Меня всегда восхищало современное искусство. И хоть произведения, выполненные в подобном жанре, не всегда состоят из подробных, тонких линий и теней, достаточных для того, чтобы отразить «реализм». Однако современное искусство ценит мир и его почитатели не своими деталями или техниками, а идеями, лежащими за пределами их полотен: этот жанр,всегда был и будет открыт для интерпретаций.
Как один из представителей искусства постимпрессионизма, Жорж Сёра известен своей техникой иллюстраций в стиле пуантилизм. Для него использование цветных точек для создания изображения означает отклонение мысли, как от классиков, так и от импрессионистов. Тем не менее, его выбор использования такой техники также можно рассматривать как «смесь» идей из обоих вышеперечисленных жанров, поскольку они оба стремится к определенному уровню детализации, сохраняя при этом яркость своих цветов.
Одна из его работ, «Морской пейзаж в Порт-ан-Бессине», изображает природный приморский пейзаж с зеленоватыми холмами и умиротворяющим голубым океаном. Однако при ближайшем рассмотрении этого произведения видно, что холмы могут быть не только зелеными, а море может быть представлено не только голубоватыми цветами. Сёра однажды сказал, что Искусство должно быть о «гармонии; аналогия противоположных и сходных элементов тона, цвета и линии». В своем морском пейзаже Сёра умело использовал равное количество «пикселей» теплого и холодного цвета, чтобы передать довольно спокойную картину; способ, который не многие художники в его время когда-либо пытались сделать. Кроме того, его использование цветных точек также оставляет открытую интерпретацию. «Они используются только для баланса настроения? Или же они изображают что-то, присутствующее на картине?»
Еще одно из его произведений и, возможно, самое известное — «Воскресный полдень на острове Гранд-Жатт». В этой картине Сера также использовал гармоничный цветовой эффект, чтобы создать спокойную и непринужденную пляжную атмосферу. Однако, как художник, на которого все еще повлияли мысли импрессионистов, он оставил эмоции и взаимодействие между людьми на пляже в значительной степени «расплывчатыми». Таким образом, открывается «разговор» между зрителем и картиной об отношениях и настроении людей внутри этого произведения.
Если работ Сера недостаточно для того, чтобы вызывать активные интерпретации, то Рене Магритт, безусловно, тот художник, который «играет смыслами» в каждом своем произведении. Сюрреалистические картины Магритта часто заставляют его зрителей выполнять то, что психология называет «когнитивным завершением », которое описывается как человеческое желание «заполнить пробел» и прийти к определенным выводам. Это подсознательное намерение является главной движущей силой открытой интерпретации людьми его произведений.
Какой пейзаж стоит за картиной? Как выглядит человек за зеленым яблоком? Тысяча людей может иметь тысячу интерпретаций своих восприятий. Однако, как однажды заметил Магритт о своих картинах, «мои образы ничего не скрывают; они вызывают тайну, и действительно, когда видишь одну из моих картин, задаешь себе простой вопрос: «Что это значит?». Это ничего не значит, потому что тайна тоже ничего не значит, она непознаваема». Красота современного искусства заключается в его способности вызывать интерпретацию. Нет правильных или неправильных ответов, но процесс интерпретации, который они создают, всегда является самым ценным для зрителей.