Сегодня хочу ознакомить вас с десятью знаковыми скульптурами, которые оставили неизгладимый след в своей эпохе. Революционные, противоречивые и безусловно, прочно вошедшие в историю.
1. Гитара • Пабло Пикассо, 1912 г.
В 1912 году, за несколько лет до изобретения кубизма вместе с Жоржем Браком, Пабло Пикассо перенес свои кубистские теории с холста в трехмерный мир. Он адаптировал свои кубистические правила для скульптуры и создал картонную гитару. Это было поразительное творение начала века, знаменуемого множеством художественных открытий.
2. Уникальные формы непрерывности в космосе Умберто Боччони, 1913 г.
Эта скульптура итальянского художника Умберто Боччони, члена авангардного футуристического движения, изображает идущего человека и предназначена для иллюстрации движения и скорости в трех измерениях. Человеческая форма сливается с формой машины. Для того времени, это была очень оригинальная работа, которая иллюстрирует, как менялось искусство по всей Европе в начале века.
3. Русалочка • Эдвард Эриксен, 1913 г.
Эта скульптура от Эдварда Эриксена создана в честь одноименного рассказа датского писателя Ганса Христиана Андерсена. Это произведение находится на скале в порту столицы Дании Копенгагена и является одной из главных достопримечательностей города. Поскольку она выставлена на открытом воздухе, неоднократно подвергался вандализму и деформации, а в 1964 году его голова была даже украдена. Голову так и не нашли, и русалочке пришлось лепить новое лицо… Похоже, удача была не на ее стороне, так как в 1998 году голова снова была украдена, хотя на этот раз, ее удалось вернуть.
4. Белый медведь • Франсуа Помпон, 1923 – 1933
Скульптор Франсуа Помпон отказался от человеческой формы и вместо этого сосредоточился на животном мире. В 1922 году представив публике своего «Белого медведя» на Осенней ярмарке, эта работа безусловно и сейчас продолжает привлекать внимание.
5.Идущий человек Альберто Джакометти,1960 г.
Альберто Джакометти предпочитал работать над человеческими формами, и исследование данного направления привело к созданию «Шагающего человека» в 1960 году. Вытянутая скелетообразная форма фигуры, выполнена в типичном для скульптур Джакометти стиле. В 2010 году одна из десяти копий этой работы была продана за 126,83 миллиона евро, что сделало ее самой дорогой скульптурой, когда-либо проданной на аукционе… Настоящая икона
6. Мобильные • Александр Колдер, 1962 г.
Александр Колдер, также был известен созданием монументальных скульптур, выставленных в общественных местах, но прославился своими подвесными мобильными телефонами. Это забавное произведение, отличающиеся своим легким внешним видом, основными цветами и полной абстракцией, рассматриваются как символы современности перед лицом классической скульптуры.
7. Компрессии • Сезар, 1962 г.
В 1960 году Сезар (настоящее имя Сезар Бальдаччини) открыл технику «направленного сжатия», используя гидравлический пресс для сжатия самых разных предметов, от кузова автомобиля до ювелирных изделий… Создавая впечатление, что он бросает вызов обществу потребления своей эпохи, им было сжато огромное количество (новеньких) автомобилей
8. Наны • Ники де Сен-Фалль, 1960 г.
Художница Ники де Сен-Фалль начала свою серию «Нанас» в конце 1960-х годов. Ники вдохновилась на создание скульптуры, изображающей радостную женщину, со сладострастными формами, с образа своей беременной подруги. И после, она создала множество Нан всевозможных форм и размеров. Акцент всегда делался на их женственных чертах и очень ярких цветах. Скульптуры воплощают уверенную женственность и уходят своими корнями в феминистское движение того времени.
9. Маман • Луиза Буржуа, 1999
Эта 10-метровая монументальная скульптура, изображающая огромного паука, называется просто «Маман». Она была разработана Луизой Буржуа, как следует из названия, в честь ее матери. Произведения путешествовали и выставлялись по всему миру, от Вашингтона до Парижа и Китая. Тревожный внешний вид паука — это просто фасад, так как, Луиза Буржуа заложила истинный смысл в том, что изобразила свою мать, работающую швеей, которая ткала нити, как паук ткет шелк… Сильная работа, которая оставляет неизгладимое впечатление.
10. Balloon Dog • Джефф Кунс, 1994 – 2000
Работы художника Джефф Кунс никогда не перестанут вызывать ажиотаж. Например, в 2008 году его собака-воздушный шар (пурпурный) приобрела огромную известность во время выставки в Салоне Геркулеса в Версальском замке. Это был идеальный повод произвести впечатление на публику. На картине изображен простой латексный воздушный шар, надутый и смоделированный в форме собаки, он напоминает ярмарки и детские праздники, а также, возможно, является прямой отсылкой к его сыну. Создавая произведение, Кунс превратил хрупкий и эфемерный объект в долговечную монументальную скульптуру из хромированной стали. Отличный пример современного художественного ландшафта.
