Художник чарующих миров.
Родился на станции Танхой (на берегу Байкала, Бурятия) Забайкальской области Российской империи в семье железнодорожника.
Мальчишка рано лишился матери, отец долго не вдовствовал и женился во второй раз. И тогда Алексей сбежал из дома. Странствовал... Фактически стал беспризорником, судьба которых обычно незавидна, и имеет два варианта развития (или их смешение): криминал или бродяжничество. А бродяг, как известно, притягивают большие города.
В Петрограде 1919-го беспризорничество стало большой проблемой. Связанное с государством общество "Друзья детей" организует для детей-бродяг ночлежки, приюты, рабочие мастерские, летние лагеря отдыха и детские площадки. У беспризорника Воробьёвского выявился талант к рисованию, и его определили в художественную школу-интернат (училище) для одаренных детей в Павловске (тогда - Слуцк, в память о революционерке Вере Слуцкой), где преподавал Иван Георгиевич (Егорович) Михайлов. Именно по его рекомендации Алексей Воробьевский попал на ЛФЗ (в 1926-м году).
Сразу выявилась его необычайная техника рисунка: некоторая наивность, напоминающая лубок, но более яркая, разноцветная, со сложными узорами (возможно, как воспоминание о детстве в Бурятии?). Как правило, рисунок охватывает всю поверхность вещи, отчего роспись выглядит необычайно праздничной, практически сказочной. Небывалые цветы, деревья, звери... Фактически всю жизнь Алексей Викторович создавал свой сказочный прекрасный мир, свою Сказку.
Талант его отметили сразу, и, кроме всего прочего, доверили расписывать большие (и априори - дорогие!) предметы - вазы. Алексей Викторович вспоминал, что ему, молодому ученику, на заводе дали полную свободу творчества. Спустя год две вазы с его росписью были вывезены на международную выставке в Милан, где получили почетный диплом и похвальную прессу. В следующей галерее приведены примеры его ваз разных лет...
Своими учителями он считал С.В. Чехонина (в эмиграции с 1928-го года) и З.В. Кобылецкую: "Чехонина и Кобылецкую в нашей профессии никто не превзошёл!"
Воробьёвский никогда не делал набросков - рисовал прямо на фарфоре, а когда его донимали вопросами, откуда он берет свои необыкновенные сюжеты, отвечал: из моих снов.
Часто художник использует один и тот же приём: делит расписываемую поверхность на "этажи", "окна", сегменты, и внутри каждого ограниченного пространства создаёт собственную композицию. Техника требует не только мастерства, но и огромной усидчивости, т.е. черт, мужчинам не свойственных, и подобная работа, если ими и преодолеваются, то с невероятными мучениями. Но ради Искусства можно и помучиться.
В 1936-м году из Франции в СССР возвращается пара: И.Я. Билибин и А.В. Щекатихина-Потоцкая. Когда Иван Яковлевич узнаёт, что Воробьёвский взялся за роспись вазы на тему "Слова о полку Игореве", он предполагает, что на такую сложнейшую тему достойную роспись на вазе сделать невозможно, но когда А.В. Воробьёвский демонстрирует Билибину законченную вазу (1939), тот соглашается - работа исполнена на высоком уровне.
Для творчества Воробьёвского характерно обращение к фантастическим и сказочным сюжетам, в основу которых положены мотивы народного искусства. Часто в его работах можно увидеть сюжеты с фигурами людей в лубочной стилистике, неземными цветами, деревьями, зданиями и хрустальными мостами. Исполненные художником росписи носят в основном декоративный характер. Выполнял Воробьевский и работы в агитационном стиле, но, как правило, на заказ к очередным юбилейным датам.
С началом ВОВ А.В. Воробьёвский уходит в ополчение (июль 1941), но уже в августе подразделение попадает в окружение, и оставшись без командования, сдаётся в плен. Если можно так выразиться, Воробьёвскому везёт: он попадает в концлагерь на территории Латвии, а оттуда его и ещё нескольких пленных красноармейцев отправляют батраками на латышскую ферму. Хозяева используют батраков на самых тяжёлых работах, где требуется физический труд, однако и кормят досыта - хозяева вместе с батраками едят за одним столом. В 1943-м году пленных по неизвестной причине снова забирают в концлагерь, а оттуда (узнав, что до войны он работал мастером по росписи фарфора) Воробьёвского направляют на Рижскую фарфоровую фабрику (бывш. Т-ва М.С. Кузнецова), где он и работает по специальности вплоть до освобождения Риги Советскими войсками. Вот образец вазы, расписанный Воробьёвским во время работы в плену, и образец подписи того времени (Воробьёвский в плену подписывает предметы, им расписанные, именем ""Вальдемара Ерёменко" - немецкой латиницей).
В ноябре 1944-го года Воробьёвский числится в сборно-пересыльном пункте НКО при 67-й армии. Видимо, полную проверку он не проходит, и его отправляют "допроверять" в Ленинград - в Кресты. О его бедственном положении становится известно на родном предприятии. За него хлопочут, и после нескольких месяцев мытарств всё же выпускают, и он приступает к работе на ЛФЗ. Вот что по этому поводу он пишет Анне Адамовне Яцкевич (письмо от 14 августа 1945): "...Особенно мне было приятно и я Вам крайне благодарен за то истинно человеческое участие, которое Вы, Протопопова и многие другие товарищи по лаборатории приняли, когда я был в госпитале. Такого отношения я никогда не забуду, особенно после трех лет пребывания в плену, где я выпил полную чашу страданий - голода, холода и эксплуатации..."
По воспоминаниям современников, Воробьевский вел очень размеренную жизнь. После работы заходил в кафе поужинать, затем ехал домой, чтобы немного поспать, потом шел в кино либо в театр. Женился он поздно, в 1952-м году на своей ровеснице - медсестре из медпункта при заводе. В 1953-м году семье выделяют квартиру (как понимаю, отдельную?) по адресу: Лиговский проспект, д.75.
Феноменально работоспособный, А.В. Воробьёвский расписывает огромное количество фарфоровых изделий - как сервизов, так отдельных предметов и наборов.
Меняются стили, но успех росписей метра Фарфорового завода остаётся неизменным, и всегда оказывается на пике моды. Да и сейчас любое его произведение можно назвать современным, модным и уникальным. Например, в росписях предметов следующих двух галерей я вижу элементы разного рода ПСИХОДЕЛИКИ. В похожей стилистике в СССР, кроме него, не расписывал фарфор никто!
Отдыхать ездил всегда в Сочи. Видимо, субтропическая природа Сочи на фоне гор соответствовала его представлению о Прекрасном Сказочном мире...
Самые известные сервизы, расписанные им, носят названия: "Ночной карнавал", "Русский лубок", "Русский балет", "Руслан и Людмила", "Аленький цветочек", "Русалки", "Зимняя сказка", "Сказка Шехерезады", "Русалки", "Зимнее утро"... Да всего и не перечесть!
В этой галерее можно ознакомиться с предметами сервиза "Русский балет".
В 1969 году Воробьёвскому присуждается звание Заслуженного художника РСФСР, а в 1970 году он награждается Государственной премией РСФСР имени И. Е. Репина за создание высокохудожественных образов фарфоровых изделий.
Несмотря на почтенный возраст, художник практически до конца дней продолжает свою художественную (она же трудовая) деятельность на родном предприятии. Для тогдашних молодых художников он - настоящий "патриарх" фарфора!
Художник прожил долгую непростую жизнь (скончался 31 января 1992-го года в возрасте 85-и лет), оставив после себя поистине огромное наследие. Только в собрании Эрмитажа представлено более 500 его работ! А ещё и в Музее керамики в Кусково сколько... Да и где только нет! Возможно, даже и у вас в буфете что-то где-то притулилось.
Спасибо всем, кто дочитал! Всем, кому интересен фарфор. Не как материал, не как, собственно, посуда, не как статуэтки, панно и прочие элементы декора, а как неотъемлемая часть культуры Человечества. Читайте, узнавайте для себя что-то новое о фарфоре, если понравилось - ставьте лайк, делитесь с друзьями. Если интересуетесь темой - подписывайтесь (а к наследию А.В. Воробьёвского мы вернёмся, и не раз).
P.S. Вы, наверное, заметили, что в последнее время данному блогу (каналу) я отдаю много времени и сил, и работаю с достаточной интенсивностью. Благодарю всех подписавшихся на канал - ваш интерес греет мне душу. Для тех, кто готов помочь продвижению канала, оставляю здесь номер карты Сбера: 5469 3800 2742 6328.