До Средней Азии русские путешественники, конечно, добирались, но далеко не каждый русский человек здесь бывал. А вот Верещагину посчастливилось побывать в большом путешествии по тем землям, которые сегодня принадлежат Узбекистану, Кыргызстану, Афганистану, Китаю. Результатом этой поездки стала знаменитая Туркестанская коллекция, о которой я и хочу рассказать!
Пара слов о том, что Верещагин делал в Туркестане
Художник прибыл в Туркестан в 1868 году по приглашению Туркестанского генерал-губернатора и вместе с русскими войсками участвовал в некоторых сражениях против бухарского эмира. В течение трех лет Верещагин путешествовал по Азии, вел подробный путевой дневник, рисовал эскизы и даже проводил археологические раскопки! Все увиденное производило на художника сильное впечатление, он всячески пропагандировал аккуратное и бережное отношение к предметам культурного наследия. Удивительно, но если посмотреть на картины Верещагина, то можно увидеть, что Самаркандский Регистан и мавзолей Шахи Знида тогда выглядели гораздо хуже, чем сейчас.
Помимо очевидного этнографического интереса, к поездке в Туркестан Верещагина подтолкнул и интерес к военному делу. Ему очень хотелось посмотреть, как выглядит настоящая война: "Я представлял себе… что война — это своего рода парад, с музыкой и развевающимися султанами. Со знаменами и грохотом пушек, с галопирующими конями, с большой пышностью и незначительной опасностью: для обстановки, конечно, несколько умирающих…". Но, конечно, настоящая война выглядела совсем иначе, совсем не так торжественно и величественно, как ее представлял себе молодой художник. Война ужасна, бесчеловечна и отвратительна, и в Туркестанской серии есть несколько картин, шокировавших тогдашнюю публику своим непривычным натурализмом.
Когда путешествие Верещагина закончилось, он уехал в Мюнхен и стал писать картины по мотивам собственных впечатлений. И получившаяся в итоге Туркестанская серия — важная и во многом поворотная для русской живописи, по нескольким причинам.
Почему Туркестанская серия Верещагина — такое важное событие в русском искусстве?
1
Во-первых, это был очень смелый выбор темы. Это сейчас мы хорошо себе представляем, что такое мусульманские орнаменты и как выглядит богатый узбекский костюм, а тогда это было в новинку. Развилась даже бурная дискуссия на предмет того, что Туркестанскую серию нельзя считать объектом русского искусства — она же не про Россию! Сошлись на том, что это «блестящий успех новой русской школы, ее безусловное достижение».
2
Во-вторых, технически это действительно новое слово в тогдашней русской живописи, и выбор темы это определяет. Тут совершенно другой колорит и свет — до этого перед русскими художниками не стояла задача передать палящее полуденное солнце, пыль и безветрие пустыни. Верещагин впервые такую задачу перед собой поставил (еще и не для одного полотна, а для целой серии!) и, очевидно, блестяще ее решил.
3
В-третьих, очень любопытно отгадать истинное отношение художника к изображаемому. Тут очевидный исследовательский интерес, восторг первооткрывателя, но и попытка отстраниться, дать объективное видение, в то же время сгладить острые углы (если посмотреть, как выбран ракурс на картинах «Показывают трофеи» и «Торжествуют»). Современный же зритель вчитывает еще и мемную составляющую в картины «Туркестанский офицер, когда похода не будет» и диптих «После удачи» — «После неудачи»
4
Наконец, самое дорогое русскому сердцу в Туркестанской серии — картина «Апофеоз войны». Она выставлялась последней, после всех батальных сцен и портретов военных. Такой «сценарий» экспозиции мне кажется совершенно гениальным, как будто, невиданная прежде яркость картин, насыщенность и новизна красок, своею наваливающейся массой дают к финалу серии совершенно новое качество, переводят, казалось бы, чисто реалистическое высказывание в метафорическую, абстрактную плоскость. «Апофеоз войны» — наверное, главная картина из наследия Верещагина и одно из главных антивоенных, пацифистских высказываний русского искусства.
Подписывайтесь на мой телеграм!