Рене Магритт – бельгийский художник, известность которому принесли его полные загадок сюрреалистические картины. Магритт родился и почти всю жизнь прожил в Бельгии, ведя простую и спокойную жизнь. Когда будущему художнику было 13 лет, его мать покончила с собой, и это наложило отпечаток на его творчество. Повлияла на Магритта и дружба с французскими сюрреалистами во главе с Андре Бретоном. Он не объяснял значений своих полотен, которые до сих пор подвергаются тщательным исследованиям и разборам.
Сегодня в рубрике #разборкартины Мы с Вами познакомимся с одним из самых известных полотен художника, с картиной «Сын человеческий».
Картина «Сын человеческий» была написана Рене Магриттом в 1964 году как автопортрет, и имела особенный смысл как для самого живописца, так и для общества того времени.
На знаменитом полотне изображён мужчина практически в натуральную величину. Фигура обрезана нижним краем картины – ноги художник не рисовал. Герой явно находится на благоустроенной набережной моря, у невысокого парапета из каменных блоков. За его спиной морская гладь в туманной дымке, сливающаяся на горизонте с голубым небом, на котором только начинают сгущаться лёгкие тучки. Мужчина одет как среднестатистический, деловой герой своего времени: белая рубашка, застёгнутая на все пуговицы, красный галстук под отложным воротничком, чёрное пальто сверху, на голове котелок по европейской моде тех лет. Мужчина стоит ровно, руки по швам, плечи расправлены, лицом к зрителю. Стоит анфас, но лица зрителю не видно – оно скрыто круглым и блестящим зелёным яблоком со свежими, упругими листочками на плодоножке. Только краешки глаз видны, но по ним ничего не разгадать.
Во всем мире картина «Сын человеческий» признана шедевром, в котором сокрыто несколько удивительных секретов, которые мы сегодня попытаемся раскрыть.
1️⃣
Человек в котелке — образ, созданный на противоречивом сочетании магриттовских страстей. С одной стороны, он придерживался правил классического буржуа, предпочитал выглядеть незаметным, быть, как все. С другой стороны, обожал детективные истории, приключенческие фильмы, особенно про Фантомаса. История о преступнике, который принимал облик жертв, устраивал мистификации, обманывал полицию и всегда скрывался от преследования, будоражила фантазию Магритта. На стыке тяги к порядку и беспорядку и родился этот мужчина, который кажется добропорядочным, но за чьей личиной таятся секреты, неизвестные даже ему. Тот самый тихий омут с его чертями.
2️⃣
В том же контексте можно рассматривать и аллюзию на историю грехопадения. Адам не за то был изгнан из рая, что согласился съесть плод с запретного дерева, но за то, что не вынес ответственности за совершенный проступок, а значит, не оправдал имя человека как божественного творения.
🍏Лицо человека на картине закрывает яблоко – один из самых древних и многозначных символов в искусстве.
🍏В фольклоре этот образ часто использовался как символ плодородия и здоровья.
🍏В геральдике яблоко символизирует мир, державу и власть.
🍏В Библии яблоко – плод древа познания добра и зла, символ грехопадения человека. Согласно священному писанию, Ева вкусила плод познания из-за чего была изгнана вместе с Адамом из Рая. На данный сюжет намекает и название полотна «Сын человеческий», то есть потомок первых людей. Яблоко не дает нам увидеть лица мужчины, поскольку перед искушением все равны, и черты лица не имеют никакого значения. В бешеном ритме современной жизни человек теряет индивидуальность, сливается с толпой, но не может избавиться от соблазнов, загораживающих, подобно яблоку на картине, реальный мир.
🍏Кроме того, шарообразная форма яблока обозначает Вечность, у которой нет ни начала, ни конца.
3️⃣
Ещё один мотив, который звучит во многих работах, — воспоминания о матери, покончившей с собой, когда Рене было 14 лет. Регина Магритт долгое время находилась в депрессии, в результате которой утопилась. И когда спустя некоторое время тело её достали из воды, то голова была прикрыта ночной сорочкой. И хотя Магритт говорил позднее, что это событие никоим образом не повлияло на него, это не так. Образы либо воды, либо удушающей драпировки, либо женщины, соединённой с водной стихией, появляются на картинах очень часто. Вот и в «Сыне человеческом» за спиной героя — вода, а барьер, отделяющий от неё, крайне низкий. Конец неизбежен, а приход его непредсказуем.
Картина «Сын человеческий» считается золотой классикой сюрреализма. Остроумие художника сделало его полотна в основном не музейными экспонатами, а частью множества частных коллекций. Холст с человеком в котелке также находится в руках коллекционеров.
Картины бельгийского художника Рене Магритта – это вызов устоявшимся нормам и правилам. Его полотна часто заставляют задуматься о потере собственной индивидуальности. Полотно «Сын человеческий» ярко демонстрирует унификацию личности, погрязшей в повседневной суете. Тем не менее, даже за вполне стандартным образом можно увидеть нечто удивительное и самобытное.
А какие эмоции картина вызывает у Вас?