Ей пришлось публично покаяться и отказаться от формализма. Возможно, именно это маленькое событие, разделило их с Древиным судьбу на два пути, на до и после.
За следование своим внутренним творческим принципам, за отказ от реализма, за творческие идеи их критиковали в последнее время всё чаще. Новой республике больше нужны были художники, следовавшие идеям построения нового общества, нового человека. Производственники.
А она и была тем новым человеком в новом, социалистическом обществе. Родившись в семье крупного полицейского чиновника, она получила хорошее образование. Увлёкшись живописью, сначала поступила в школу Константина Юона, где она училась параллельно с Любовью Поповой, Верой Мухиной, Людмилой Прутковской (своей двоюродной сестрой) и другими. Затем на год уехала в Германию, где отучилась в мастерской Кароля Киша. Приехав оттуда, она начала работать в мастерской Татлина на Остоженке вместе с Любовью Поповой и Валентиной Ходасевич.
В Париже в частной художественной академии Надежда Удальцова вместе с подругами изучала французское искусство. Делает много набросков фигур, даже мужских. Что более чем прогрессивно, поскольку женщинам в те времена к этой части творческих практик доступ был ограничен (запрещен). Иногда их поиски шли параллельно с ее подругой Любовью Поповой. Тем не менее, у каждой был свой угол зрения, свое творческое восприятия и похожие по содержанию работы оказывались сделаны ими по-разному.
Обращу ваше внимание на надписи как отсыл к работам Пикассо. Удальцова использует части слов. Буквы превращаются в выразительное средство, прием, заставляющий зрителя задуматься, попытаться проникнуть за кусочек текста дальше, найти смысл.
В эти годы она активно участвует в выставках. В том числе показывает свои знаковые кубистические работы "Ресторан" и "Синий кувшин" в выставке "Трамвай В". Вступает в творческое сообщество "Бубновый Валет". Из мастерской Татлина на Остоженке, разойдясь с ним в творческих вопросах, она перешла в творческий кружок Поповой.
Они, каждая по-своему, с Любовью Поповой перерабатывают кубистические идеи и переходят к живописным построениям. Знакомство с Малевичем, который собрал вокруг себя сообщество "Супремус", дало ей возможность представить свои творческие опыты и на "Последней футуристической выставке 0,10", которая с фурором прошла в Петрограде в декабре 1915 года. Из-за разногласий и противоречий между участниками выставки, Малевичу так и не дали назвать свои работы "супрематическими".
Надо сказать, что в ее живописных построениях можно проследить внутреннюю гармонию форм, цвета, тона. По сути, она решала все те же живописные задачи. Правда стремилась упростить, убрать излишнюю сложность, сделать композицию как можно более ясной.
Время непрестанно бежит вперед и за творческими поисками, удачами человека иногда останавливают ударом прямо в лоб.
Случилась Октябрьская революция. Отец Удальцовой ушел в отставку в чине полковника жандермерии. Еще год спустя умерла, не справившись с болезнью, ее сестра. Но основным ударом стал расстрел отца в 1918 году, после которого она все последующее страшное время жила в страхе и ожидании, что кто-то узнает о ее происхождении и за ней тоже придут.
В это время она уже начинает преподавать, участвует в создании московского профсоюза художников, принимает участие в выставках. Сближается с Машковым, Кончаловским. Знакомится с Древиным и в 1919 году выходит за него замуж.
Они вместе работают и перенимают друг у друга пластические приемы. Ее живопись становится более плавкой, свободной и условной.
Иногда некоторые специалисты не понимают и не принимают такой растяжки у художника. Гораздо легче, когда художник так или иначе всю жизнь работает с одной темой, примерно в одной и той же выразительной технике. Мастерство растет. Все понятно и достаточно просто. И это тоже нормально.
Возможность учиться в разных живописных школах (школа Юона, где преподавали Дудин и Ульянов), Киш, А. де Фоконье, Ж.Метценже, Татлин, в какой-то мере и Казимир Малевич, безусловно ее муж, Александр Древин), изучение мастеров разных школ обогатили ее как художника, ее инструментарий, который она использовала в соответствии со своей творческой идеей.
Правда, иногда такой подход и вызывает у специалистов вопросы: а кто же этот художник все-таки? Кубист? Экспрессионист?
Надежда впитала и творческие приемы мужа. Наряду с упрощением, цветовой гармонией, появилась свобода письма. Некая условность, все ярче проявившая ее как талантливого живописца. Оба они ищут в своем направлении, несмотря на нет-нет да и все чаще появляющуюся критику за формализм. Несколько творческих командировок на Урал, Алтай и в Армению сблизили их живопись. Хотя все же в работах у Надежды можно достаточно отчетливо проследить французские колористические наработки. Живопись больше насыщена цветом, переходами. Тогда как у Древина живопись упрощена, иногда даже производит впечатление примитивной.
В 1930 году закрыли ВХУТЕМАС (ВХУТЕИН). И Древин и Удальцова, преподававшие там, были уволены и практически остались без средств к существованию. Обстановка постепенно накалялась. Супруги подвергаются критике как формалисты. И правда, в творческих путешествиях они больше пишут пейзажи, а где заводы-производства? Где новый человек?
Вероятно, движимая страхом за свое сословное прошлое, подрастающего сына, в том числе видя, как жесткой критике подвергаются многие живописцы, на собрании московских художников Надежда Удальцова публично заявила о своем отказе от формализма. Колесо истории этой семьи закрутилось еще с большей силой, постепенно идя к точке невозврата.
В 1938 году Александра Древина, ее мужа, арестовали по сфабрикованному делу латышских стрелков. В доме прошел обыск, никаких материалов о контрреволюционной деятельности не нашли, пообещали, что муж вернется через несколько дней. Ей удалось спасти его работы, благо временами сложно было определить, кто из них написал ту или иную картину. Она просто сказала, что эти картины - ее.
О том, что мужа расстреляли через полтора месяца после ареста, Надежда узнала почти через 20 лет, когда он был реабилитирован.
Все эти двадцать лет она ждала.
Посмотрите на ее работы подряд. Все инструменты разные. В Автопортрете на даче, Надежда использует обводку и изображение плоское. Контрастом жесткой обводки и мягкого размытого заднего плана достигается ощущение пространства.
В натюрморте же обводок нет. Словно перед нами Ренуар (технически). Тень на вазе, от вазы и тень стола формальны и одинаковы по цвету. Мы видим мягкие переходы цветов и достаточно сдержанную цветовую гамму с основным цветовым отношением синий/кирпично-красноватый.
Картина "Уборка картошки" экспрессивная, большими пятнами. В истоках этой картины можно увидеть Матисса.
Надежда Удальцова прожила до 75 лет. Сохранила архив и работы своего мужа при обыске в 38 году, а в мирное время была совершена кража и украден архив, картины. Несколько работ чуть позже появилось на черном рынке.
#удальцова #древин #авангард #искусство #живопись #русскиехудожники #русскоеискусство