«В одиночестве, в часы сумерек и рассвета, подобных сепии – рождаются мечты. Предметы становятся порталами в воспоминания, сны – переплетением миров. Мне всегда хотелось создавать картины, которые напоминали бы стоп-кадры волшебного события, которое вот-вот произойдет».
Ннека Узойгве
Ннека родилась в 1990 году в Нигерии. Джошуа Узойгве, ее отец, известный композитор и этномузыкант, учился в Европе, затем перевез и всю семью в Ирландию.
Ннека изучала дизайн одежды в Университете Брайтона, несколько лет работала в индустрии моды. Откровением для нее стала выставка работ Доротеи Таннинг – американской художницы, на творчество которой повлиял сюрреализм.
Для изучения живописи она, впрочем, выбрала Лондонские студии изобразительного искусства - ателье, которые специализируются на преподавании классических техник рисования и живописи. Вот некоторые примеры ее работ того времени:
Но выставка картин Доротеи Таннинг «Паутина грез» все так же задевала за живое.
Ннека собирала книги о художнице, повторяла про себя полюбившуюся фразу Доротеи Таннинг: «Я никогда не чувствовала необходимости развивать свое бессознательное. Оно просто существует, алхимически сливается с моим сознанием, формирует то, кем я являюсь».
И, несмотря на участие в ежегодных выставках Королевского общества портретистов и многочисленные премии Фонда де Ласло за портретную живопись, работы Ннеки Узойгве постепенно становились «моментом воображения, миром мечты». Сравните:
Ннека обыгрывает миф о Нарциссе и воображает себя водной гладью, притягивает Нарцисса к воде золотой нитью. (Премия Фонда де Ласло 2022 года).
Художница собирает в своей студии старинные ткани, зеркала, засушенные цветы, морские раковины, лампы, птичьи клетки, игрушечные карусели – вещицы, которые пробуждают воспоминания, которые порой становятся началом новой картины, идеей, мечтой.
Мистические, необъяснимые элементы, но и ощущение реализма, предвосхищение еще не свершившегося события.
«Я хочу, чтобы лишь изначально картина казалась обычным портретом, до того момента, пока вы не присмотритесь поближе и не обнаружите скрытые элементы, которые намекают на внутренний мир модели».
Работы Ннеки выставлялись в «Галерее Уоттса – Деревне художников» (Watts Gallery – Artists' Village) вместе с работами самого художника – символиста Джорджа Фредерика Уоттса, девизом которого была фраза: «Я изображаю идеи, а не вещи».
«Картина повторяющегося с детства сна, в котором море подступает прямо к окну. Это очень спокойный сон, воспоминание о доме моей бабушки на ирландском побережье. Если выглянуть из окна гостиной, уровень моря и подоконника встречаются».
Восхищается она и творчеством художника Генри Скотта Тьюка. «Когда я смотрю на его картины, у меня возникает ощущение бесконечного лета».
«Представьте, что вы взяли кисть, и погрузили её - почти наугад - в мешанину красок на послушной палитре. Вы пишете контуры и линии на холсте так, словно тянете веревки через один край действительности к другому, уничтожая мир, который вы сотворили и в данный момент уже ненавидите, а затем рождая новый мир на холсте... Наконец, краски на картине восхищают вас. Акт творения – ваш сообщник и друг; никогда нет конца процессу творчества...» Доротея Таннинг
Обложка: Автопортрет с ракушками. Масло, холст. Источник: https://www.nnekauzoigwe.com/landscape-2
Рекомендую вам свои любимые каналы:
Благодарю за то, что дочитали! Делитесь своим мнением, ставьте лайк, если понравилась статья. А чтобы не потерять меня в своей ленте, подписывайтесь на канал.
