
Как уже говорилось, в Европе с 40-х годов постепенно просыпалась жажда чего-то нового. В итоге это вылилось в масштабную революцию в сфере кинематографа – «французскую новую волну». Характерные черты – новые приемы, новые сюжеты и новые актеры. Режиссеры тоже были малоизвестны. В этот период персонажи стали разговаривать со зрителем напрямую, сюжет поворачивался так, чтобы зритель мог искренне удивиться. А сами идеи касались скорее светлого будущего, чем жуткого прошлого и настоящего, как это было в итальянском неореализме. Пик «французской волны» пришелся на 60-е годы.
В СССР тоже была своя «новая волна». Идеи и тенденции похожи с тем, что было в Европе. Люди, уставшие от войны, хотели светлого и теплого кино, и они его получили. Такие «новые волны» появлялись повсеместно. В Голливуде, странах Европы после Франции, в Японии и Китае, в Мексике и даже в Ираке. Сюда же можно добавить и артхаус, как отдельное течение.
Этап 5: Модернизм и постмодернизм
Режиссеры настолько ушли в то, чтобы сделать уникальное и ни на что непохожее, что поднадоели массовым зрителям. Модернизм пришел на смену новаторской во всех пониманиях «новой волне». В некоторых сферах он даже вернулся к прежним традициям кино, сделал его более «правильным». Но при этом отображал реальность. К модернизму относится конец 80-х и далее. Часть из режиссеров до сих пор снимают в этом жанре. Следом за этим появился постмодернизм, который стал иронизировать над классикой. Например, создавались черные комедии по типу «Крика».
Этап 6: Супергероика в кино
Истории про людей с суперспособностями не новы. Однако нулевые и 10-е года 21 века показали огромную востребованность у людей именно таких блокбастеров. Особенную страницу в истории кино уже занимает Марвел. Мало какой киностудии удавалось добиться такого успеха. Однако он вполне понятен. Людям давно нравились разные чудики с суперсилами, а теперь можно посмотреть на них на большом экране в отличном качестве. Сейчас же заинтересованность супергероями падает.
Этап 7: Онлайн-кинотеатры
С появлением стримингов по типу Нетфликса все меньше людей ходят в кинотеатры. Это бьет по кассовым сборам блокбастеров, которые рассчитаны на показы на больших экранах. Как это повлияет на дальнейшее развитие пока не ясно.
Пишите в комментариях, фильмы какой эпохи вам нравятся больше всего?