Джефф Эмерик - личность известная в мире современной музыки. Нет, он не был в составе какой-либо великой группы, но его вклад в лучшие альбомы 60-х-70-х годов настолько велик, что его имя стало известно многим поклонникам и он пользуется заслуженной любовью и авторитетом у всех исполнителей, с кем он сталкивался по своей жизни. Джефф Эмерик - известный звукоинженер студии EMI, участник записей лучших альбомов великих Битлз, начиная с Revolver и заканчивая Abbey Road. Вот об этом и будет наш с вами разговор.
Все, кто когда-либо сталкивался с Битлз, отметились своими воспоминаниями. Джефф Эмерик тоже не исключение - совместно с Говардом Мэсси он написал книгу о записях альбомов Битлз. Она вышла в 2006 году. В книге он беспристрастно описывает буквально все, до мельчайших подробностей, как проходили эти записи. В 2015 году он дал довольно пространное интервью журналу MR, где он еще раз вспомнил те времена когда он работал с Битлз. Возможно это было его последнее интервью, потому что в 2018 году в возврасте 72 года он умер в Лос-Анджелесе. Предоставляю ему слово с небольшими сокращениями. Выберу только то, что касается записи "Abbey Road".
===============
Обложка альбома стала одной из самых культовых обложек альбомов всех времен: Джон Леннон, Пол Маккартни, Джордж Харрисон и Ринго Старр прогуливаются по полосатой зебре улицы Эбби-роуд в Сент-Джонс-Вуд на севере Лондона.
Это изображение столь же запоминающееся, как высадка на Луну, и его ежедневно фотографируют туристы. Сюда приезжают группами на автобусах . Как-нибудь я напишу статью о том, чем живет знаменитый переход сейчас.
Эмерик : про обложку.
Группа единогласно решила, что они не хотят подниматься на вершину Эвереста, чтобы снять обложку", - сказал Эмерик со смехом. "Тогда, Ринго сказал: "Почему бы нам просто не сняться на обложку снаружи и не назвать ее "Abbey Road?" Как и многие предложения Ринго, это победило".
Правда, я слышал ранее, что это было предложение Маккартни. Он даже нарисовал какие-то эскизы того перехода. И они сохранились, я приводил их в своей статье.
Во время своего пребывания в Beatles у Эмерика было несколько собственных хороших идей - многие из его звуковых инноваций, начиная с альбома Revolver, открыли новые горизонты и установили методы и технологии, которым подражают по сей день.
Эмерик начал свою карьеру в EMI Studios в возрасте 15 лет в 1962 году в качестве простого копировальщика пленок и став под руководством Джорджа Мартина одним из самых надежных и профессиональных звукорежиссеров, работая с Beatles. Он прекратил работать с группой во время записи двойного альбома Beatles, известного как "The White Альбом.'
"Группа распадалась на моих глазах", - говорит Эмерик. "Это все было некрасиво и уродливо, наблюдать за их разводом, бесконечными ссорами между четырьмя молодыми еще людьми. Через некоторое время мне пришлось уйти".
Однако год спустя его снова привлекли к работе с Мартином и Beatles, пообещав, что группа будет вести себя наилучшим образом.
Эмерик пропустил в начале несколько сессий для альбома, который в конечном итоге переименовали в "Abbey Road". Он говорит: "Я рад, что вернулся на финальный поклон. Если бы я пропустил участие в альбоме Abbey Road, я бы себе этого не простил".
Вопрос: Должно быть, во время "Белого альбома" все было довольно ужасно, раз вы встали и ушли. Уйти от "Битлз" - не многие люди сделали бы так.
"Да, это был кошмар. Мне становилось физически плохо от одной только мысли о том, что нужно ходить в студию каждый вечер. Раньше мне нравилось работать с этой группой. Но к тому моменту я уже боялся всего. Выбраться оттуда - было единственным, что я мог сделать.
Вопрос: Но на Abbey Road все вдруг стало по-другому. Все хорошо друг с другом ладили. Тем не менее, вы вернулись, потому что группа обещала вести себя хорошо в студии?
"Это верно. Это произошло благодаря разговору Джорджа Мартина с Полом. Я ушел из EMI, но был нанят Beatles и руководил строительством новой студии для них в Apple.
После Let It Be, который, как я понимаю, никому не понравился, Пол очень хотел записать альбом так, как это делала группа раньше. Он хотел, чтобы мы с Джорджем Мартином стояли за пультом и все работали вместе. Он сказал, что теперь все будет лучше, чем было раньше."
Вопрос: Поверили Полу на слово, что там будет дух гармонии?
"Да, я действительно поверил ему на слово. И Джон сказал то же самое Джорджу Мартину. В глубине души у меня, возможно, были какие-то сомнения, вроде: "Ну, ладно, посмотрим..." Но я был удивлен и доволен тем, как все хорошо складывалось поначалу".
Вопрос: Была ли у вас внутри какая-нибудь мысль, когда вы записывали Abbey Road, что это будет последний альбом Beatles? Было ли что-нибудь сказано ими на этот счет?
"Я не думал, что этот альбом будет последним. И никто ничего такого не сказал, что указывало бы на это, по крайней мере, мне. Насколько я понял, мы будем работать над другой записью в новой студии, которую я строил в Apple. У группы дела пошли лучше. Настроение не всегда было игривым и веселым, но оно было намного лучше, чем в предыдущем году.
Единственный намек, который они дали мне или кому-либо еще, был на обложке альбома, где они переходят улицу. Для людей, которые не знают географии, они на самом деле уходят "из студии EMI"- или Эбби-роуд, как ее теперь все знают. Это было сделано намеренно с их стороны - они не хотели, чтобы их видели идущими "в студию". Когда я увидел эту фотографию, я подумал про себя: "Они посылают нам сообщение".
К тому времени они были буквально заключены в тюрьму в EMI. Они выросли там и по-настоящему возненавидели это место. Это, конечно, была не самая роскошная студия в мире. Было холодно и довольно неуютно, и EMI всегда медленно осваивала новые технологии - мы были последними, кто получил четырехдорожечные и восьмидорожечные звукозаписывающие деки. На самом деле, Abbey Road был первым альбомом, где я смог использовать восьмидорожечную консоль".
Вопрос: Мне любопытно: "Битлз" были самой известной группой в мире - и до сих пор остаются ею, на самом деле. Разве они не могли сказать EMI: "Мы хотим лучшие консоли, лучшие условия для работы"?
"Нет, это было против правил в EMI. Я помню, как в какой-то момент они захотели, чтобы во второй студии было несколько закрытых светильников, немного освещения для настроения, и в ответ они услышали: "Это не в правилах компании. Мы не делаем исключений ни для кого". В итоге группа оборудовала свою собственную маленькую зону во второй студии, со своими лампами и разными другими вещами, которые сделали ее более домашней и уютной."
Вопрос: На "Abbey Road" Ринго играет на барабанах необыкновенно. У его барабанов появилось другое звучание; они окутывают песни.
"Я частично списываю это на нашу технологию. Впервые мы использовали транзисторный микшерный пульт. До этого момента все альбомы были записаны на аппаратном столе. А этот роскошный транзисторный пульт имел ограничитель и компрессор на каждом канале и выбираемые частоты - это было настоящее изменение.
Что касается барабанов Ринго, то это было в первый раз, когда я записал его игру в стерео. Мы использовали восьмидорожечный вместо четырехдорожечного. Из-за этого у меня было больше микрофонных входов, так что я мог использовать микрофон из-под томов, разместить больше микрофонов вокруг его ударной установки - звук его барабанов, наконец, был запечатлен полностью.
Я думаю, когда он услышал это, он как бы воспрянул духом и заиграл на томах более энергично и с большим творческим подходом".
Вопрос: Ринго все еще накрывал свои барабаны кухонными полотенцами или салфетками, что он начал делать примерно во времена Hey Jude и The White Album.
"Это верно. Он сделал это в нескольких вещах. Come Together, Something... вот что приходит на ум.
Вы знаете, теперь, когда я вспоминаю, транзисторный пульт дал более мягкое звучание - гитара, бас-гитара, малый барабан и бас-барабан были немного мягче и теплее. Ребятам потребовалось немного времени, чтобы привыкнуть к этому.
Вопрос: Вы сказали, что там не было таких откровенных драк и препирательств, которые вы наблюдали в 68-м, но напряжение было. Разве Ринго снова не уходил, как он сделал это во время "Белого альбома"?
«Да. это было потому, что Джону не понравилась его игра на Polythene Pam. У него были некоторые проблемы с исполнением, и Ринго разозлился и ушел на пару дней. Но он вернулся и переделал трек, и Джон был доволен.
Это было единственное настоящее напряжение - ну, за исключением того факта, что Джон абсолютно ненавидел Maxwell's Silver Hammer. Честное слово, эта песня совершенно свела его с ума, и он, конечно же, дал всем понять, как сильно он ее ненавидит". [смеется]
Вопрос: Синтезатор Moog был новым дополнением к линейке инструментов The Beatles на Abbey Road. Вы помните, появились ли какие-нибудь новые гитары или барабаны?
Нет. Я не обращал внимания на эту сторону вещей, хотя я был весьма очарован тем, что они делали с Moog. Меня больше заботили тона и правильное звучание. Не забывайте, что до этого все записывалось в моно; это был первый альбом, который мы записали в стерео".
Далее Джефф Эмерик вкратце рассказал о каждой песне альбома и раскрыл некоторые секреты, которые вы возможно не знали.
Come Together
"Я помню, что Джон пришел с базовой основой для песни, но сначала он сыграл ее намного быстрее. Пол предложил замедлить ее и сделать более "тягучей". Джону эта идея очень понравилась.
Однако с этой песней произошли некоторые странные вещи: сначала Пол играл партию электрического пианино, но Джон как бы заглядывал ему через плечо и изучал, что он играет. Когда пришло время записывать ее, Джон сел за пианино вместо Пола. Пол, возможно, был обижен, но я думаю, что он был больше расстроен тем, что не пел в припевах – Джон сам исполнил бэк-вокал."
"Ринго использовал знаменитые кухонные полотенца или салфетки на своих барабанах в Come Together, был потрясающий эффект. Громкие барабаны разрушили бы жуткое настроение песни".
Something
"У Джорджа было самодовольство на лице, когда он пришел с этой песней, и это правильно - он знал, что она абсолютно блестящая. И впервые Джон и Пол поняли, что Джордж поднялся до их уровня.
Пол начал играть басовую партию, которая была немного сложной, и Джордж сказал ему: "Нет, я хочу, чтобы все было очень просто". Пол подчинился. По этому поводу не было никаких разногласий, но я тогда подумал, что в прошлые годы такого никогда бы не случилось. Джордж учит Пола, как играть на басу? Немыслимо! Но это было детище Джорджа, и все знали, что эта песня станет неминуемо классикой".
"Джордж действительно достиг личного совершенства и как гитарист. Он сыграл гитарное соло, но через несколько дней решил, что хочет его переделать. К тому моменту у нас осталась только одна дорожка, и она предназначалась для оркестровых наложений. Джордж записал новое соло вживую с оркестром. Это была авантюра, но он сделал это за один дубль, и это было прекрасно".
Maxwell's Silver Hammer
"С этой песней происходила серьезная борьба: Пол и Джон спорили о том, должна ли она вообще быть на альбоме! [смеется] Джон назвал это "бабушкиной музыкой Пола". Но я сам боролся за то, чтобы оставить ее и придумать звуки, которые должны были войти в нее, чтобы немного раскрасить ее.
Для изготовления молотков нам действительно пришлось арендовать настоящую кузнечную наковальню. Эта штука весила тонну, как и молоток, которым по ней били. Ринго пытался, но он просто не мог поднять молот так, чтобы ударить по наковальне в нужное время, поэтому Мэл Эванс [один из менеджеров Beatles], который был более крупным мужчиной, в итоге сделал это, вместо Ринго."
"Другой особенностью были соло на синтезаторе Moog в середине и конце, которые звучат почти как терменвокс. Муг был новым увлекательным инструментом для всех - Джорджу, в частности, нравилось с ним работать, – но играл эти соло Пол. Ему пришлось повозиться, пока он не получил действительно невероятный, пространственный звук, который сработал довольно хорошо".
Oh! Darling
"Инженер EMI Фил Макдональд работал над этой песней.
Я помню, как слышал, что Пол продолжал репетировать вокал, лежа на спине, и что он обычно приходил в студию довольно рано, до того, как там должны были собраться другие ребята, просто чтобы он мог повторять вокал снова и снова. Он что-то искал, возможно, звук немного от Литл Ричарда.
"Художник есть художник - никогда не знаешь, что заставляет его делать то, что они делают, и вы видите конечный результат, и в этой песне это один из его самых мощных вокалов. Я полагаю, он сделал последний дубль стоя. Это то, что Джон, вероятно, мог бы сделать за пару подходов, но Полу пришлось напрячься для этого ".
Octopus's Garden
"Джордж немного поработал над этой песней с Ринго, но я не уверен, насколько он внес свой вклад. Ринго всегда стеснялся показывать какие-либо из своих песен другим парням, но Джордж был очень увлечен этим номером, так что это очень помогло. И это была действительно хорошая песня – одна из лучших у Ринго".
"Есть забавный момент, когда вы слышите пузыри, как будто находитесь под водой. Ринго попробовал пускать пузыри в стакан с водой, который мы очень плотно закрыли микрофоном.
В конце концов, я записал его вокал, загрузил его и запустил с помощью этого пульсирующего тона, который создавали колеблющиеся, "пузырящиеся" звуки".
I Want You (She's So Heavy)
"Увлекательная песня, очень показательная для настроения Джона в то время - он был поглощен всем, что касалось Йоко.
Она переходит от хард-рока к почти джазовой босса-нове. Конечно, есть знаменитый ride-out, гитарный рифф, повторяющийся много раз. Джордж записал несколько очень интенсивных звуков Муга - все это становилось все громче и громче, пока не приблизилось к критической точке.
"Я думал, что песня затихнет, но внезапно Джон сказал мне: "Обрежь пленку". Сначала я испугался - мы никогда не делали ничего подобного. "Перерезать пленку?" Но он настаивал, и в итоге оказался прав. Песня и первая сторона резко обрываются каким-то неприятным образом".
Here Comes The Sun
"Еще один "победитель" Джорджа с этой пластинки. Джордж превзошел сам себя. И опять же, он знал это - его уверенность в себе как в авторе песен росла с каждым днем.
Ринго помог своей игрой создать эту песню, но, как ни странно, он ненавидел ее исполнять, потому что никогда не мог вспомнить, что он делал от одного дубля к другому. Я думаю, именно поэтому его дубли этой песни такие впечатляющие - он чувствовал, что никогда не сможет их воспроизвести вновь, поэтому ему лучше записать каждый из них по возможности правильно.
"Мы добавили к ней немного оркестровки, но ничего такого, что подавляло бы гитарную тему Джорджа. Я думаю, что Джорджу в тот момент начала нравиться идея "величия", которую он, очевидно, перенес на "All Things Must Pass" с Филом Спектором".
Because
"Джон сказал, что эта песня была основана на "Лунной сонате" Бетховена, когда он услышал, как Йоко играет ее, и попросил ее сыграть задом наперед. Лично я вообще не слышу связи.
Это была потрясающая запись и, вероятно, первое проявление настоящего товарищества между парнями. Я думаю, им понравилась идея отложить в сторону свои инструменты и просто спеть вместе для разнообразия. Джон, Пол и Джордж сели полукругом, чтобы исполнять написанные гармонии, а Ринго сел в стороне, чтобы оказывать им моральную поддержку."
"Мы записывали вокал несколько раз, пока, наконец, не сделали все правильно, но самое смешное, что каждый дубль был блестящим. Они пели безупречно. Итак, у вас есть гармония из девяти частей: три голоса Битлз, умноженные на три. Они создали свой собственный хор."
Мини-сюита: You Never Give Me Your Money, Sun King, Mean Mr Mustard, Polythene Pam, She Came In Through The Bathroom Window, Golden Slumbers, Carry That Weight, The End
"Sun King и Mean Mr Mustard были двумя отдельными песнями, но мы записали их вместе.
То же самое для Пэм, и She Came In Through The Bathroom Window - они тоже были записаны вместе. Конечно, наложения были сделаны в разные дни и в разных студиях.
Каждый трек мог бы стоять сам по себе, и я полагаю, что Sun King действительно звучит так, как будто это полноценная песня сама по себе. У Пола появилась идея связать песни воедино, что помогло сделать номера цельными и унифицированными.
"То же самое справедливо и для Golden Slumbers и Carry That Weight: все были твердо за объединение песен - ну, кроме Джона, которого пришлось уговаривать. Он не хотел делать еще один "концептуальный альбом", как Sgt Pepper.
И затем, конечно же, мы переходим к знаменитым частям The End, соло на ударных и гитарным соло в трех вариантах. Что меня всегда забавляло, так это то, сколько уговоров потребовалось, чтобы заставить Ринго сыграть это соло. Обычно вам приходится отговаривать барабанщиков от исполнения соло! [смеется] Он не хотел этого делать, но все говорили: "Нет, нет, это будет фантастически!" Так что он сдался - и устроил чертовски великолепное представление!
Потребовалось некоторое время, чтобы все подправить, и я думаю, что Пол помог с некоторыми идеями, и это была фантастика.
Идея гитарных соло возникла спонтанно, и все сказали: "Да! Определенно надо" - ну, за исключением Джорджа, который поначалу немного опасался за себя. Но он видел, как настаивали Джон и Пол, поэтому согласился с этим. Честно говоря, я думаю, им скорее понравилась идея играть вместе, на самом деле не пытаясь превзойти друг друга как в дуэли, а вступая в настоящую коллективную музыкальную связь.
Йоко собиралась пойти в студию с Джоном - к тому времени это стало обычным делом - но он сказал ей: "Нет, не сейчас. Позволь мне просто сделать то, что я должен. Это займет всего минуту". Это меня немного удивило. Может быть, он чувствовал, что возвращается к своим корням с другими Битлз - кто знает?
Сначала высказался Пол, потом Джордж, потом Джон. Они несколько раз изложили свои идеи, и не успели оглянуться, как они уже были готовы к работе. Их усилители были собраны вместе, и мы записали их партии на одной дорожке".
На их лицах была написана радость, когда они играли; как будто они снова были подростками. Один дубль - это все, что нам было нужно. Музыкальная телепатия между ними была ошеломляющей".
Her Majesty
"Включение этой песни в альбом было очевидной ошибкой. Ошибкой, вошедшей в альбом по ошибке. Так можно сказать. Пол записал небольшую демо-версию и помощник звукорежиссера Джон Курландер случайно вставил ее в конец пленки с записями альбома.
Этого вообще не должно было произойти. Но после того, как были сделаны ацетаты, Пол услышал это, и ему понравилось, так что она осталась. Довольно странный способ закончить запись такого рода, но, как всегда, "Битлз" заставили работать странные вещи и такой вставкой задали кучу вопросов, над которыми вот уже 50 лет тысячи специалистов ломают голову. ".
Возможно немного длинно, извините. Я сначала хотел взять только эпизоды из интервью. Но чем дальше читал, тем меньше мне хотелось его сокращать.
И как всегда, спасибо вам за ваше внимание. Подписывайтесь, присоединяйтесь к нашему сообществу - впереди еще много разных статей о нашей музыке.
Еще о Битлз:
- Луиза Харрисон - мама Джорджа.
- "Он даже не лучший барабанщик в Битлз". Правда или нет?
- Маккартни: "Запись из Get Back вернула меня к жизни"