"У меня есть всего три-четыре отличные сюжетные идеи, и я всю жизнь их переупаковываю", – так однажды о своем творчестве то ли в шутку, то ли всерьез отозвался режиссер Джеймс Кэмерон. В общем-то это было очевидно и раньше – одержимость глубиной, страсть к образу сильной женщины и трепет перед роботами – но во втором "Аватаре" стало особенно заметно. По сути, новый "Путь воды" – это компиляция уже имевшихся в арсенале Кэмерона приемов от тонущего корабля до яростной драки матери за своего ребенка. Я решил подтвердить ощущение фактами – вот десяток отсылок режиссера "Аватара 2" к собственным картинам, которые лежат на поверхности. Решайте сами – автоплагиат это, или же следование оригинальному стилю...
ДАННАЯ СТАТЬЯ (МАТЕРИАЛ) СОЗДАНА И (ИЛИ) РАСПРОСТРАНЕНА АВТОРОМ, ВЛЮБЛЕННЫМ В КИНО И ОЦЕНИВАЮЩИМ ФИЛЬМЫ, СОДЕРЖАНИЕ, КАДРЫ И СЮЖЕТЫ КОТОРЫХ ИСПОЛЬЗОВАНЫ ВЫШЕ И НИЖЕ, ТОЛЬКО В ПРЕВОСХОДНЫХ ТОНАХ, БЕЗ ЖЕЛАНИЯ ЗАДЕТЬ, ОСКОРБИТЬ ИЛИ УНИЗИТЬ ИХ АВТОРОВ ИЛИ ЗРИТЕЛЕЙ
Посадка на планету ("Чужие")
Сиквел "Аватара" начинается со сцены возвращения человечества на Пандору. После поражения предыдущей серии люди прибыли более подготовленными и вооруженными – десантирование на далекую планету очень напоминает прибытие команды космических десантников на LV-426 в "Чужих". Там высадка проходит в условиях не слишком дружелюбной атмосферы, а здесь визитеры знают, что столкнутся с недружелюбными аборигенами. В обоих случаях непрошеные гости отправляются прямиком в Ад, хотя изначально и не думают об этом.
Стена огня ("Т2: Судный день")
Вторжение звездолетов моментально обезображивает Пандору – пламя из двигателей посадочных модулей уничтожает священные для На'ви деревья и уникальные природные лесные массивы. По планете двигаются разрушительные стены огня, которые поразительно похожи на последствия ядерных ударов в повторяющихся кошмарах Сары Коннор из "Терминатора 2". Только в "Судном дне" пламя распространялось по Земле, а как сухие щепки горели небоскребы Лос-Анджелеса.
Воспитание солдата ("Т2: Судный день")
После возвращения людей нам показывают, что Нейтири и Джейк своих детей воспитывают как подлинных бойцов сопротивления. Подростки обращаются к отцу "сэр", они беспрекословно выполняют его приказы, а если ослушаются – получают жесткое наказание. Детским баловством здесь не пахнет. Зато отчетливо отдает "Судным днем", где Сара Коннор в точно таких же спартанских условиях воспитывала сына Джона, ведь она имела предсказание о том, что Джон Коннор станет спасителем человечества после восстания машин. Ответное сопротивление Джона матери похоже на поведение Ло'ака – младшего из сыновей Джейка и Нейтири – им не хватает простой родительской любви, и это двигает молодых героев к протесту.
Мать-воин ("Чужие", "Т2: Судный день")
Нейтири и в первом фильме показала себя искусной воительницей, но материнство сделало ее еще более сильной, целеустремленной и отчаянной. Представительница На'ви продолжает линейку других "матерей-героинь" из фильмов Джеймса Кэмерона – Эллен Рипли и Сара Коннор. Хоть Кэмерон и не создавал Рипли, он существенно ее изменил, дополнив чувством ответственности за юную Ньют, девочку, выжившую на базе колонистов. Без этого суррогата "материнской любви" (история родной дочери Рипли в фильме умалчивается) противостояние женщины и монстров было бы совсем иным.
Вы больше не в Канзасе! ("Аватар")
Помните первую встречу с полковником Майлзом Куоритчем в первом "Аватаре"? Джейк Салли видит, как колоритный военный произносит зажигательную речь перед своими солдатами и начинает ее с известной цитаты: "Вы больше не в Канзасе!" Ровно с теми же словами, практически в том же составе (разве что все стали синими и длинными) Куоритч выступает и во второй картине. Это немного странно, ведь его перерожденные в аватарах бойцы уже слышали эту речь и должны ее помнить. Но спишем это не на забывчивость сценаристов, а на любовь полковника к пафосным спичам.
Экзоскелет ("Чужие", "Аватар")
Не Кэмерон придумал концепцию экзоскелета с электроприводами, но то, как он использовал эту конструкцию в "Чужих", навсегда изменило представление о подобном способе усиления боевого оснащения человека. При этом в фильме про ксеноморфов экзоскелеты имели сугубо мирное назначение, хотя и стали лучшим средством борьбы с пришельцами – в "Аватаре" же режиссер трансформировал погрузчики в полноценную военную платформу с пулеметами и ракетами. "Путь воды" не привносит в общую конструкцию ничего нового, но делает боевой механический манипулятор неотъемлемой частью борьбы за Пандору.
Раздавленный череп ("Терминатор", "Т2: Судный день")
Исследуя Пандору, обновленный полковник Куоритч в теле На'ви с загруженным в мозг сознанием человека попадает на место предыдущей схватки аборигенов с гостями с Земли. Тут злодей находит череп своего "предшественника", произносит несколько пафосных слов и крошит кости в своем кулаке, показывая, что обратной дороги нет, и человеческий облик Куоритчу больше ни к чему. Безусловно, крошащийся череп – отсылка к фильмам о Терминаторе, где именно раздавленные роботами человеческие кости символизировали победу машин над людьми.
"Я – король мира!" ("Титаник")
Семья Джейка покинула леса Пандоры не от хорошей жизни – в спешке им пришлось лететь к архипелагу островов, спасаясь от Куоритча и его боевиков. Пусть полет над океанской гладью проходит с минорным настроением, видно, что режиссер наслаждается простором и ощущением свободы. С тем же восторгом в "Титанике" сперва стихиям воды и воздуха отдавался Джек, а затем и Роза. Почувствовать себя летящей над волной птицей, кажется, одна из главных грез Кэмерона.
Вьетнамские флэшбеки ("Чужие")
Кэмерону было 17, когда в 1970-м его родители переехали из Канады в США, и если бы война во Вьетнаме не закончилась раньше, чем будущий режиссер попал под призыв, всё могло бы обернуться иначе. Тем не менее, "вьетнамские флэшбеки" в творчестве Кэмерона присутствуют – в "Чужих" и "Аватаре" имеется специфический военный сленг, средства транспорта с вертикальным взлетом напоминают классические американские "вертушки", оружие и оборудование похоже на то, что использовалось в Сайгоне. В "Пути воды" отряд Куоритча допрашивает жителей островной деревушки о нахождении Салли, а после сжигает дома аборигенов – чем не "запах напалма по утрам"?
Подводное дыхание ("Бездна")
В момент познания подводного мира Пандоры в "Пути воды" выясняется, что Кири не может находиться на глубине без воздуха достаточно долго, и тогда ей на выручку приходит что-то вроде лепестка растения или какой-то живой органической маски, помогающей не захлебнуться и не задохнуться. Это напоминает экспериментальное устройство с жидкой воздушной смесью, которую использовал герой Эда Харриса в "Бездне", когда деактивировал ядерную боеголовку. Подобные разработки действительно существуют, Кэмерон в своих фильмах их популяризирует.
На дно ("Бездна", "Титаник")
Кульминация морского сражения из "Пути воды" – крушение китобойного судна землян. Когда грандиозный корабль начинает тонуть, это логичным образом перекликается с драматическими эпизодами затопления отсеков станции в "Бездне" и, конечно, с гибелью "Титаника" в одноименном фильме. Оператор Рассел Карпентер, получивший "Оскары" за съемки "Титаника" и "Аватара", с удовольствием повторяет излюбленный прием с расположением объектива камеры на поверхности воды, разделяющей кадр напополам.
Стальные ловушки ("Бездна", "Чужие", "Т2: Судный день")
Внутренний интерьер китобойного судна представляет собой лабиринт лестниц, мостиков, черно-желтых предупредительных полос и мигающих оранжевых аварийных огней. Другими словами, всё это очень похоже на интерьер станции обработки атмосферы в "Чужих", подводную нефтяную вышку Deep Core в "Бездне" и сталелитейный завод, где происходит финал "Судного дня". Герои в отчаянии кружатся по одинаковым палубам и ломятся в похожие одна на другую двери, заставляя сердца зрителей стучать всё быстрее и сильнее.
"Брось меня" ("Бездна", "Титаник")
В развязке "Пути воды" Джейк и Нейтири оказались в разных отсеках тонущего корабля – оба ранены, с обоими находится ребенок. Кажется, им не спастись, Салли даже просит сына оставить его, потому что в противном случае они погибнут оба. Это почти дословное повторение финала "Бездны", где Бад Бригман пытается спасти свою бывшую жену Линдси. У него есть гидрокостюм, она замерзает в ледяном океане – на требование Бада принять помощь Линдси отвечает, что уже слишком поздно. Однако спасение всё же находится, как и в случае "Аватара 2". Другое дело – "Титаник", тут должен остаться только один.
Биолюминесцентные друзья ("Бездна")
Когда кажется, что любая надежда на спасение потеряна, семья Джейка Салли получает неожиданную помощь от светящихся союзников – биолюминесцентных обитателей океана Пандоры, призванных силой Кири и Эйвы. Ровно так же оказались спасены от гибели герои "Бездны" 33 года назад. Тогда Кэмерона очень ругали за то, что он использовал запрещенный прием "deus ex machina", спасая героев – как видите, режиссера это не смущает, он снова использует сюжетный ход с чудесным спасением из безвыходной ситуации.
Заложник на мушке ("Т2: Судный день", "Чужие")
Перед решающим противостоянием в "Пути воды" возникла весьма спорная ситуация – Куоритч взял в заложники сына Джейка и почти добился исполнения своих требований, однако против него выступила Нейтири, пригрозившая смертью Спайдеру, чем заставила полковника отступить. Не станем затрагивать этическую сторону вопроса, но хочу напомнить, что это прием (пусть и не в столь спорных ситуациях) Кэмерон уже использовал. Сара Коннор в "Терминаторе 2", сперва через угрозы убить доктора пыталась бежать из психушки, а потом хотела убить Майлза Дайсона, изобретателя Скайнета, на глазах жены и сына. В "Чужих" же Рипли удалось спастись в логове Королевы, напугав ее угрозой спалить многочисленные коконы, в которых росли маленькие лицехваты.
Итак, что думаете? Кэмерон топчется на одном месте? У него не хватает идей? Он мастер десятка трюков, которые действительно хороши? Или же миллионы зрителей его переоценивают, а режиссер тасует свою худенькую колоду, вытаскивая одни и те же карты в разных последовательностях? Я склоняюсь к тому, что автор "Аватара" намеренно использует персональные штампы и клише – он таким образом упаковывает все свои фильмы в своеобразную единую вселенную. Предпочитаю называть эти "самоповторы" "автографами".
"Аватар" – это здорово, что бы там ни говорили, но у нас есть и другие поводы отнять друг у друга пять минут свободного времени – новых фильмов и сериалов выходит много, а старые постоянно требуют нашего прямого вмешательства – и обо всем этом пишет Киновед в штатском. Заглядывайте на канал – здесь и в телеграме – у нас бывает занятно. Читайте, смотрите, не болейте, берегите себя и близких, не отказывайтесь от своего стиля, и...
Увидимся в кино!