Первое столетие Российской империи - эпоха, когда в отечественную культуру начинает в полной мере "интегрироваться" западно-европейская. Это послужило бурному росту русского искусства, появлению ярких имен, признанных не только в нашей стране, но и за рубежом.
О некоторых композиторах и значительных явлениях той эпохи - читайте в нашей статье:)
Дмитрий Бортнянский (1751-1825)
Дмитрий Бортнянский – это не только выдающийся композитор. Его имя увековечено на аттике концертного зала Придворной певческой капеллы – он вошел в историю одного из старейших музыкальных коллективов страны сначала как солист, а спустя годы и как капельмейстер и директор.
Родившись на Украине в городе Глухов, будущий композитор уже в семь лет был направлен "малым певчим" в Санкт-Петербург благодаря уникальным голосовым данным. Блестящее образование Бортнянский получил в Италии благодаря содействию своего учителя по композиции Бальдассаре Галуппи.
Творчество Бортнянского ознаменовало наступление классического этапа в отечественной духовной музыке. Удивительным образом его хоровые сочинения синтезируют черты западно-европейской концертности и характерных для русской песенности интонаций.
В программе нашего концерта прозвучит менее известная оперная музыка Бортнянского. Три оперы seria были написаны им в пору обучения в Италии, а по возвращении в Россию он писал оперы для любительского театра наследника престола Павла Петровича.
Евстигней Фомин (1761-1800)
Талантливый композитор Евстигней Ипатьевич Фомин начал своё обучение музыке в Императорской Академии Художеств. На протяжении четырёх лет совершенствовал своё мастерство в Болонье у знаменитого падре Мартини.
Написал свою первую оперу «Новгородский богатырь Василий Боеславич» на либретто императрицы Екатерины II. Важнейшее сочинение Фомина – мелодрама "Орфей и Эвридика", встающая в один ряд с операми Каччини, Монтеверди и Глюка – выдающимися сценическими воплщениями древнегреческого мифа.
Примечательно, что партию Вещего гласа в произведении Фомина поёт мужской хор в унисон – такой же приём спустя годы применит Михаил Иванович Глинка в опере "Руслан и Людмила".
Иван Хандошкин (1747-1804)
Одним из первых преподавателей Академии был Иван Евстафьевич Хандошкин – потомственнный музыкант, композитор и основоположник русской скрипичной школы.
Благодаря поддержке меценатов обучался исполнительскому мастерству в Италии и Голландии. Вернувшись в Россию, молодой музыкант стал преподавателем скрипки и придворным капельмейстером.
Хандошкин – автор более 100 сочинений для скрипки и камерно-инструментальных произведений. По степени виртуозности самих сочинений и отзывам современников об игре Хандошкина на скрипке, можно сказать о нем как о крупнейшем мастере, сопоставимым по уровню с великим Никколо Паганини! Тем приятнее, что Хандошкин - это наш, русский музыкант из крестьянской среды. Да и родился он на 35 лет раньше итальянского маэстро:)
Алексей Верстовский (1799-1862)
Алексей Верстовский - выдающийся русский композитор, который продолжил музыкальные традиции своих предшественников уже в XIX веке.
Композитор и театральный деятель Алексей Николаевич Верстовский получил частное музыкальное образование. Первые оперы композитора были поставлены в Петербурге и имели большой успех. Верстовский был руководителем театральной жизни в Москве. Его стараниями при Дирекции московских театров были открыты музыкальные классы, готовившие оркестрантов для будущей работы в театральных оркестрах.