Найти в Дзене
Держи речь!

Специфические особенности и общие основы словесного действия в исскустве актера и художественном слове. 1 часть

Начнем мы обучение искусства речи с самых истоков, а именно с актеров. Так, что по большей части в первых частях уклон будет сделан именно в актерское искусство, но и тем кто хочет овладеть искусством речи не в актерском плане, данные статьи будут полезны. Если же вы используете в практике художественное слово, то вам обязательно стоит ознакомиться! Между искусством художественного слова и драматическим искусством имеются существенные различия. Не стоит наверное даже и говорить, что между речью спикера, оратора или блогера, лежит огромное расстояние. Наиболее значительными среди особенностей искусства художественного слова по сравнению с актерским искусством (а сравнивать мы будем именно их, так как они находятся ближе всего) является: общение со зрителем, а не с партнерами; рассказ о событиях прошлого, а не действие в событиях, непосредственно происходящих перед зрителями; рассказ "от себя", от "я", с определенным отношением к событиям и героям, а не перевоплощение в образ; отсутсв

Начнем мы обучение искусства речи с самых истоков, а именно с актеров. Так, что по большей части в первых частях уклон будет сделан именно в актерское искусство, но и тем кто хочет овладеть искусством речи не в актерском плане, данные статьи будут полезны. Если же вы используете в практике художественное слово, то вам обязательно стоит ознакомиться!

Между искусством художественного слова и драматическим искусством имеются существенные различия. Не стоит наверное даже и говорить, что между речью спикера, оратора или блогера, лежит огромное расстояние.

Наиболее значительными среди особенностей искусства художественного слова по сравнению с актерским искусством (а сравнивать мы будем именно их, так как они находятся ближе всего) является: общение со зрителем, а не с партнерами; рассказ о событиях прошлого, а не действие в событиях, непосредственно происходящих перед зрителями; рассказ "от себя", от "я", с определенным отношением к событиям и героям, а не перевоплощение в образ; отсутсвие физического действия. К.С. Станиславский говорил, что чтец, в отличии от актера, не должен играть или копировать героя, "изображать его интонацию и дикцию". Задача чтеца - рассказать о своих героях. При этом рассказчик имеет четкое отношение ко всем событиям, о которых говорится в тексте, и знает, зачем рассказывает о них слушателю сейчас, здесь, в сегодняшних условиях.

П существу, главные различия в творчестве чтеца и актера связанны с процессом исполнения, воплощения произведения, с формой и методами передачи его слушателю, а не с подготовительной работой над текстом. Эти различия охватывают в основном область выразительных средств, приемов и "приспособлений" чтеца, помогающих ему донести до слушателей содержание в специфических условиях литературно-художественного материала. Эти "приспособления" имеют решающее значение в искусстве художественного слова. Мастера художественного слова, анализируя процесс овладения текстом, по существу говорят о тех самых приемах и методах, какие существуют и в мастерстве актера, - о сверхзадаче и подтексте, о вскрытии авторской мысли и изучении особенностей языка, о логике последовательности, о воображении и ви'дениях.

Главная задача чтеца - рассказать, не играя, о людях, об их характерах, поступках, о событиях, происшедших с ними. Рассказывая о человеке, чтец начинает "действовать и переживать за него". Он активно вмешивается в жизнь, болея болью своего героя, радуясь его радостям, взволновано относясь ко всему, что происходит с ним. Все, о чем рассказывает чтец, - это часть его собственной биографии. Он прожил эту жизнь в своем воображении, силой фантазии сделал ее своим прошлым.

Для овладения словом чтецу нужна та же подготовительная работа, которую проделывает актер, создавая роль: анализ содержания, сюжета, идеи, понимание того, что заставило автора написать произведение, анализ характеров в их взаимоотношениях с окружающим миром, овладение внутренним миром героя.

Актеру или чтецу необходимо за скупыми словами автора увидеть живой человеческий облик героев, воссоздать во всей полноте предлагаемых обстоятельств, весь тот широкий, емкий "второй план", который скрывается за текстом.

Монолог, рассказ никто не будет слушать, если превратить его в сухой доклад; надо страстно желать убедить слушателя в правильности своих мыслей, создать зримую, яркую, реальную картину своих представлений и для этого наиболее точно определить существо происходящих событий. Определение существа событий - отправная точка творческого метода работы актера и чтеца.

Художественное слово выступает не только как средство воспитания речевой выразительности - оно приучает видеть, думать, оценивать, увлекаться смыслами, вести перспективу, понимать сверхзадачу рассказа и текста в целом. Именно поэтому, художественное слово, это одна из первых ступеней на пути к совершенствованию вашего ораторского искусства и искусства речи!

Художественное слово дает человеку (мы говорим именно про человека публичного) необходимое ему умение рассказывать, приучает его к свободному общению с аудиторией, учит вызывать те самые приемы, которые нужны для передачи текста, выступления, монолога, обращения, развивают внутреннюю технику, развивает фантазию.

Спасибо, что дочитали и подписались! Ваш MasFedos.