Локальный контекст — один из ключевых стилеобразующих элементов в дизайне. Какие-то авторы используют культурный код максимально отстраненно, в то время как в работах других он становится эстетическим ядром. Собрали шесть объектов, которые особенно понравятся ценителям той самой «русскости».
Светила «Круговорот Жизни», Елена Татаринцева
Художник и дизайнер Елена Татаринцева использует звучное слово «светила» неслучайно: исконно-русские элементы лейтмотивом проходят через ее творческую практику. Так, для создания своих арт-объектов девушка использует лыко (или луб молодой липы). Елена позволяет взглянуть на этот древний материал с нестандартной стороны — в этом ей помогает авторская техника послойного нанесения, отвечающая за необычную фактуру готовых изделий. Подобно другим предметам дизайнера, подвесные светильники получаются легкими и имеют ненавязчивый липовый аромат, напоминающий о связи с природой.
Yellow Mirror, «Дизайн и ремесло»
Бренд Светланы Липкиной и Татьяны Мельниковой «Дизайн и ремесло» — один из ярких примеров бережной работы с локальным российским контекстом. Основательницы объединяют в изделиях марки традиционную фольклорную эстетику и красоту местной природы, переосмысляя их при помощи инструментов современного дизайна. Визуальные элементы первой коллекции бренда, в которую вошло и зеркало Yellow, продиктованы формой прялок, используемых народами Вологодской и Архангельской областей. Ключевой деталью деревянных изделий стал традиционный орнамент: он воспроизводит славянские знаки земли и солнца — символы удачи и плодородия.
Table No.1, Николай Лавданский
Для изготовления своих изделий Николай Лавданский использует дерево, которое он называет мистическим материалом. Особое место в сердце художника и скульптора занимает дуб — один из основополагающих символов в славянской культуре и фольклоре. Автор находит сырье в лесах Владимирской области, выбирая погибающие деревья, возраст которых может достигать до 1500 лет. По словам Николая, именно такие экземпляры позволяют создавать особенно прочные предметы и скульптуры, которые при этом сохраняют свою историю и органично смотрятся в современном интерьере.
Скульптура Царевна-лягушка, Кустарсоюз
Основная специализация дуэта художников Кустарсоюз — так называемый новый русский сувенир. Авторы создают бонбоньерки, переосмысленные через популярные и знакомые всем символы русской культуры — например, царевну-лягушку. В руках художников культурный контекст приобретает экзотические нотки, а русское изобразительное сознание — неожиданное прочтение. Основатели Кустарсоюза отмечают, что ироничная эстетика и саркастическая улыбка, встречающаяся у некоторых фигурок, становится реакцией созданных ими персонажей на агрессивную действительность.
Пледы «Были-небылицы», Perinne
Создавая коллекцию текстиля «Были-небылицы», дизайнеры бренда Perinne вдохновлялась традиционной вышивкой, сказками и былинами Заонежья. Лаконичная северная эстетика и локальные мотивы здесь прослеживаются в узнаваемых белоснежных узорах и авторской графике. Концепция всех линеек марки строится на переосмыслении богатого творческого наследия России. Татьяна Бабкова и Светлана Катаргина используют знаковые образы в новом качестве — на практичных и современных дизайн-объектах.
Комплект игрушек, Рашн Деревяшн
Еще один нестандартный взгляд на русские образы и традиции можно найти у бренда Рашн Деревяшн. Один из проектов марки – комплект деревянных игрушек – включает в себя фигурки из березы, выполненные в форме знакомых и детям, и взрослым героев сказок. Здесь есть и Кощей, и Баба-Яга, и целый ряд лесных обитателей — лиса, заяц, волк, медведь и другие животные. Основатели проекта, братья Юра и Вова Марины, создали первые прототипы игрушек для своих детей: каждое изделие получилось неповторимым и окрашено вручную натуральными маслами. Как рассказывают художники, их фигурки оказываются близки загадочной русской душе и поэтому легко могут подружить детей с персонажами народного фольклора.