Если вы – исключительно за эстетическое наслаждение от картины, то вас могут смутить сюжеты, царапающие сердце болью реальности. Творить такие – не каждый возьмется. Полагаю, нужно иметь запас прочности духа, чтобы повернуться лицом к некрасоте жизни, обнажить ее, изобразить, явить зрителю. Вячеслав Костин, в подавляющем большинстве главным героем для своих больших полотен выбиравший человека, брался и за такие темы. Обладая искренностью и прямодушием, он писал ровно так же.
Одна из таких работ «Люди ниоткуда». Когда говорят «дно жизни», имеют в виду совокупность характеристик. Измученность и обветшалость облика, явные черты деградации, соответствующие ей поведение и язык. Зачем же автор решил показать нам то, что может расстроить? Ведь мы мгновенно скользим взглядом по подобным людям и спешим мимо. Актуальность сути сюжета, увы, не исчерпывает себя. Здесь мы видим время, когда стеклотара еще сдавалась за деньги. Едва приметна агитка на дверях магазина: «Голосуй за…» с портретом (что, конечно, сарказм художника). На первом плане двое: она, моющая бутылки в луже, он – ждущий конца процесса.
«Да, не все приветствуют эту тему, – рассуждал Вячеслав Николаевич. – Когда у того же Гелия Коржева, мастера мирового уровня, вдруг появилась картина «Адам Алексеевич и Ева Петровна», ее не очень побаловали вниманием. Работа «Люди ниоткуда» родилась вслед за определенными размышлениями. Двое из разных географических точек стали прототипами героев моей картины, оказавшись связанными одной темой. Мое отношение к человеку изначально уважительное, несмотря на его социальное состояние, если он это уважение заслужил. Жизнь порой опускает людей. И что с этим делать?»
Постановка вопроса не зависает в пустоте перед зрителем. Это, так или иначе, момент, заставляющий задуматься о хрупкости человеческой силы. И если, без осуждения к героям, – сочувствие, как божья струнка в нас, шевельнется в душе, значит, автор достиг цели…
Очень часто Костину хотелось и утверждать правду жизни. Его вдохновляли люди, накрепко спаянные с природой, покоряющие ее, а также сельские труженики, в целом люди труда и профессионалы своего дела. Соцреализм влиял. И он был в этом случае с бесхитростным лицом, внушавший веру в возможности человека.
Это десятки полотен с множеством героев. Масштабный рассказ художника о том, что он находит важным. Эмоциональные и философские думы. Обязательно. И многое не нуждается в комментариях, поскольку даже аллегорически метит в ясность нашего понимания.
Тем удивительнее зазвучала вдруг в творчестве художника булгаковская тема. Булгаков еще какой яснозоркий реалист! Оттого и силен весь его магический мир, призванный разбить духовную убогость реальности. Десять костинских картин, составляющих цикл «Мастер и Маргарита», посвящены не только истории любви известных нам героев, но его личной. Мастер не мог удержать в себе идеи и чувства – они пожелали риска воплощения, и он пошел на это.
«Есть состояния, которые меняют человека, – рассказывал художник за полгода до своей смерти, – И здесь более чем уместно говорить о любви. Любовь в истории искусства всегда играла огромную роль. Когда она приходит, то всегда подвигает на творчество. Так же было и у меня. Само чувство любви работает, подсказывает, как творить. Булгаковская тема появилась с подачи моей Музы. Есть сила, которую ничем нельзя измерить…»
«По лунной дороге» – один из сюжетов этой серии. Припыленный серебром луны. Пронзительно-печальный. Почувствуйте, какой душевный порыв, переживания вложил живописец в тему! «Волшебные черные кони и те утомились и несли своих всадников медленно, и неизбежная ночь стала их догонять… Ночь обгоняла кавалькаду, сеялась на нее сверху и выбрасывала то там, то тут в загрустившем небе белые пятнышки звезд…»
Цикл картин «Мастер и Маргарита», созданный художником, начался в 1996 году, а окончен в 2014, в год его смерти. Работой, которая называется «Бал Маргариты». Впрочем, картина осталась не дописана. Девять лет назад, в январе, Вячеслава Костина не стало, и чуть ли не мистически теперь кажется вживленной в его судьбу живописная интерпретация удивительного булгаковского романа…
Вячеслав Николаевич Костин (1938 - 2014). Живописец, педагог. Член Союза художников России. Родился в Аткарске, с 1966 жил и работал в Горном Алтае. Направления в творчестве: графика, живопись, керамика, литье в металле малых форм. Участник многочисленных выставочных проектов. Организатор и директор первой в Горно-Алтайске ДХШ. Был награжден медалью «За доблестный труд. В ознаменование 100-летия со дня рождения В. И. Ленина», нагрудным знаком Министерства культуры РФ «За достижения в культуре». Работы находятся в частных коллекциях России, а также в Государственном художественном музее Алтайского края, в Национальном музее имени А. В. Анохина в Горно-Алтайске и бийском краеведческом музее.
Екатерина Баженова
Благодарю за ваше внимание, дорогие читатели, и за подписку!
Читайте также:
О поиске и обретении лирики в картинах Вячеслава Костина
Четыре пейзажа на двух холстах. О двусторонних картинах Григория Чорос-Гуркина
Глубина и актуальность «Вечности» Аржана Ютеева