Картина «Сватовство майора» стала визитной карточкой художника Павла Андреевича Федотова (1815-1852), в свое время она принесла ему звание академика и всенародную популярность, не уменьшающуюся, кстати говоря, и в наши дни.
Известно, что когда публика впервые увидела картину в 1849 году, успех был ошеломляющим. Весь Петербург приходил посмотреть на полотно, у него всегда было полно народа, а многие делали это неоднократно, чтобы еще раз увидеть «Сватовство» майора». Что же вызвало такую бурную реакцию?
В этом небольшом цикле статей я постараюсь объяснить причину успеха этой картины. А пока хочу сказать несколько слов о самом художнике, которого по праву считают основоположником совершенно нового для России жанра бытовой сатирической картины. Ему невероятно удавалась ирония над непоколебимыми стереотипами того времени, причем делал он все это не грубо, а с утонченным психологизмом и романтическим мироощущением. Сюжеты своих работ художник брал из настоящей жизни, замечая и изображая все мельчайшие нюансы характеров и обстановки с невероятной точностью. Искусствоведы определяют его стиль не просто как разновидность бытовой живописи, а как критический романтизм или комический реализм.
Павел Андреевич Федотов происходил из обедневшей семьи титулярного советника (чин невысокого 9 класса согласно Табели о рангах Российской империи). Слово «титулярный» означает «номинальный», то есть это уже не секретарь, но еще и не полноценный советник, своего рода кандидат в советники.
Так что отец художника до высоких чинов не дослужился, был человек строгий, честный, который начинал суворовским солдатом и с годами дослужился до поручика. Сын же его Павел был гордостью и надеждой семьи. По совету отца он поступил в кадетский корпус и блестяще закончил его, попав в элитный гвардейский полк в Петербурге. Он пел, играл на гитаре, сочинял песни и романсы. А еще в свободные часы юный прапорщик посещал рисовальные классы Академии художеств и залы Эрмитажа. Он мечтал стать профессиональным художником-баталистом. Вот почему на занятиях живописью он в основном рисовал коней, походную военную жизнь, батальные сценки.
Такой выбор был для него не случаен. Будучи человеком небогатым, он знал, что в то время батальные сцены имели большой коммерческий успех. Поэтому не удивительно, что первые его картины изображали сцены битв, набегов и казарменной жизни.
Особенно ему удавались портреты. У Федотова был острый глаз, который примечал тонкие характерные черты людей и особенности их поведения, поэтому его портреты обладали не только высокой схожестью, но и уникальным характером. Во время службы живопись для Федотова оставалась любимым времяпрепровождением, однако в силу стесненных финансовых обстоятельств он не мог бросить службу и посвятить себя искусству.
Поворотным этапом в жизни художника стала встреча с великим князем Михаилом и впоследствии с его братом, императором Николаем I, который в 1843 году случайно увидел картину Федотова «Освящение знамен в Зимнем дворце, обновленном после пожара». Николай I был поражен талантом молодого офицера и предложил художнику-любителю уйти в отставку с военной службы, чтобы взяться за живопись профессионально. Монарх положил Федотову содержание, чтобы тот мог заниматься творчеством, — 100 рублей ассигнациями в месяц (около 100 тысяч на современные деньги).
После долгих раздумий Федотов подал прошение об отставке, и 3 января 1844 года был уволен с производством в чин капитана и правом носить военный мундир.
Началась суровая жизнь свободного художника. Денег не хватало, приходилось Павлу Андреевичу и его семье туго: он очутился в тяжёлых жизненных условиях - на скудную пенсию в 28 рублей 60 копеек в месяц (что равнялось 100 ассигнационным рублям), пожалованную Николаем I, надо было содержать себя, помогать впавшей в нужду семье, нанимать натурщиков, приобретать материалы и пособия для работы. Однако любовь к искусству поддерживала в Федотове оптимизм, помогала ему бороться с трудностями и настойчиво идти к намеченной цели — стать настоящим художником.
Вот сохранившиеся изображения самого художника того времени.
Несмотря на желание стать художником-баталистом, Федотов время от времени делал бытовые зарисовки и даже писал комические портреты (сейчас бы это назвали шаржами). Некоторые из этих набросков были написаны по мотивам басен Ивана Крылова. Увидев их, баснописец очень развеселился, решительно отговорил Павла Андреевича от батальной живописи и стал склонять работать в жанре критического реализма. Так появились известные картины Федотова «Свежий кавалер» и «Разборчивая невеста» (о них я обязательно расскажу отдельно). На эти небольшие полотна обратил внимание великий художник Карл Брюллов. Он и подсказал начинающему живописцу написать еще одну подобную работу на соискание звания академика. Вместе они долго обсуждали сюжет. В результате была написана картина «Сватовство майора», на которой зритель впервые смог увидеть купеческую жизнь, на тот момент почти неизвестную аристократической публике.
Надо сказать, что появилась эта картина в весьма удачное время, когда все уже порядком пресытились воспеванием красоты и доблести военных и подвигами на поле боя, а ироничные картины были на тот момент большой редкостью. Конечно, бытовой жанр существовал и до Федотова, но художники акцентировали внимание в основном на жизни крестьян, а быт купечества и дворян очень редко становился объектом их внимания. Федотову же удалось «населить» свои картины типичными представителями купечества и дворянства и создать своеобразную «комедию положений» в живописи. Поэтому в силу своей новизны его работы вызвали большой интерес и практически всеобщее одобрение.
Картину увидели впервые в Петербурге в 1849 году на выставке Академии художеств. Ее успех был ошеломляющим. Имя Павла Федотова было у всех на устах, гремело по всему городу, друзья и бывшие сослуживцы были в полном восхищении. Зрители, равнодушно бродившие по другим залам выставки, спешили в предпоследний, в котором их настигал неумолкающий гул, потому как с самого открытия выставки в этом зале постоянно была толкотня и слышались восторженные возгласы: три небольшие картины бывшего гвардейского офицера и до этого никому неизвестного художника взволновали чопорную петербургскую публику. Да и названия у них были совершенно необычными для того времени — «Свежий кавалер», «Разборчивая невеста», «Сватовство майора». Каждый невольно улыбался, находя в полотнах знакомые черты узнаваемого русского быта. Нередко сквозь толпу зрителей протискивался сам автор, давая необходимые пояснения к своим картинам.
Так в одночасье Павел Федотов стал знаменит и встал в один ряд с такими бытописателями, как Гоголь и особенно Островский, который тоже интересовался жизнью купцов. По словам художника, он был абсолютно счастлив - картина «Сватовство майора» принесла ему звание академика, общественное признание и любовь публики.
Итак, пора обратиться к самой картине.
К ее окончательному варианту Федотов пришел не сразу. Он долго искал такой сюжет будущей картины, чтобы в нем сошлись разные судьбы, разные интересы, чтобы решалось нечто жизненно важное, чтобы герои приоткрывались зрителю в неожиданном качестве, не такими, какими их знают и какими они сами себя видят. И притом чтобы происшествие это было все-таки из ряда событий заурядной жизни — ни пожара, ни суда, ни, упаси боже, смерти или чего-то подобного. И он продолжал искать.
Наконец что-то начало брезжить. В чреде извечных событий человеческой жизни, каковы: рождение, крестины, брак, рождение детей, болезни и смерть — наиболее заманчивой показалась Федотову свадьба. Ведь это не только перемена существования, и перемена радикальнейшая, но и соединение двух разных семейств, двух родов, до сих пор, может быть, живших в полном неведении друг о друге, а теперь вдруг роднящихся.
Так сложилась завязка — сватовство. Еще ничего не совершилось, еще всё впереди. Впервые встречаются лицом к лицу, а не через посредников, те, кому жить вместе до самой смерти. Придать увлекательность этой завязке могло некое обстоятельство, делающее сватовство не совсем ординарным для обеих сторон. Скажем, старик-богач сватается к молоденькой бесприданнице. Но интереснее получалось, если обе стороны как-то уравнены. Скажем, жених из благородных, но без гроша, а невеста из простых, но богатая.
Сюжет и композиция будущей картины стали выкристаллизовываться. Начались наброски, зарисовки, эскизы.
Как пишет современник художника Э. Кузнецов, Павел Федотов «предполагал делать картину «сложную», со многими персонажами, охваченными единым действием... Армейский офицер (конечно, армейский, они попроще), капитан или, скорее, майор, наслужившийся и приутомившийся от службы, подумывает уйти на покой. Состояния у него нет, поместья тоже, пенсион невелик, статская служба не светит, и выход один — жениться на богатой купеческой дочке или вдове, взять хорошее приданое...» И вот, совершив необходимую рекогносцировку при посредстве неизбежной свахи и удостоверясь в благоприятных для атаки обстоятельствах, наш офицер приходит в дом с официальным предложением руки и сердца.
Один из друзей художника потом вспоминал: «При отделке этой картины Федотову прежде всего понадобился образец комнаты, приличный сюжету картины. Под разными предлогами он входил во многие купеческие дома, придумывал, высматривал и оставался недовольным. Один раз, проходя около какого-то трактира... художник приметил сквозь окна главную комнату и люстру с закопченными стеклышками, которая «так и лезла сама в картину». Тотчас он зашел в трактир и нашел то, что искал так долго».
Но едва только художник одолел первую трудность, явились другие. Нужно было для картины отыскать оригинал купца, его жены, их дочери, других персонажей, разные аксессуарные вещи...
Один из знакомых Павлу Федотову офицеров сам вызвался служить натурой для жениха и терпеливо стоял в позе майора. На толкучке и на Андреевском рынке художник высмотрел несколько старух и сидельцев, пригласил этих людей к себе и нанял за сходную цену.
Федотов целый год искал воплощение отца невесты, бегал, приглядывался к знакомым лицам, пока однажды на улице не встретил то, что нужно. А потом долго уговаривал и упрашивал, чтобы согласился позировать, а тот все отвечал: «Нельзя, батюшка, это грех». Но потом стал подумывать, что художник и впрямь неплохая партия для его дочери, – и для закрепления отношений согласился попозировать.
Вышло так, что намереваясь первоначально изобразить краткое мгновение, выхваченное из жизни купеческого семейства, Павел Федотов в итоге растянул его, представил в виде цепочки мгновений, каждое из которых предшествует соседнему, и картина приобрела более живости, чем если бы, следуя точной житейской логике, он передал бы то, чем занят каждый из его героев в одно и то же время. Так что картина получилась в результате куда интереснее и глубже, чем виделась художнику в начале пути.
Процесс же подготовки картины занял очень много времени. Многие современники и критики отметили историческую точность картины и ее принадлежность к своему времени. Но получилось это не сразу.
Вот и получилось, что «Сватовство майора» – это картина, стараниями Федотова практически списанная с натуры. Сама комната, персонажи, аксессуары, даже картины и портреты на стенах подлинные, исторически верные и наиболее полно раскрывают характер купечества и действо сватовства.
Федотов всегда скрупулезно выписывал детали. А для стола в этой картине даже собрал съестных «моделей», несмотря на стесненность в средствах. Однажды друг застал Федотова за столом с бокалом шампанского в руке.
— Что за роскошество! — удивился он, зная, как беден художник.
— Уничтожаю натурщиков, — объяснил Федотов.
Поскольку денег на то, чтобы писать картину с настоящих людей, у Федотова было в обрез, то помимо натурщиков художник также использовал приобретённый ранее манекен с подвижными суставами, облачая его в одежды различных персонажей и придавая ему требуемые позы.
Вот образец такого манекена тех лет для художников, который я увидел в историческом музее в Москве. И кто его знает, возможно это тот самый манекен и есть. Во всяком случае, почему бы не пофантазировать.
В итоге после долгих подготовительных работ художник изобразил «Сватовство майора» как мизансцену (французский термин, означающий постановочную сцену). Федотов изображает сюжет картины так, словно это сцена из спектакля. Все герои замирают в самом выразительном жесте и кульминационном моменте - это усиливает сюжетную историю.
Мне (да и многим другим) представляется, что «Сватовство майора» - это главное произведение в творчестве Федотова. Оно буквально раскрыло принципы его искусства, определило методы работы и стиль. Не даром за знаменитое полотно Федотову было присвоено звание академика.
Вся же композиция картины разделена на группы, каждая из которых развивает свою сюжетную линию в рамках общей темы. Так что всё в этой картине продумано, всё не случайно, особенно ее название и суть происходящего.
Но чтобы не утомлять читателей я расскажу об этом подробно в следующих публикациях.
А на сегодня пока всё.
Надеюсь, что вы прочитали эту публикацию с пользой для себя.
Приглашаю вас на свой канал, где уже есть и еще будет много всего полезного для души, сердца и ума. Уверен – здесь вы обязательно найдете себе что-нибудь по вкусу и не зря потратите время.
На этом смею закончить и откланяться.