Журнал Точка ART продолжает серию совместных публикаций с Музеем искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков, в которых рассказывает о художественных объединениях города. Сегодня поговорим об удивительном явлении в культурной картине Петербурга — деятельности объединения PARAZIT — одной из интересных творческих лабораторий города на сегодняшний день.
Истоки объединения лежат в деятельности «Товарищества Новые Тупые», которое было образовано в 1996 году в галерее «Борей». В него вошли Вадим Флягин, Игорь Панин, Сергей Спирихин, Инга Нагель, Владимир Козин, Максим Райскин, Олег Хвостов, Александр Ляшко. В этот период главными, успешными и признанными художниками Петербурга были соратники Тимура Новикова по «Новой академии изящных искусств», и конечно, он сам. «Новые Тупые», в свою очередь, противопоставили успеху новоакадемистов практики маргинализованного искусства, которое создавалось совсем не для того, чтобы быть выставленным или проданным, а, скорее, ради самого искусства. Кроме индивидуальных работ каждого участника в живописи, скульптуре и различных медиаматериалах, они проводили многочисленные акции и перфомансы, идеи которых часто возникали и воплощались спонтанно.
Группа распалась в 2002 году после отъезда ее главного лидера, Вадима Флягина, в Нижний Новгород. Незадолго до окончания существования «Новых Тупых» ее участники Инга Нагель, Вадим Флягин и Владимир Козин придумали принцип художественного паразитирования, проводя стихийные выставки в туалетах культурных институций, тем самым приспосабливая под демонстрацию искусства не самое пригодное для этого пространство.
В 2004 году художники Владимир Козин, Юрий Никифоров и Игорь Межерицкий воскресили практику, создав «Арт-галерею «Паразит», не имевшую, тем не менее, ни собственного помещения, ни выставочной программы или художественной политики, ни куратора. Художники решали в ходе группового обсуждения, каким будет отбор работ, идея выставки, обсуждали и другие организационные вопросы.
В коридоре галереи «Борей», а позднее и в пространстве других культурных институций города с этого времени проходили регулярные выставки, объединявшие вокруг себя абсолютно разных художников. Важным принципом деятельности Parazit стало отсутствие фигуры «судьи и Господа», куратора или галериста — процессы происходили в формате творческой лаборатории, где каждый мог внести вклад или высказать мнение.
Принцип эгалитарности, возможность свободного высказывания и свободного же творчества, с самого начала привлекал в Parazit молодых художников, которые привносили свободу взгляда и кипучую творческую энергию, обменивая ее у более старших участников на секреты мастерства и опыт. Так Parazit превратился в одно из самых демократичных художественных объединений, через которое прошли множество признанных уже мастеров и молодых художников. Состав объединения постоянно претерпевает изменения — и этот непрерывный поток во многом обеспечивает Parazit столь долгую и плодотворную творческую жизнь, которая длится уже второе десятилетие.
Демократичность проявляется и в самом подходе к произведениям и материалам, часто бросовым, что во многом, особенно в начале деятельности Parazit, объяснялось материальным положением художников, но теперь часто имеющим и концептуальную составляющую.
Иронический романтизм, с которым художники подходят к работам и концепциям выставок — важная составляющая философии объединения. К примеру, ранними темами презентаций был алфавит, а в 2010 году художники провели в коридоре «Борея» сразу несколько крупных международных биеннале — от Венецианской до Документы. Количество художников, которые внесли значительный вклад в развитие объединения велико, поэтому мы расскажем только о некоторых из них.
Владимир Козин — один из основателей Parazit, до этого входил в творческое объединение «Товарищество «Новые тупые». Визитной карточкой Козина стали эпатирующие объекты из автомобильной резины, фанеры и других материалов. Художник переводит предметы повседневности из области низкого в иную, высокую сферу, что берет начало в практике создания редимейдов Марселя Дюшана. Помимо объектов, Козин работает с перфомансом, инсталляцией и скульптурными композициями.
У истоков объединения стоял и Юрий Никифоров, чье искусство, часто тяготеющее к монументальной форме, созданное из подчас нарочито «отходных» материалов: горелых досок, старых матрасов, проволоки, окурков, побелки и грязи, — несёт отпечаток яростной графической эстетики. Никифоров внес значительный вклад и в развития нонконформизма — в 1982 году он основал «Творческое объединение художников Ивангорода и Нарвы» (ТОХИН), с 1984 сотрудничал с Товариществом экспериментального изобразительного искусства (ТЭИИ). Никифоров стоял и у истоков сквота на Пушкинской-10, где затем организовал экспериментальную выставочную площадку «АРТ-ПОЛИГОН».
В 2010 году участником объединения стал художник и сценограф Александр Шишкин, неоднократный лауреат театральной премии «Золотая маска» и соавтор режиссеров Андрея Могучего и Юрия Бутусова. Дабы разделить деятельность в театре и в объединении, художник присоединил к собственной фамилии имя знаменитого японского графика Хокусая, выступая с тех пор под псевдонимом Шишкин-Хокусай.
Из плоских фанерных фигур, нарисованных черной краской, он создавал объекты паблик-арта, размещая придуманных персонажей в различных пространствах. Фигуры возникали как результат многолетней работы над театральными декорациями — по словам художника, он начинал работу над спектаклем с того, что вырезал и расставлял фигурки в масштабе 1:20 внутри макета сцены. Практически сразу проекты Шишкина были замечены и отмечены премиями, в 2017 году он участвовал в первой Триеннале российского современного искусства Музея «Гараж», а в 2019 году его работы появились в Павильоне России на Венецианской биеннале.
В 2007 году Семен Мотолянец и Дмитрий Петухов создали арт-группу «Мыло». Главным материалом, с которым работали художники, как несложно догадаться, стало мыло, многозначность смыслов и интерпретаций которого привлекала авторов. В 2009-м году они стали лауреатами премии «Инновация» за перформанс «Фигурное катание на мыле». Инсталляция «Янтарная комната» была показана на выставке «Русское бедное» в Милане в 2011 году. Затем работа с мылом нашла продолжение в практике Семена Мотолянца. Мыло — как собственно материал или же как предмет изображения — предстаёт в качестве метафоры авторского высказывания. Кроме работы с мылом, Мотолянец создает романтическую постконцептуальную живопись, иронически обыгрывая картины современности, а также объекты из разных материалов, скульптуру, фотографию, перформансы, как групповые, так и сольные.
Иван Тузов участвует в работе объединения с 2008 года, и создает произведения «пиксель-арта», когда в основе лежит растровое изображение, представляющее собой сетку пикселей. Материалом для создания работ служит как вполне логичная в таких случаях кафельная плитка, так и пластиковые трубки или даже доски. Произведения Тузова отсылают одновременно к эстетике ранних компьютерных игр и конструированию в Minecraft.
Деятельность Parazit, длящаяся вот уже второе десятилетие и не изменяющая своим принципам, продолжает оказывать существенное влияние на художественную среду Петербурга и «писать историю» актуального искусства города, открывая новые имена и все также давая возможность самым разным художникам творить вне рамок галерей, коммерческих заказов, ожиданий профессионалов и любителей искусства.
Журнал Точка ART благодарит образовательный отдел МИСП за подготовку материала.
Читайте по теме на сайте журнала:
История художественных объединений Петербурга. Часть 5-я: «Митьки»
История художественных объединений Петербурга. Часть 4-я: «Озерки — Деревня художников»
История художественных объединений Петербурга. Часть 1-я: «Круг художников»
История художественных объединений Петербурга. Часть 2-я: «Арефьевский круг»
История художественных объединений Петербурга. Часть 3-я: «Одиннадцать»
Город глазами художника: гид по выставке «Стихи-я-Петербург» в МИСПе
«Стихи-я-Петербург»: МИСП рассказывает пейзажную историю города
Живопись как диагноз: гид по выставке «Н.Н. Живопись, графика из коллекции Музея искусства Санкт-Петербурга XX–XXI веков»
«Зеркала и зазеркалье»: Музей искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков приглашает в иную реальность