Большая волна у берегов Канагавы, созданная Хокусаем в 1831 году, - одна из самых известных картин в мире.
Но почему в галереях по всему миру представлено более 100 различных версий этой картины?
Потому что на самом деле это не картина...
"Большая волна у берегов Канагавы" принадлежит к серии "Тридцать шесть видов горы Фудзи", созданной в 1831 году мастером Кацусика Хокусаем.
Это всего лишь одна из тысяч прекрасных картин, созданных плодовитым Хокусаем.
Вот еще четыре картины из этой серии 1831 года.
"Большая волна" - это ксилография в японском стиле укиё-э.
Художник создавал рисунок тушью на бумаге, который затем наклеивался на деревянный брусок в качестве ориентира для гравера. Затем гравюру использовали для печати цветных копий оригинального рисунка.
Корни стиля укиё-э очень важны.
Традиционное японское искусство, испытавшее сильное влияние китайского, никогда не стремилось к прямому отображению реальности.
Скорее, оно стремилось передать суть или настроение момента, места или человека, почти как визуальная поэзия.
И местами оно могло быть поразительно минималистичным, а то и квазиабстрактным, как в поразительно красивой картине "Сосновые деревья" Хасегавы Тохаку 1595 года, в которой почти ничего не изображено.
Такое искусство часто было одноцветным и рисовалось кистями на шелке.
В 17 веке линейная перспектива попала в японское искусство благодаря голландским купцам. Но японские художники не просто подражали западной живописи - они синтезировали ее методы в своем собственном искусстве.
Обратите внимание, как Окё привносит едва уловимую перспективу в свой "Треснувший лед":
Моронобу был одним из первых, кто разработал отличительный стиль укиё-э, опираясь на многочисленные разрозненные идеи японского искусства - китайские стили, традиционные японские формы и западные методы - для создания чего-то нового и целостного в 17 веке:
Важнейшей особенностью гравюр укиё-э является то, что, несмотря на то, что они были произведениями искусства, они также носили глубоко коммерческий характер.
Растущий средний класс в столице Эдо жил все более роскошной жизнью, и гравюры укиё-э были одновременно отражением и частью этого.
Из одного рисунка художника, перенесенного на ксилографию, можно было изготовить и продать тысячи гравюр.
Ключевой момент наступил в 1740-х годах, когда Масанобу ввел формальную западную перспективу и полноценную палитру в двух- или трехцветные гравюры укиё-э.
Так родился популярный вид искусства, становившийся все более красочным и посвященный жизни обычных людей; именно они покупали эти гравюры.
Но старое стилизованное изображение реальности продолжало существовать, не страшась упрощать или изменять реальный мир, чтобы создать впечатление о моменте.
На многих гравюрах укиё-э изображались куртизанки и другие женщины легализованных кварталов красных фонарей в Эдо - признак относительного гедонизма и процветания той эпохи.
Например, многочисленные серии Утамаро, посвященные "Прекрасным дамам" или "Физиономиям женщин":
Или актеры кабуки, традиционного японского театра, включающего в себя танцы, роскошные костюмы и сильно стилизованную драму.
Таинственный Шараку создал множество подобных эскизов в 1790-х годах. Зрители театров могли купить гравюры с изображением любимых актеров, подобно современным постерам.
Отсюда и само название укиё-э, что означает "Образы изменчивого мира". Изменчивый мир, о котором шла речь, был метафорой роскоши и удовольствия городского образа жизни.
Укиё-э стало большим бизнесом, сотни издателей конкурировали в Эдо, чтобы завоевать этот рынок.
Но в начале 1840-х годов подобная разнузданность в искусстве была запрещена правительственной реформой, поэтому укиё-э обратились к пейзажам.
Именно в этих условиях, в сочетании с растущей индустрией путешествий и туризма внутри страны, Хокусай стал известен и даже создавал гравюры с рыбалкой:
В 1834 году он создал одну серию под названием "Тур по водопадам провинций", в которой он обратился к традиционным японским и китайским пейзажам, пронизанным буддийскими идеалами о природе, и представил их своим собственным, поразительным визуальным языком:
Другим мастером позднего пейзажа укиё-э был Хиросигэ.
Он помогал создавать "Шестьдесят девять станций Накасэндо" в 1842 году, серию видов с главной дороги через Японию. Это были места и сцены, с которыми многие люди были бы знакомы:
И еще "Восьми видов Оми", где Хиросигэ демонстрирует своё чувство цвета:
Помимо пейзажей и сцен из городской жизни, на гравюрах укиё-э также изображались образы из мифологии и народных сказок:
И истории о привидениях:
И очень часто они были игривыми и изобретательными:
И здесь мы видим, что разница между картиной и гравюрой не тривиальна. Например, картина, написанная маслом на панели, существует в одном месте и в одно время.
Имитации могут быть сделаны другими художниками, но без качественной фотографии не может быть действительно точных копий.
В отличие от гравюр укиё-э, которые по своему замыслу не имеют единственной, оригинальной формы, а существуют в виде тысяч копий.
Именно поэтому в музеях и галереях по всему миру есть несколько разных версий "Большой волны у берегов Канагавы", все из которых технически являются "оригинальными".
После Реставрации Мэйдзи в 1868 году Япония вновь открыла свои границы для мира и международных путешествий - после 250-летнего периода строгой изоляции.
Через торговлю японские гравюры вскоре заполонили Европу и навсегда изменили ход развития искусства.
С их стилизованным изображением реальности, яркими красками, акцентом на настроении и атмосфере, необычными ракурсами и изображением обычной жизни, гравюры укиё-э стали прямым источником вдохновения для импрессионистов и всех, кто последовал за ними.
Ван Гог сделал свои собственные копии с гравюр Хиросигэ:
Таким образом, "Большая волна у берегов Канагавы" - это не картина, а ксилография укиё-э, предназначенная для массового распространения, и это различие имеет решающее значение для ее внешнего вида, характера и влияния.
Все это не мешает ей быть одним из самых потрясающих произведений искусства, когда-либо созданных.