Дмитрий Дмитриевич Жилинский стал одним из выдающихся живописцев второй половины ХХ века. Его творческая деятельность проложила новою тропу в прогрессе советского искусства тех времен.
Родился будущий художник в деревне под городом Сочи 25 мая 1927 года. Огромную роль в профессиональной ориентации Жилинского сыграла Надежда Васильевна Немчинова, которая приходилась будущему культурному деятелю бабушкой.
Женщина являлась близкой родственницей В. А. Серова – талантливого художника. Надежда Васильевна инициировала отправку ранних работ Дмитрия в столицу России, где проживали их родственники. Те единогласно пришли к выводу, что мальчик поистине талантлив и обязан продолжить заниматься живописью. По их мнению, Жилинский никогда не простит себе упущения, которое рискует допустить при отказе связать жизнь с искусством.
Так, Дмитрий Дмитриевич в 1944 году стал студентом факультета стекла Московского института прикладного и декоративного искусства. Там он умело создавал прекрасные витражи. Когда институт потерпел разгром, Жилинский стал учиться в Московском художественном институте имени Сурикова, куда поступил на факультет живописи.
Полистайте галерею, чтобы посмотреть больше картин.
Будучи способным учеником Николая Чернышева, Алексея Грицая, Павла Корина и прочих выдающихся мастеров, будущий живописец научился ценить и понимать великое в своей деятельности, о чем сам неоднократно говорил.
Дмитрия Жилинского ныне заслуженно именуют «иконописцем» советского времени потому, что он изображал на своих полотнах человеческие души.
Глядя на людей из картин, герои в них словно пытались проникнуть в таинство внутреннего мира каждого. В иной же раз они кажутся задумчиво поглощены собственными душевными безднами. Простота образов парадоксально смешивается с выразительной кристальной чистотой. Изображенное же композиционное пространство кажется таким поверхностным, но на самом деле скрывает немыслимое количество глубоких смыслов.
Больше картин можно посмотреть, полистав галерею.
Жилинский подобен множеству известных творцов прекрасного, среди которых Никитин, Курбе и даже Рублев, но при этом настолько уникален в своем почерке. Его творения – гимн человеческой личности, не льстящий общественности. Героев картин Дмитрия Дмитриевича нельзя называть насквозь реалистичными, даже сквозь узнаваемость их обличий.
Центральную позицию в его творчестве занимали метафоры и эмоциональный спектр.
Метафоричность четко видна даже в самом стиле работы Жилинского. В начале своего пути он умело комбинировал голландские приемы и более ранние византийские наработки, вкрапливая в эту смесь древнерусские мотивы иконописания.
Проверенная веками классика стала атрибутом создания ёмкого и точного живописного языка, который можно было бы использовать при прославлении советских героев всевозможных отраслей.
Посмотрите больше картин, полистав галерею.
Работы выполнялись Жилинским на дереве или ДСП темперой. Художник стремился к созданию максимально прямого и открытого контакта со зрителем. Ради этого он напрочь отказался от использования полутонов, отражений и отсветов, чтобы придать изображаемым объектам натуральный вид. Потому работа производилась исключительно с чистыми цветами.
Помимо всего прочего было исключено использование теней при изображении основного пространства картины, что лишало ее глубины. Таким образом Жилинский достиг концентрирования нагрузки на силуэтах изображенных героев и очертаниях предметов.
Несмотря на рискованность, такой ход был умело просчитан художником и в результате применения таковой техники удалось добиться концентрирования внимания зрителей на движениях и лицах персоналий. Каждая из них выделялась на общем фоне и имела подчеркнутую значимость.
Полистав галерею, можно посмотреть другие картины художника.
Инновационный подход к изображению сделал полотно о гимнастах СССР хитовой и успешной. Этому посодействовала еще одна авторская особенность картины. Она заключается в совмещении переднего и заднего планов, а значит нарушении масштабов и создании тоннельного пространства.
Это напоминало прием мастеров-иконописцев средневековья, которые умело подчеркивали торжественные моменты. Но, с другой стороны, таким образом создавался эффект напряженного внимания, проявляемого зрителем во время созерцания подготовки олимпийцев к выступлению.
Еще одной знаковой работой стала картина «Весна Художественного театра», посвященная знаменательной встрече Чехова, Горького, Бунина, Мамина-Сибиряка, Куприна, Телешева и Коровина. Жилинский сумел мастерски тонко передать непринужденность атмосферы события, подчеркнув при этом его значимость.
Посмотрите больше работ художника в галерее.
Каждый образ создан с соблюдением индивидуализма и требования узнаваемости, но целостное настроение композиции при этом не утратилось.
Динамизм переплелся с монументальностью, подчеркнув лучшие черты и фирменность традиции «советской иконы». Но, безусловно, чего-то более впечатляющего и грандиозного от непревзойденного мастера не стоило и ожидать.
Не забывайте делиться вашими впечатлениями о картинах и творческом пути художника в комментариях, и до новых встреч!