Малевич не стал бы великим пророком русского авангарда, а «Черный квадрат» его иконой, если бы не русская революция. Смена эпох диктует художнику, что и как писать.
Когда на экскурсии по Новой Третьяковке я говорю: «Перед вами «Черный квадрат» Малевича» - в ответ чаще всего слышу такое: «Ну что это! Мой ребенок и то лучше нарисует». Ничуть не сомневаюсь в талантах детей, но все же предлагаю приглядеться повнимательнее. Тем более, что в Москве работает выставка «Мир как беспредметность. Рождение нового искусства» до 19 февраля, где представлены работы мастеров русского авангарда, в том числе Казимира Севериновича Малевича – основоположника супрематизма, его последователей и современников.
Сказать, что революция 1917 года повлияла на художников, значит, не сказать ничего. Она захлестнула, подняла на гребень волны и наполнила их творчество новым смыслом.
Разрушить мир [искусства] до основания и построить новый на обломках – стало кредо авангардистов.
Предчувствие.
Незадолго, летом 1915 года Малевич неожиданно перекрасил цветную композицию в черный, нарисовав поверх четырехугольник. Одна из учениц Малевича рассказывала, что он считал «Черный квадрат» событием такого огромного значения в своем творчестве, что целую неделю не мог ни есть, ни пить, ни спать.
На выставке футуристов «0.10» 1915 года в Петрограде Малевич поместил свой «Черный квадрат» в красном углу.
Малевич без ложной скромности считал свою картину иконой нового искусства. В напечатанной к открытию выставки брошюре «От кубизма к супрематизму. Новый живописный реализм» художник изложил свою концепцию.
Новому явлению он придумал имя. То ли от французского, то ли от латинского корня «suprem» Малевич создал слово – супрематизм, что означало «превосходство». Он чувствовал, что сказал последнее слово в Искусстве (Малевич всегда писал это слово с заглавной буквы), что он уже более не художник, а философ.
«Я преобразился в нуле форм и выловил себя из омута дряни Академического искусства».
Перед нами одна из ранних работ Малевича. Я ее добавила, чтобы показать, откуда он стартовал и от чего отрекался. Конечно, академической такую живопись не назовешь, но вполне конкретные образы))
Итак, художник проходит путь до полного обнуления формы. Ноль – это любимая цифра Малевича, потому что «Черный квадрат – это ноль изображения».
Визуально супрематизм представляет собой геометрические плоскости, парящие в безвоздушном пространстве. Идеологически – это изображение мира как беспредметности, а Искусство - безыдейное беспредметное действие, или освобожденное ничто. Вот так из художника Малевич становится философом. А философу нужна школа и круг адептов.
В 1916 создается общество «Супремус» – общество последователей Малевича. В это общество входят уже состоявшиеся художники. Для многих супрематизм не система на всю жизнь. Они придерживаются формы, а не содержания. Они спорят и конфликтуют, подвергают сомнению постулаты учения.
В 1918 Малевич сводит к нулю все предшествующее искусство работой «Белое на белом». Это финальная точка, уход в полнейшую беспредметность.
Революция.
В том же году он объявил, что больше живописью заниматься не будет. Теперь он переходит к теории искусства. К созданию собственной партии революционеров от искусства.
Витебск – столица авангарда. Там работает живописная школа Марка Шагала.
По приглашению Шагала Малевич едет в Витебск в 1919.
Но ужиться в одной берлоге они не смогли. Шагал пригласил Малевича, Малевич Шагала выжил, переманил его учеников и преподавателей. Шагал уехал в Париж. Малевич остался.
На базе школы Малевич создает УНОВИС – «утвердители нового искусства» - партию своих адептов. 80-90 учеников обучаются новому искусству. В основе курса лежит теория Малевича «Развитие искусства от сезаннизма до супрематизма».
Изучают понятия абстракции, кубизма, кубофутуризма и супрематизма. В городах России ученики Малевича создают ячейки УНОВИСа.
Возвращение на круги своя.
К 1922 роман Советской власти и авангарда сходит на нет. Происходит затухание супрематизма. А Казимир Малевич снова возвращается к фигуративной живописи.
Главная тема - деревня, живопись, корнями уходящая в народное искусство. Фигуры крестьян, изображенные на супрематическом фоне. 1927 - год появления постсупрематизма.
И опять Малевич новатор, первооткрыватель новых форм.
Художник закончил эволюцию попыткой вернуться к реализму.
Мы не знаем, было ли это логическим ходом или конъюнктурным. В Советской стране изменилась эстетика, расцветал социалистический реализм, на авангардистов пошли гонения, так как их творчество не совпадало с генеральной линией партии, признавалось дегенеративным.
На Автопортрете 1933 года Малевич изображает себя человеком эпохи Возрождения. Круг замкнулся.
А что для вас живопись авангарда? Ужас или ужас-ужас? А, может, в этом что-то есть?
А про старых мастеров мы обязательно поговорим. Клянусь мамой!!