Зимние пейзажи представляются нам ослепительно белыми и волшебными… Ведь разве это не волшебство – нарисовать белое на белом, а еще и используя разные оттенки? Я очень хочу познакомить вас сегодня с настоящими волшебниками?
Первый из них – Петр Мёрк Мёнстед
Настоящий ловец света из «золотого века» датской живописи. Его деревенские пейзажи окунают нас в настоящую сказку. Густые леса с величавыми деревьями, бескрайние поля и сельская жизнь датчан. Пейзажи настолько реалистичны, что хочется запрыгнуть на санки и катиться по снежной колее, слушая хруст снега и вдыхая чистейший деревенский воздух.
Невероятным образом Мёрк Мёнстед передает свет на своих картинах. Белый день – в его картинах это выражение находит настоящее воплощение.
Совершенно другой, но не менее потрясающий Борис Кустодиев. Его зима в прямом смысле слова «в красках».
Красочные яркие картины знаменитого мастера модерна открывают перед нами белоснежные дали в сочной палитре, присущей только Кустодиеву.
«Многие ли знали, что сам этот веселый, радующий Кустодиев был физически беспомощный мученик-инвалид?» - так говорил о своем друге Федор Шаляпин, портрет которого изобразил Кустодиев.
Он действительно был инвалидом, волей судьбы в определенный момент ему пришлось выбирать: оставить в прошлом искусство или свои ноги… Оставив последнее и не имея возможности самостоятельно передвигаться и жить полноценную жизнь, Кустодиев воплотил всю свою любовь к жизни в своих картинах. Поэтому даже белоснежная зима кажется ярко-алым пятном среди зимних пейзажей других художников.
А номинацию «художник, который пишет счастье» можно смело вручать Роберту Дункану. Его семейные зимние картины с непритворными детскими эмоциями растопят сердце самого беспристрастного ценителя искусства.
Роберт и сам живет в американской глубинке с дружной семьей, где в фермерском домике раздается радостный смех шести детей. Выросший на ранчо среди восьми братьев и сестер художник так полюбил прелести деревенской жизни, что уже с 11 лет стал увековечивать мир, который его окружает.
Кому-то может показаться, что жизнь на его картинах немного идеализирована. Но что если так видят мир дети, а нам стоит взглянуть на него такими же глазами? Услышать детский смех, который раздается с его картин, или пойти делать снежных ангелов. Свет, который излучают его картины, наводит на мысли, что он рисовал настоящими волшебными красками. А вдруг они и правда светятся?
И мне еще есть, чем вас удивить. Посмотрите на картины Ричарда Савойи.
Если можно передать все тепло и уют зимнего вечера, то только ему. Если рисовать белое на белом сложно, то рисовать белый снег желтыми и оранжевыми оттенками и вовсе кажется нереальным.
Но ему удалось невозможное – передать романтику и согревающую душу энергию холодного канадского снега в вибрации «солнечного» света фонарей и отблеска витрин.
И как мимолетность момента – у картин Ричарда Савойи есть еще один волшебный момент. На его картинах мелкие детали изображены настолько точно, что вот-вот мы увидим снежинки. Как будто замерший кадр фотопленки его искусство передает всю прелесть момента.
В точности деталей зимних пейзажей с Ричардом Савойей может посоревноваться разве что Иван Айвазовский.
У большинства маринист ассоциируется с морем, но влюбленные в искусство знают, что он души не чаял в зимних пейзажах. К сожалению, эти полотна настолько непопулярны, что даже на просторах интернета невероятно сложно собрать абсолютно все пейзажи белоснежной сказки.
Если Кустодиев рисовал зиму яркой и красной, а Савойя сумел передать всю красоту зимнего вечера желтыми оттенками, то у Айвазовского подобрана самая нежнейшая палитра, которую только можно представить – белый, голубой, розовый, серый и, конечно, немного черного.
Кроны деревьев на его полотнах будто вот-вот уронят шапку снега под тяжестью безмолвного неба. Оглушающая тишина кажется еще немного и прервется скрипом хрустящего снега, который поблескивает мелкими крупинками.