Движущиеся изображения всегда удивляли своих зрителей. Более того, сегодня в кинотеатрах с помощью спецэффектов можно добиться и чего-то невозможного.
С середины XIX и до середины XX века Индия была колонией Великобритании, и, если общие итоги этого периода достаточно спорные, то вот в вопросах кинематографа нахождение под властью англичан пошло стране на пользу. Именно благодаря им Индия одной из первых во всем мире познакомилась с изобретением братьев Люмьер: синематограф вместе с шестью плёнками, среди которых были знаменитое «Прибытие поезда» и «Выход рабочих с фабрики», привезли в Бомбей 7 июля 1896 года.
Первый кинопоказ проходил в отеле Watson и, вероятно, был организован исключительно для британской публики. Однако, некоторые историки предполагают, что на сеансе могли присутствовать и состоятельные жители Индии.
Как ни странно, появление звука в кино могло помешать главной идее режиссёров того времени — объединению народа Индии — ведь в стране было (и есть до сих пор) более 20 официальных языков.
Однако выход был найден достаточно быстро: во-первых, в качестве базовых были выбраны самые популярные хинди и урду, во-вторых, в фильмах их максимально упрощали — сокращали словарный запас до базовых понятий, таких как любовь, правосудие, плохой, добрый, убийство — так что понять смысл фильма мог практически каждый. Мораль в фильмах тоже была максимально проста для понимания.
Ещё одним инструментом для национального единения были элементы традиционного индийского представления — танцы и песни.
В 30-е информация о необычном самобытном кино Индии разнеслась по всему миру и привлекла в страну иностранных актёров, мечтавших построить там карьеру.
Первый индийский фильм со спецэффектом был выпущен в 1937 году, и название популярного фильма было “Хваб ки Дуния” режиссера Виджая Бхатта. Как следует из названия, ”Хваб” означает сон, “Дуния” означает мир, это действительно мир мечтателя. Режиссером по спецэффектам фильма был Бабубхай Местри, который был широко известен как отец трюковой фотографии в Индии. Он представил некоторые из домашних техник, в которых он использовал тусклый свет с черной занавеской в качестве фона, на котором объектам создавалась иллюзия движения с помощью черной нити. Феноменальный успех его эксперимента сделал ему хорошо зарекомендовавшее себя имя в мире кино.
Бабубхай Местри – отец трюковой фотографии в Индии. В 1980-х годах в Индии появились первые средства компьютерной графики под руководством компании Prasad Video Digital.
В 1937 году Индия получила свой первый фильм со спецэффектами благодаря Бабубхаю Местри - отцу индийской фотографии трюков и режиссеру спецэффектов. Бабубхай Местри родился 5 сентября 1918 года в городе Сурат, штат Гуджарат. Он нашел свою первую работу в качестве помощника художественного руководителя в фильме "Хатим Тай" (1933).
Направление развития кино в Индии резко изменилось после получения страной суверенитета в 1947 году: освобождение от британских властей и излишней цензуры привели к эпохе национального самосознания.
В это время в местном кино начали подниматься новые острые социальные темы, сценарии меньше основывались на мифологии и литературе — напротив, на экранах всё чаще появлялись картины современной Индии, а персонажи в фильмах были простыми людьми, с близкими зрителю проблемами и переживаниями.
Первое десятилетие после получения независимости было для индийского кино «золотой эрой»: именно в этот период в стране появились хорошие независимые режиссёры — Сатьяджит Рай, Радж Капур, Бимал Рой и Гуру Датт. Их фильмы многим напоминали творчество европейских авторов, они регулярно попадали на престижные кинофестивали, и именно благодаря ним о кино Индии начали говорить, как о чём-то, стоящем внимания.
В 60-е революционные настроения в обществе сменились на желание развлечений: появилось новое поколение зрителей, родившихся в уже свободной Индии и мало интересовавшихся проблемами прошлого. Чтобы удовлетворить потребности новой аудитории, студии стали снимать чисто коммерческое кино, без особой претензии на серьёзные социальные заявления.
Уже к началу 70-х в развлекательном кино появился набор стандартных элементов и сформировался новый исключительно индийский жанр — масала. Название этот тип кино получил от традиционной индийской смеси специй. При съёмке фильма-масала режиссёру необходимо, как хорошему повару, подобрать нужное количество каждого из элементов так, чтобы зритель сначала захотел на это кино прийти, а потом ушёл с сеанса довольным.
Танец с экранов не пропадал с самого начала развития индийского кино, он в фильмах выступает и как элемент уважения к традициям, и как инструмент для рассказывания историй.
Индийский танец обязательно включает в себя четыре элемента: движения ступней, движения шеи, активная лицевая мимика и жестикуляция. Со временем танцы в масала стали меньше использоваться для пояснения происходящего, а стали скорее просто разбавлять сюжет: группа танцоров легко может возникнуть рядом с главным героем в момент между сценами, чтобы просто станцевать на радость зрителю.
Песни - ещё один традиционный элемент индийской культуры и кино в том числе. Также как и танцы, песни в масала могут играть поясняющую роль, а могут просто развлекать аудиторию. В индийской киноиндустрии есть несколько специальных должностей, отвечающих за песни в фильмах, одна из них — закадровый исполнитель, его обязанность — петь вместо актёров на экране.
Появилась такая профессия по нескольким причинам. Самая очевидная, конечно в том, в что не каждый актёр умеет петь, но есть и ещё одна: режиссёрам необходимо было, чтобы актёры сохраняли красивое выражение лица, а при пении это не всегда возможно.
То, что сами звёзды индийского кино только открывают рот под фонограмму, ни для кого не секрет, а сама по себе профессия закадрового певца считается очень престижной, многие такие артисты имеют армии поклонников.
В 1980-х годах в Индии появились первые средства компьютерной графики под руководством Prasad Video Digital, которая позже дала жизнь Prasad EFX, которая импортировала в Индию первые сканеры и видеомагнитофоны и положила начало революции цифровых изображений в Индии. Первым полноценным фильмом с компьютерной графикой был фильм “Аммору”, в котором графика была выполнена голливудским техником. В последнее время в Индии появились очень опытные организации в области спецэффектов. С постепенной эволюцией потребности и доступности дешевой рабочей силы в Индии индийские киностудии начали работать на некоторые крупные продюсерские дома в Голливуде.
В конце 90-х в индийском кинематографе началась тенденция к сближению коммерческого и авторского кино.
Сейчас Индия закрепила за собой звание самой производительной индустрии в мире: ежегодно в стране снимают до 2000 фильмов. Самой плодовитой точкой кинопроизводства в Индии до сих пор остаётся Болливуд (Мумбаи).
Болливуд, которым часто называют киноиндустрию Индии, обозначает лишь её часть, которая находится в городе Мумбаи (бывший Бомбей).
На самом же деле, география индийского кино включает в себя 16 регионов, в которых снимают фильмы более чем на 20 языках. Во многом благодаря этому разнообразию, стране удаётся уже на протяжении многих десятилетий сохранять лидирующую позицию в мировом рейтинге по количеству выпускаемых в год фильмов.