В истории каждой знаменитой фирмы есть свои взлеты и падения. Практически невозможно найти бренд, который на протяжении всего своего существования двигался только вперед и не знал никаких сложностей. Именно такие правдивые истории помогают обычным людям понять, что за всем великим стоит упорный труд и не одна неудача.
Сегодня мы поговорим об истории создания торговой марки Gibson, которая за свою вековую историю стала брендом, пользующимся популярностью у знаменитых артистов.
Истоки, или Орвилл Гибсон и его мандолины
Орвилл Гибсон родился в середине 1800-х годов в пригороде Нью-Йорка. До сих пор не известно, откуда у выросшего на ферме и помогающего с хозяйством родителям ребенка появилась тяга к музыке. Когда повзрослевший Орвилл переехал в Каламазу, штат Мичиган, он уже имел опыт игры на гитаре и мандолине. Предположительно, что мотивацией для игры на этом инструменте связана с большой популярностью мандолин в конце 1880-х.
Начиная с 1876 года Гибсон начал появляться в музыкальных кругах Каламазу. Он и его новые знакомые приобретали известность благодаря ночным импровизированным выступлениям во время прогулок по окрестностям.
В середине 1880-х Гибсон уже был известным музыкантом в городе. Он занимался организацией благотворительных концертов, а также сам принимал в них участие. Это было его дополнительным занятием наряду с работой в обувной лавке. В начале 1888 года Гибсон завершил работу над своим первым музыкальным инструментом, которым стала девятиструнная «мандолина-гитара». В начале 1892 года Орвилл создает свою легендарную мандолину, которая будет запатентована только в 1898 году.
Широкое производство музыкальных инструментов датировано 1894 годом, когда Гибсон начал активно заниматься продажей своих изделий. Через некоторое время после успеха Гибсона как ремесленника, группа местных бизнесменов решила создать компанию, за основу которой брались деятельность и разработки Орвилла. В 1902 году Gibson Mandolin-Guitar Mfg. Co. Ltd начала свою деятельность по продаже музыкальных инструментов.
Борьба за место под солнцем
Создание компании помогло Орвиллу справиться с наплывом заказов, которых становилось все больше и больше. Компания выкупила права на имя Гибсона и заплатила ему гонорар за все сделанные инструменты; кроме того, до конца своей жизни Орвилл получал отчисления с продаж.
Орвилл Гибсон стал консультантом производства, но должность в компании не получил. Он продолжал делать инструменты сам только для своих друзей-музыкантов.
Долгое время Gibson Mandolin-Guitar Mfg. Co. Ltd продвигала свои инструменты посредством рекламы в газетах. Компания поддерживала создателей оркестров мандолин, поставляя им инструменты и рекламируя товар и через них.
С течение времени Gibson росла, и к 1917 году стала главной на рынке. В 1918 году Орвилл умирает, и на производство был принят дизайнер ЛЛойд Лоар. Он поместил на инструменты отверстие в виде буквы «f» и удлинил гриф.
В 1937 году Gibson выпустили большую акустическую гитару специально для актера Рея Уитли. Она до сих пор используется кантри-музыкантами.
С 30-х годов и до 1948 года на месте Лоара работал Гай Хард. Он поддерживал компанию во время «Великой депрессии» и своевременно производил выплаты сотрудникам, а после экономического подъема компания начала продажи за пределами страны. Chicago Musical Instruments купила Gibson в 1944 году, а через несколько лет главный пост занял Тед Маккарти, с чьим именем связано появление электрогитар в производстве.
Появление электрогитар
Маккарти стал президентом компании в 1950 году, не имея при этом опыта в игре на музыкальных инструментах. Так как Тед был инженером, он опрашивал гитаристов и выявлял особенности, которые стоит учесть при выпуске новых инструментов. Так появились первые электрогитары.
Благодаря знаниям Тэда, на новых моделях гитар устанавливались особые бриджи с отдельно настраиваемыми сёдлами. Это новшество в дальнейшем стало особенностью моделей Gibson.
Маккарти хотел создать гитару, которая сочетала бы в себе долготу звука и теплоту. Это было возможно при учтении характеристик полой гитары и твердой. Так появилась модель ES-355, у которой был полупустой корпус с центральным блоком по всей длине и полые боковые крылья.
В начале 60-х компания создает модернизированные инструменты особых типов: Explorer и Flying V, а чуть позже появился тип SG.
Смутные времена...
Gibson приостанавливала свою деятельность во время Второй мировой, так как производству не хватало древесины и металла. Тогда на заводах начали делать необходимые на фронте детали. Существует мнение, что заводы продолжали производство музыкальных инструментов, так как компания нанимала на работу женщин, однако владельцы Gibson отрицают этот факт.
Gibson Chicago Musical Instruments переживала тяжелые времена в декабре 1969 года. Компанию выкупил конгломерат ECL, под контролем которого Gibson находилась до 1974 года. Смена начальства привела к упадку качества инструментов и потере контроля за хозяйственностью компании. Новые модели гитар, производящиеся при новом руководстве, были сделаны не так качественно, как классические модели. Также в 80-х компания начала производить синтезаторы, а к середине десятилетия практически обанкротилась.
Ярые почитатели Gibson среди рокеров
Несмотря на неудачи, Gibson все же остается ведущей маркой гитар во всем мире. Многие звезды используют их инструменты и даже заказывают индивидуальные разработки.
Чак Берри - один из музыкантов, который усовершенствовал ритм-энд-блюз. Свои знаменитые гитарные соло Берри исполнял на гитаре Gibson ES-350T, а затем перешел на ES-345s и ES-355s.
Эрик Клэптон, играя в The Yardbirds, использовал красную ES-335 1964 года выпуска. Также певец играл на Firebird I и Explorer 1958 года.
Американский блюзмен Би Би Кинг играл на ES-5 и ES-175 в самом начале своего творчества, но его любимицей долгое время была ES-355, которую он назвал Люсиль.
Кит Ричардс из The Rolling Stones также использовал множество моделей Gibson: Firebirds, Flying V, SG, L6S и Melody Maker. С ES-350 и ES-175D Ричардс появлялся на записях в студии.
Красная EDS-1275 с двойным грифом, которую использует гитарист Led Zeppelin Джимми Пейдж, стала визитной карточкой музыканта. Он появляется с ней на концертах при исполнении песен «Stairway to Heaven» и «The Rain Song».
Джоанн Джетт стала первой музыканткой, которая получила персональную гитару - белую Melody Maker. Гитаристка пользовалась ей во время живых выступлений.
Рекомендуем также:
Оригинал: 🔗источник
От автора:
Будем признательны, если вы подпишитесь на канал!
Так вы сможете читать нас чуть чаще.)
