Готлиб Ронинсон любил повторять: "День без смеха - потерянный день". Со сцены театра и в кино он дарил людям радость, но в жизни был очень одиноким человеком. Всю жизнь Ронинсон прожил вместе с матерью, так и не создав собственной семьи, а незадолго до своей смерти принес в театр надгробный камень. На камне было его имя, дата рождения и надпись: "Я любил одинаково горячо всех людей разных вероисповеданий. Бог един!!!".
С детства у Готлиба Ронинсона (Гоши, как его называла мать) был особый дар - он умел смешить, не прилагая никаких усилий. А еще он обожал петь, только очень стеснялся и поначалу его единственным слушателем была мать. Готлиб был нерешительным и скромным рядом с властной матерью, которая воспитывала его одна.
Разглядев талант сына, мать отдала его в детский хор при Большом театре СССР. Педагоги ожидали, что Готлиб Михайлович станет прекрасным тенором, но оперный голос "не сложился". Ронинсон не отчаялся и быстро попал в миманс Большого театра. Мимам петь все равно не надо, а сцена Готлиба манила.
В мимансе Ронинсон тоже пробыл недолго - он был слишком ярким, а его появление отвлекало внимание от других артистов и вызывало смех у зрителей. Зато именно здесь, в Большом театре, состоялась встреча Готлиба с Михаилом Булгаковым. Произошло это случайно: Булгаков попал на одно из выступлений и увидел Ронинсона на сцене. Писатель оценил талант Готлиба, а после спектакля подарил ему свой портрет с автографом.
В то время Булгаков писал пьесы для постановок МХАТа, а для Ронинсона это был любимый театр. С ранних лет Готлиб Михайлович был заядлым театралом и не пропускал ни одной столичной премьеры. Он мечтал стать актером и оказаться по ту сторону театральной сцены.
Мечта Готлиба Ронинсона исполнилась в 1946 году, когда после окончания Театрального училища им. Б. Щукина, его приняли в театр. Ронинсон стал артистом Московского театра драмы и комедии на Таганке, где проработал до конца жизни.
"Поверьте, ничего нет странного
Ушла на пенсию Уланова.
Но огорчаться нет резона:
Спешите видеть Ронинсона."
Это шуточное стихотворение Готлибу Ронинсону (все в театре звали его "дядя Гоша") посвятили коллеги после спектакля "Товарищ, верь". Ронинсон играл... цыганку. Накрасив губы ярко-красным цветом, он пел цыганский романс и зажигательно танцевал.
В образе цыганки Ронинсон выходил на сцену всего на несколько минут, но, создавая образ, он проделал большую работу. Прототипом цыганки стала официантка из кафе, которое находилось рядом с домом Готлиба Михайловича. Каждый день в течение месяца Ронинсон ходил в это кафе и наблюдал за официанткой, подмечая детали. Успех не заставил себя ждать. Когда Готлиб Ронинсон выходил на сцену, зал разражался хохотом, а провожали его нескончаемыми овациями.
На самом деле, в театре Готлиб Михайлович был актером, на которого "шли" зрители. Не важно, выскакивал ли он в массовке с гармошкой в спектакле "Десять дней, которые потрясли мир" или играл отца Сони Гурвич в "А зори здесь тихие..." - он всегда был заметен. Актриса Марина Полицеймако вспоминала, что, когда Готлиб Ронинсон был на сцене, "люди падали от смеха со стула".
В театре на Таганке Готлиб Михайлович сыграл огромное количество разных характеров, но его любимой ролью был Фирс из "Вишневого сада".
"Фирс каждый раз для меня событие. Очень дорог мне этот старик, он всегда в заботах о других, ничего для себя. А потом его забыли в пустом доме, заколотили, как в гроб. Видите - та же тема. Равнодушие, которым начинаются многие трагедии. Жаль, в кино таких ролей у меня не было. Здесь словно раз и навсегда решили: Ронинсон - значит, смешно."
На киноэкран Готлиб Михайлович впервые попал в 1953 году (появился на общем плане) и за 10 лет сыграл только три крошечные роли. Его первой ролью со словами (это было уже в 1962-м) стал бармен в фильме "Кубинская новелла". Но потом в одном из спектаклей на сцене Таганки его увидел Эльдар Рязанов и предложил сыграть в фильме "Берегись автомобиля".
В роли простодушного начальника Деточкина Готлиб Ронинсон появился в 50 лет, зато как ярко было его появление! В сцене суда его герой обращается к молчаливому соседу: "А вы не знаете, так и молчите!". Эта фраза надолго запомнилась зрителям, а Эльдару Рязанову настолько понравилась работа Ронинсона, что он позвал его в свой следующий фильм "Зигзаг удачи".
Талант Ронинсона и его способность создавать комедийные образы заметили другие режиссеры. Готлиба Михайловича начали приглашать на съемки, и он быстро стал одним из лучших актеров эпизода в кино. Стоило зрителю увидеть Ронинсона на экране один раз - и забыть его было просто невозможно.
В фильме "12 стульев" Готлиб Ронинсон был ярким, гротесковым, но в то же время он вызывал сострадание. Его чуть заикающаяся речь (он начал заикаться еще в подростковом возрасте, но смог правильно использовать этот недостаток) придавала образу Кислярского неповторимый шарм.
Каждую свою роль Готлиб Михайлович оттачивал до самых мельчайших деталей. Работал Ронинсон до последнего дня. Несмотря на то, что память начала его подводить и выходить на сцену становилось все трудней, в театре он появлялся раньше всех и на сцене был неизменно ярок и фееричен.
Когда 25 декабря 1991 года Ронинсон не явился на спектакль "Мастер и Маргарита", где играл Максимилиана Поплавского, коллеги забеспокоились и поехали к нему на квартиру.
"Войдя в квартиру, мы стали свидетелями жуткой картины: Ронинсон с красным лицом лежал посреди комнаты на ковре, из его разжатого кулачка выкатилась маленькая жёлтая таблетка", - вспоминал артист Валерий Погорельцев.
На могиле актера установили тот самый надгробный камень, который Ронинсон принес в театр на Таганке.
Долгие годы Ронинсон кропотливо собирал "историю своей жизни". В его квартире, в домашнем архиве, хранились телеграммы, письма, вырезки из газет, фотографии. Когда Готлиба Михайловича спрашивали, для чего ему все это, артист отвечал: "О многом забываешь, что к чему... А потом, глядь, а в дальнем ящике стола уже вся твоя жизнь. Складывается из всего этого, как из мозаики, образ человека".
Если вам понравилась статья, не забудьте поставить лайк и подписаться на канал.
Вам также может понравиться: