Интерьеры — невоспетые герои большинства великих фильмов. Часто, если только это не крупные постановки, такие как «Великий Гэтсби» или «Мария-Антуанетта» до современной классики из фильмов «Афера по-американски» и «Дьявол носит Prada», дизайн фильма остается незамеченным. Декорации — отличные образцы для вдохновения в интерьере: они спроектированы так, как будто они на самом деле обитаемы, а не идеальные визуальные изображения для камеры в формате бутафории. Кроме того, их обжитой вид может вызвать определенное настроение, отражающее особый настрой фильма. Справедливое предупреждение: эти киноинтерьеры, от роскошных романских и готических стилей, до декадентских ар-деко помещений и откровенно современных комнат, обязательно вдохновят вас на следующий вечер кино и ваш следующий дизайнерский проект.
Интерьеры в кино играют важную роль: они помогают раскрыть характер персонажей и погружают в атмосферу времени.
Мария Антуанетта (2006): (англ. Marie Antoinette) — биографический фильм Софии Копполы о жизни королевы Франции Марии-Антуанетты. Фильм основан на книге Антонии Фрейзер «Marie Antoinette: The Journey».
Концептом, на основе которого Коппола экспериментирует с художественными смыслами и сюжетом, выступает XVIII век, а именно время правления королевы Франции Марии-Антуанетты. Бывшая австрийская принцесса, а впоследствии супруга Людовика XVI, осталась в истории не только как фигура с неоднозначной репутацией, но и как законодательница мод. Светская жизнь французского двора представлена в фильме как апофеоз жеманной декоративности. Это время стиля рококо, господствующего в интерьерах, живописи и придворной моде. Лёгкая фривольность и сентиментальность эпохи нашли отражение в визуальной эстетике фильма, не только работая на привлекательность картинки, но и активно обыгрывая сюжетный контекст.
«Мария-Антуанетта» (2006) является образцом безупречного визуального стиля за счёт изящных фактур, зефирной лёгкости нарядов, кокетливых ракурсов, гармонии цветовой палитры и визуальных рифм. Именно эти художественные решения выделяют картину на фоне ей подобных, отличая, например, от «Барри Линдона» (1975) Кубрика, где воссоздаваемая эпоха рококо выглядит менее «конфетной» за счёт особой техники рассеянного света.
София Коппола отходит от академической точности костюмного кино и делает упор на яркие предметные и цветовые детали, акцентируя на внутреннем состоянии героини, меняющемся от юношеского инфантилизма до бунтарства, распущенности, спокойствия материнства, трагедии и в итоге морального опустошения. Эволюция героини, отражённая с помощью визуальных элементов костюма и цвета.
Картина Копполы получила заслуженный «Оскар» за лучшие костюмы. Их созданием занималась Милена Канонеро, на счету которой ещё три статуэтки за работу в таких визуальных шедеврах как «Барри Линдон» (1975), «Огненные колесницы» (1981) и «Отель «Гранд Будапешт» (2014). Обилие костюмов и предметов декора в «Марии-Антуанетте» действительно вызывает восхищение. Благодаря им фильм передаёт дух эпохи, ведь во времена рококо к деталям был особенный интерес. В то же время создательница нарядов версальских модниц изначально пошла «против системы», выбирая нежно-пастельную палитру платьев не по канонам, а по коробке известных французских десертов macaron. Теперь вы понимаете, почему образы героинь так прочно ассоциируются с воздушными пирожными.
«Мария-Антуанетта» — это урок декаданса, и многие сцены на самом деле были сняты в Версале. Позолоченные молдинги, богато украшенные обои и максималистские украшения покрывают каждую поверхность; ничего не осталось незамерзшим. Этот опьяняющий набор дает нам мечтательный взгляд на роскошь, которая была царским миром Марии-Антуанетты.
Коко Шанель и Игорь Стравинский (2009):
(фр. Chanel Coco & Igor Stravinsky) — художественный фильм Яна Кунена, выбранный как фильм, закрывавший Каннский кинофестиваль 2009 года.
В фильме рассказывается об отношениях между Коко Шанель и Игорем Стравинским, которые возникли у них в Париже в 1920 году, том самом году, когда были созданы знаменитые духи Chanel No. 5.
Фильм снят по роману Криса Гринхала «Коко и Игорь» (2002). Гринхал также написал сценарий фильма. Ведущий дизайнер дома «Шанель» Карл Лагерфельд оказывал посильную помощь в создании фильма.
Ян Кунен снял и французскую, и английскую версии фильма.
По сюжету Коко приглашает музыканта остановится в ее загородном доме. В картине дизайнеру задают вопрос: «Вам не нравится цвет, мадемуазель Шанель?». На что она отвечает: «Только, когда он не черный». Дом выполнен в единой монохромной гамме, но он не выглядит скучно благодаря геометрическим принтам, контрастному и лаконичному декору вроде черных молдингов на белой стене.
Интерьерный вкус модельера был таким же элегантным и утонченным, как и ее личный стиль. Вечная классика маленького черного платья. В этом фильме черно-белые интерьеры символизируют ее отношения «все или ничего» с русским композитором.
«Семейка Тененбаум» (2001): («The Royal Tenenbaums»)
Фильм Уэса Андерсона, номинированный на премию «Оскар» в 2002 году за лучший сценарий, рассказывает о воссоединении чокнутой семьи Тененбаум после взросления всех детей и начала их самостоятельной жизни. Фильм повествует о необычной семье Тененбаумов, все члены которой обладают уникальными способностями.
Семейный дом в «The Royal Tenenbaums» также может быть дополнительным персонажем в истории. Это усиливает эксцентричный характер каждого члена семьи, помогая зрителям лучше понять неблагополучную или благополучную семью.
Дом из фильма Уэса Андерсона «Семейка Тененбаум» теперь может арендовать каждый. Нью-йоркский особняк, где в 2001 году Уэс Андерсон снимал картину «Семейка Тененбаум», можно арендовать за $20 тысяч в месяц, сообщает Dazed.
Дом, спроектированный Адольфом Хоаком в 1880-х годах, расположен на углу 144-й улицы и Конвент-авеню в Гарлеме. Молодая пара, купившая особняк, позволила режиссеру обставить его для съемок так, как он захочет, при условии, что Андерсон будет работать вместе с семейным архитектором. Режиссер поместил героев в причудливое пространство с дубовой мебелью, винтажными проигрывателями и розовыми стенами, украшенными головами кабанов и африканскими масками.
Отель Гранд Будапешт (2014): (англ. The Grand Budapest Hotel)
— ещё один кинофильм Уэса Андерсона по мотивам рассказов Стефана Цвейга с Рэйфом Файнсом и Тони Револори в главных ролях.
Фильм «Отель «Гранд Будапешт», получившил два Оскара в номинациях «Лучший дизайн костюмов» и «Лучший грим и прически».
Все проекты Уэса Андерсона отличает узнаваемый визуальный язык, трепетное отношение к поиску локаций и композиции. Стиль режиссера настолько понравился зрителям, что они создали в инстаграме тематический аккаунт Accidentally Wes Anderson, где публикуют снимки зданий и интерьеров, напоминающих киновселенную автора, — на сегодняшний день у страницы 1,4 миллиона подписчиков. Также осенью 2020 года была издана одноименная фотокнига.
«Унесенные ветром» (1939): (англ. Gone with the Wind) — американский художественный фильм в жанре исторической военной мелодрамы, снятый по одноимённому роману Маргарет Митчелл.
"Унесенные ветром" (Gone with the wind) роман американской писательницы Маргарет Митчелл, события которого происходят в южных штатах США в 1860-х годах, во время (и после) гражданской войны.
События фильма разворачивается в 1861 году - накануне Гражданской войны Севера и Юга. Для съемок усадьбы был задействован особняк брата Селзника - Майрона. Бюджет в 4 000 000 долларов был потрачен не зря - огромная армия дизайнеров, художников и оформителей создала восхитительные интерьеры, имитирующие вызывающую роскошь богатых домов Южной Америки начала 19 века. Некоторые декорации и костюмы героев до сих пор хранятся в Атланте, в доме-музее автора романа Маргарет Митчелл.
Для фильма сшили 5500 оригинальных исторических костюмов, включая 1200 мундиров армии конфедератов. Их стоимость составила 10 тысяч долларов. Все мундиры были искусственно состарены: их терли о песок, использовали металлические щетки, пачкали в грязи.
Декорации внутреннего убранства домов оформлены в «Федеральном стиле», который получил название в честь образования федерального правительства Америки в 1787 г и был популярен в Южной Америке в период 1780-1850-х гг. Иногда еще этот стиль именуют «колониальным» стилем.
Американская колониальная архитектура включает в себя несколько стилей связанных с колониальным периодом Соединенных Штатов, включая первый период Английский (позднесредневекового) , Французский колониальный, Испанский колониальный, Голландский, Немецкий и Георгианский колониальный. Эти стили, связывают с домами, церквями и правительственными зданиями построенными примерно в период между 1600- 1850 гг.
Изображение особняка в фильме "Унесенные ветром" не совсем соответствует описанию особняка в книге. Изображенный особняк в фильме чрезвычайно приукрашен, интерьер больше похож на европейский дворец, чем на особняк плантатора, что вызвало несогласие и мягкое неодобрение автора Маргарет Митчелл в свое время. Митчелл описывала более обычный и исторически точный дом. Тем не менее этот великолепный особняк из фильма украшенный имперской лестницей и невероятно высокими потолками коридоров, относят к antebellum дому.
Термин - аnte bellum (аntebellum, от лат. аnte bellum букв. "до войны") - период истории страны, народа или региона до некоего грандиозного события или потрясения, вызванного крупномасштабными событиями военного характера (мировая война, гражданская война, революция, интервенция и т. д.) В узком смысле термин часто используется в современной историографии, особенно для описания истории Юга США в период до Гражданской войны 1861-1865 года.
В архитектуре термин аntebellum относится к элегантным домам плантаторов, которые строили на американском юге за 30 лет, или около того, перед гражданской войной. Это не конкретный стиль дома, большинство аntebellum домов строились в Greek Revival, Classical Revival и Federal архитектурных стилях: симметричные и квадратные, с двумя входами в дом, центральный вход впереди дома, с балконами и колоннами.
Особняк, что в "Унесенные ветром", относят к архитектурному стилю - Greek Revival (Греческое возрождение). С поколениями американцев, мигрировавших на Запад, архитектурный стиль Греческое Возрождение, стал первым подлинным американским архитектурным стилем добравшимся до Западного берега, получив прозвище "National Style" (Национальный стиль).
Гражданская война в США, как и революция 1917 года в Российской империи, нанесла удар по традиционным патриархально-консервативным ценностям юга. В первую очередь было упразднено рабство, на котором держалось все благосостояние плантаторов-рабовладельцев. Лишившись дешевой рабочей силы, многие из них не могли более выращивать хлопок, а следовательно, лишились валютной выручки, на которую они содержали роскошные особняки и фазенды, покупали дорогие наряды, предметы роскоши, имели многочисленную прислугу и т. д. Многие элементы той эпохи нашли свое отражение в ностальгической эпопее "Унесенные ветром".
Данный стиль наилучшим образом соответствует вкусам семейства нуворишей, каковыми и являются главные герои повествования. Широкая лестница, высокие потолки, колонны, обилие лепного декора и позолоты, богатый текстиль, мраморные камины с резным узором, огромные библиотеки, роскошные люстры и массивные зеркала. Если раньше во внутренней отделке стен домов широко применялись деревянные панели, то в эпоху федерального стиля — текстиль и обои. Популярны были подушки и пуфы, обтянутые бархатом, с кистями и декоративным декором. Ткани использовались с цветочными орнаментами и золотой ручной вышивкой. Широкие плотные шторы и полукруглые ламбрекены, задрапированные в роскошные складки, украшались фигурными подхватами с дорогими кистями, шнурами и бахромой. Обилие цвета, декоративных элементов и аксессуаров перенасыщают декор, создавая атмосферу помпезности и люксовости, но тем не менее создают достаточно уютный и комфортный интерьер.
«Великий Гэтсби» (2013): (The Great Gatsby, 1925)
Фильм снят по мотивам романа американского писателя Фрэнсиса Скотта Фицджеральда; самое знаменитое литературное произведение «века джаза».
Декораторы проделали огромную работу, создав для фильма площадки, точно и очень красиво передающие то, как выглядел стиль ар-деко в 1920-х годах прошлого века. Это один из немногих фильмов, при просмотре которого действительно сложно не отвлекаться от закрученных личных историй героев на невероятный интерьер вокруг: мрамор, золото, свечи, винтовые лестницы, шелк и произведения искусства.
Интерьер двух соперников, Гэтсби и мужа его возлюбленной, стоит упомянуть отдельно — обратите внимание, как по-разному можно воплотить дорогой и роскошный интерьер. Дом мужа — респектабельный, в темных тонах, тяжеловесный и более сдержанный, дом Гэтсби — в теплых тонах, воздушный, с невероятным количеством ярких и красивых акцентов.
А вот «Великий Гэтсби» свой «Оскар» за костюмы таки получил (а еще один — за декорации) — и неспроста: художница по костюмам Кэтрин Мартин проделала колоссальную работу, воссоздав на экране одну из самых нарядных эпох — двадцатые, да еще и сама история подразумевала много внимания к внешнему виду героев.
Мартин предложила сотрудничество дизайнеру Миучче Праде, и в итоге специально для фильма было создано 40 нарядов ее авторства, а за референсы взяты архивные коллекции Prada. Секрет успеха был еще и в том, что Прада не копировала дизайн двадцатых, а переосмысливала его, оставляя силуэт и мотивы, на более современный, театрализованный и яркий лад. «Это реальность 1920-х годов, и я могу найти фото или модную иллюстрацию, которые могли бы подтвердить практически каждую вещь, которую мы выбрали для фильма. Но мы не снимали документальный фильм, а пытались выразить историю так, чтобы современность Фицджеральда могла выйти за границы экрана», — рассказывала Мартин.
После фильма платьям из него посвятили не одну успешную выставку.
«Космическая одиссея 2001 года» (1968): (2001: A Space Odyssey)
Все фильмы режиссера Стэнли Кубрика от «Пути славы» до конца своей карьеры, за исключением «Сияния», был номинирован на Academy Awards или Golden Globe Awards в различных категориях. 2001: Космическая одиссея получила множество технических наград, в том числе премию BAFTA для оператора Джеффри Ансуорта и премию Оскар за лучшие визуальные эффекты, которую получил Кубрик (как режиссер спецэффектов в фильме). Это была единственная личная победа Кубрика на «Оскар» среди 13 номинаций. Его фильмы номинировались в основном на области кинематографии, художественного дизайна, сценария и музыки. Только четыре его фильма были номинированы на премию Оскар или Золотой глобус за актерские игры: «Спартак», «Лолита», «Доктор Стрейнджлав» и «Заводной апельсин».
Декорации — основополагающий элемент вселенной Кубрика, яркий этому пример — одна из главных научно-фантастических лент XX века. Взаимосвязь чётких геометрических линий, воздушных белых пространств, а также неоклассики и футуризма, затягивает и поражает.
«Дьявол носит Prada» (2006): (англ. The Devil Wears Prada)
— комедийная драма режиссёра Дэвида Френкеля по одноимённой книге Лорен Вайсбергер, рассказывающая о девушке, попавшей на работу в один из наиболее влиятельных модных журналов.
Фильм привлёк к себе внимание, в числе прочего, тем, что, по мнению критиков, прототипом одной из главных героинь стала Анна Винтур, редактор журнала Vogue, известная своим жёстким стилем руководства. Фильм является одним из рекордсменов по затратам на костюмы, которые составили около миллиона долларов.
Интерьер кабинета главного редактора журнала Podium Миранды Пристли оформлен стильно и лаконично: светлые стены, стеклянный рабочий стол, легкие стулья на тонких ножках. Из декора — небольшое акцентное зеркало, вазы и фоторамки, которыми увешана вся стена.
Фильм «Дьявол носит Прада» Дэвида Френкеля считается одним из самых дорогих фильмов в мировом кинематографе. Только затраты на костюмы в этой кинокартине составили около миллиона долларов. Также организаторам влетели в копеечку съемки в отелях Нью-Йорка и Парижа, отличающиеся своими роскошными интерьерами. А всего бюджет ленты равняется 35 миллионам долларов.
Львиную долю бюджета съели резиденции Нью-Йорка и Парижа, где останавливается Миранда Пристли во время показов. Интерьеры отелей, выбранных для съемок, отличались невероятной роскошью. К примеру, богатый The St. Regis в Нью-Йорке, ставший первый отелем-небоскребом Америки, ведет свою историю аж с сентября 1904 года.
Практически едва только открывшись, он уже снискал репутацию некого закрытого клуба, куда был вход только избранным. И это не случайно. В инерьерах отеля можно было любоваться изящной скульптурой и лепниной, редкими гобеленами и эксклюзивной мебелью. А у входа, кстати, расположенного рядом с Пятой авеню и поблизости от Центрального парка, гостей встречал дворецкий. И самое удивительное, что эта традиция сохранилась и сегодня.
Не менее богатая и интересная история у парижского заведения Paris Sofitiel Skribe, построенного в 1861 году и сначала ставшего жокей-клубом. В 1871 году это первый бутик Louis Vitton. А до 1968 года Paris Sofitiel Skribe был парижской резиденцией Жозефины Бейкер. Интерьеры отеля также невероятно хороши.
А вот другая парижская гостиница — Plaza Athénée — поражает живописными видами на Эйфелеву башню. Недалеко расположились Елисейские поля, где вы можете прогуляться. Интерьеры отеля также отличаются показной роскошью. Так, в номерах люкс, например, ванна выложена мрамором. Кроме того, к услугам посетителей плазменный телевизор с возможностью посмотреть 200 фильмов, мини-бар с ассортиментом в 80 напитков и спа-салон. Режиссер фильма «Дьявол носит Прада» явно знал, где и как нужно снимать роскошь.
«Афера по-американски» (2013): (англ. American Hustle)
В основе сюжета фильма реальная спецоперация, проводимая в конце 1970-х — начале 1980-х ФБР под кодовым названием Abscam. Она изначально была нацелена на расследование торговли краденым товаром. ФБР собиралось внедрить в преступную среду своих агентов под видом посредников, скупающих краденые шедевры для богатых коллекционеров Ближнего Востока. Впоследствии операция превратилась в изобличение коррупции на разных уровнях.
Действие фильма разворачивается в Америке 70х, поэтому воссоздание антуража того времени было одним из важных составляющих визуального ряда картины. В этом Дэвид О. Расселл полагался на свою давнишнюю партнершу – художника-постановщика Джуди Бекк. Джуди очень нравятся 70-е, поэтому она рьяно взялась за дело, когда Расселл позвонил ей и снова предложил посотрудничать.
Отталкиваясь от характера каждого персонажа, она создала для каждого свой мир: «У нас есть мир Розалин Розенфельд – дом на Лонг-Айленде, - рассказывает она, - мир Сидни Проссер – квартира в Ист-Сайде, мир Ричи – квартира в Бруклине, мир ФБР и Стоддарда Торсена, мир Кармина Полито – дом в Камдене, где он живет с женой и пятью детьми. И еще ресторан, куда вся компания отправляется с женами».
Эти миры показывают внутреннюю жизнь каждого персонажа, дают зрителю дополнительную информацию о том, что делают герои и почему, что заставляет их делать это, и как они живут с последствиями своих действий.
«Елизавета» (1998) и «Золотой век» (2007):
(Elizabeth) & (Elizabeth: The Golden Age)
Великая актриса Кейт Бланшетт потрясающе сыграла королеву Елизавету, дочь Генриха VIII и Анны Болейн. Картина посвящена юным годам будущей королевы, противостоянию со старшей сестрой католичкой Марией и восхождению Елизаветы на трон.
Англия 1554 года. Принцесса Елизавета (Кейт Бланшет) волею судьбы и вопреки коварству врагов становится королевой одной из самых могущественных стран мира... В этом фильме, снятом выходцем из Индии Ш.Капуром, собран ансамбль знаменитых звезд - Джозеф Файнс ("Влюбленный Шекспир", "Кое-что о Мери"), Джефри Раш ("Отверженные"), Фанни Ардан ("Соседка", "Веселенькое воскресенье") и др. По жесткой драматической стилистике "Елизавета" напоминает знаменитую "Королеву Марго" с Изабель Аджани. Фильм также убедителен по части декораций, костюмов, воспроизведения бытовых деталей эпохи. Особо рекомендую зрителям, интересующимся британской историей, эпохой Средневековья и борьбой протестантов с католиками.
Интерьер погружает зрителя в атмосферу времени правления Елизаветы в Англии.
«Золотой век» (англ. Elizabeth: The Golden Age) — костюмированный фильм-драма 2007 года о периоде правления с 1585 по 1590 год английской королевы Елизаветы I во время англо-испанской войны, победе над Непобедимой армадой, а также о сложных взаимоотношениях королевы с искателем приключений сэром Уолтером Рэли.
Фильм является продолжением фильма 1998 года «Елизавета». Сценарий фильма был написан Уильямом Николсоном и Майклом Хёрстом, режиссёром фильма, так же как и первой части, стал Шекхар Капур. В главных ролях снялись Кейт Бланшетт и Клайв Оуэн.
Премьера фильма состоялась 9 сентября 2007 года на ежегодном кинофестивале в Торонто. Фильм является лауреатом премии Оскар в номинации «Лучшие костюмы» и был номинирован и на премию «Золотой глобус» в категории «Лучшая актриса (драма)» (Кейт Бланшетт за роль Елизаветы I).
Действие фильма разворачивается в 1585 году, католическая Испания во главе с королём Филипом II — одна из самых сильных держав мира того времени. Считая протестантскую Англию угрозой для Испании, а также недовольный частыми нападениями английских пиратов на испанские суда, Филипп разворачивает кампанию по захвату Англии, планируя присоединить её земли к Испании и сделать свою дочь Изабеллу королевой Англии.
Слоган (тэглайн) фильма: Женщина. Воин. Королева. (англ. Woman. Warrior. Queen.)
Спасибо за ваш интерес и внимание. Сохраняйте себе в любые социальные сети, что бы не потерять. Подписывайтесь и ставьте лайки - это очень помогает развитию канала.
В статье используются фото с сайта: pinterest.com.