Почему современное искусство так сильно отличается от классического? Является ли оно показателем деградации человечества?
Возможно, все окажется не так, как вы думаете, потому что эти произведения искусства вырваны из контекста, а контекст многое объясняет.
Микеланджело не просто проснулся и решил написать "Сотворение Адама" - он получил заказ от папы Юлия II на роспись Сикстинской капеллы в 1508 году.
И Рафаэлю тоже было поручено расписать ряд комнат в Апостольском дворце в Ватикане.
Ему было поручено создать видение Ренессанса в трех частях, что он и сделал: одна - для философов и ученых, другая - для художников, третья - для христианства.
Две самые известные картины Леонардо - "Мона Лиза" и "Тайная вечеря" - были написаны по заказу.
Одна из них предназначалась для трапезной монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане, а другая была обычным портретом.
Это было искусство с четкой целью.
Прошло пять веков. Джексон Поллок был художником, уединившимся в своей студии и создававшим то, что казалось ему важным и стоящим.
Это было не искусство с четкой целью, как в случае с Микеланджело или Рафаэлем, а искусство по желанию художника:
Роль художника - живописца - коренным образом изменилась.
Искусство пошло по все более интеллектуальному пути, отбросив всякое чувство строгой социальной функции, и результатом стало концептуальное искусство, такое как "Дубовое дерево" Майкла Крейга-Мартина, 1973 год:
Технологии сыграли свою роль в этом - можно подумать, что фотография узурпировала роль искусства в отображении реальности.
Зачем приглашать художника, чтобы он написал ваш портрет, если можно сфотографироваться? Зачем покупать дорогую картину с изображением Венеции, если можно сфотографировать самому?
Это часть истории, но реальное влияние фотографии менее прямое.
Скорее, фотография кристаллизовала классику. Искусство больше не было ограничено временем или пространством. До 19 века картину можно было увидеть только в одно время в одном месте:
Именно поэтому каждая новая церковь наполнялась новыми картинами с изображением Марии и младенца Иисуса, Поклонения волхвов или любой другой библейской истории.
На такое искусство был спрос, а его предложение было ограничено.
Как только фотография сделала отпечатки широко доступными, каждый смог стать обладателем Рафаэля, Гвидо Рени, Антони ван Дейка, Жака-Луи Давида или Жана-Леона Жерома.
Не было необходимости создавать новое искусство того же рода, потому что старые произведения стали вечными.
Таким образом, художники были освобождены от необходимости рисовать то, что нравилось или хотелось людям - потому что, в некотором смысле, общество больше не нуждалось в них.
Моне рисовал лилии в своем саду более двухсот пятидесяти раз, а Джексон Поллок начал разбрасывать краски по своей студии.
Эти художники XX века создавали работы, новые и сложные, чтобы их хвалили или высмеивали критики, экспонировали на выставках и продавали, чтобы поддержать свою жизнь и карьеру.
Совершенно иная и несравнимая обстановка, чем во Флоренции XVI века, где все было подчинено покровителям.
Итак, все изменилось... или нет?
Если мы посмотрим в другие области искусства - ведь живопись является лишь одной из его форм - то мы можем обнаружить, что искусство того же рода продолжает производиться.
Рассмотрим кино - вид искусства, в котором композиция и освещение, настроение и цвет не менее важны, чем в искусстве эпохи Возрождения.
И, как и искусство 16 века, кино редко является искусством ради искусства - его заказывают, у него есть бюджет и цель.
Действительно, у художников CGI есть одно поразительное сходство с художниками Раннего Возрождения.
Те были математиками и исследователями, которые изучали биологию, чтобы довести до совершенства живопись человеческой формы, как в анатомических рисунках Леонардо:
И это именно то, что делают художники CGI, когда они оснащают цифровые модели скелетами - даже мышечными системами - для создания реалистичной, очень реалистичной, анимации.
Подобно художникам эпохи Возрождения, эти CGI-художники находятся на переднем крае технологий и науки, а также искусства.
Но помимо социального или материального контекста, идеи также формировали творчество художника.
Сравните средневековое изображение обнаженной человеческой фигуры с самым известным произведением эпохи Возрождения - "Давидом" Микеланджело.
Один стыдится, другой торжествует; один нелестен, другой идеалистичен.
Они были созданы на основе совершенно разных мировоззрений.
Так же мы можем посмотреть на творчество художников после Первой мировой войны, полностью разочаровавшихся в обществе, которое стало причиной этой катастрофы.
Родился сюрреализм, который исследовал подсознание:
Или как в современном искусстве, берущем свое начало от "Фонтана" Дюшана в 1917 году, которое стремится бросить вызов, спровоцировать и поставить вопрос, а не, скажем, вдохновить или возвысить.
Знаменитая работа Эмин "Моя кровать" 1998 года является одним из таких примеров - продолжением идеи Дюшана о том, что все может быть искусством.
Дело в том, что не все это можно приписать материальным факторам.
Возьмите общественное искусство - заказы все еще раздаются, как и пять веков назад.
Сезар Бальдаччини "Большой палец" и Джамболонья "Нептун" - это общественное искусство, но они пытаются сделать разные вещи.
Искусство изменилось, это бесспорно. Но изменилась и роль художника. Тот, кто когда-то был фигурой с центральной социальной функцией, стал кем-то другим - бунтарем.
Технологии, социальные условия и идеи - все они сыграли свою роль в этом вечном и непрекращающемся процессе.