"Соберите с детьми осенние листья и другой природный материал - у нас будет конкурс поделок". Знакомо? Ещё как знакомо родителям детсадовцев и школьников: каждый год одно и то же!
И ведь нельзя сказать, чтобы задание было неинтересным, но ... где и сколько хранить это "сделанное своими руками"? А работа на мусорную корзину не вдохновила ещё никого, и дети закономерно теряют вдохновение. И тогда дисциплинированные мамы и бабушки берут дело в свои руки. Но лист, жёлудь, коряга красивы на своём месте, в лесу да в парке, а под стеклом и за стеклом... так себе.
И я как-то сделала картину из листьев и трав (сын в это время занимался делом, куда более интересным: моделью самолёта с бензиновым двигателем. Но школе были нужны именно "поделки из листьев"). Какое-то место картина заняла, да я о ней и забыла.
Прихожу в школу через десять лет (на выборы) - висит моё поблекшее творение на очередной выставке, подписанное именем какой-то третьеклассницы.
Если бы они хоть не выцветали...
Но и в этом ремесле, оказывается, есть уровень "таблицы умножения", а есть - высшей математики.
Александр Николаевич Юрков, художник из Нижнего Новгорода, изобрёл уникальный стиль - "флорийскую мозаику". Ни красок, ни карандаша - только листья, травинки, шелуха семечек.
Если не знать, что это - листья, что можно предположить? Гуашь и пастель! Но как?!
Александр Николаевич догадался собирать листья не осенью, в период их яркого разноцветья, а весной, когда они уже выцвели. Высушивал при солнечном свете, чтобы добиться максимального выцветания, того, при котором они свой цвет уже не изменят. И только тогда начинал нарезать их на кусочки - и выкладывать мозаику по собственным эскизам.
Что же это за вид искусства? Живопись? Графика? Декоративно - прикладное? Коллеги не могли решить, в какой музей поместить (и помещать ли вообще), и картины копились в самодельной галерее, в полуподвале. Более сотни картин!
В подвал "Юрковку" приходило много людей. Народный музей получился стихийно! Посетители и записи оставляли: "Совершенно очаровал хозяин - замечательный, светлый человек, приятный в общении".
Кстати, за вход никто денег не брал. При желании можно было купить открытки-репродукции, получить автограф.
В детстве будущему художнику краски были труднодоступны, а вот "подручных материалов" сказочное изобилие: тайга! Родители - "кулаки" были сосланы на поселение в Томскую область. Мать работала в магазине, и приносила серую обёрточную бумагу. Для создания рисунков в ход шли уголь, мел, сажа, синька, глина, свёкла...
Учился в Красноярске, окончил художественное училище. Театральный художник - декоратор. Довелось поработать во многих городах, в том числе и в Москве, и в Ленинграде, но уже ближе к пенсии осел в Нижнем Новгороде, и занялся "флорийской мозаикой", одновременно будучи главным художником Театра Драмы.
Объяснял это так: "Всю жизнь работал на заказ, хоть на пенсии занялся творчеством для себя!"
Получалось по 23 - 25 картин в год.
"Закрыв подвал, зимой и летом,
Цветастой осенью, весной,
Иду с пакетом за сюжетом,
Да за опавшею листвой.
Леса, деревни, реки, горы
Леплю мозаикой из флоры.
Нижегородские места
Осенним золотом листа
Ваяю с творческим ударом -
Весёлый труд, и краски даром!
А. Юрков
Судьба этого невероятного наследия оказалась под вопросом: после смерти автора (в 2014 году) подвал затопило. Картины пришлось спасать. Часть экспозиции была размещена в областном выставочном зале, но зал объединили с музеем, и картины вернулись в отсыревший полуподвал. На два года.
Министерство культуры не снизошло - не помогло. К счастью, неравнодушные люди нашлись: владелец элитной гостиницы в особняке 19 века выделил под "Галерею Юрковку" первый этаж. Никакого сомнения, что "воздастся" - народ повалил валом!
И что особенно удивляет и радует - школьники приходят. И группами, и поодиночке. Задают вопросы. Действительно, многим оказалось интересно, КАК это сделано!
Нечего и сомневаться - для многих такая выставка станет пробуждением дремлющего таланта, толчком к творчеству.