Возможно, это не самые известные новогодние картины. Но зато в них много праздника... и историй из жизни самих художников! Представляем обзор живописных рождественских чудес.
Питер Брейгель старший «Перепись в Вифлееме»
Картина-загадка. Сразу ставит нас в заблуждение - в реальном Вифлееме не могло быть снега! На самом деле, Брейгель изображает зимние Нидерланды, а евангельский сюжет служит лишь маскировкой - что вполне в духе Брейгеля.
Картину интересно рассматривать как виммельбух - здесь множество деталей из жизни зимнего европейского городка. Попробуйте, например, отыскать Святое Семейство. Его Брейгель буквально растворил среди толпы. И только одна деталь выступает связующим звеном с евангельским сюжетом – это ослик, на котором едет Мария, и вол, идущий рядом. Так художник подчеркнул главную мысль: "Христос среди нас, но мы Его не видим, пока Он вне, а не внутри нас".
Жорж де Латур "Новорожденный
Жемчужина барокко — картина с удивительно реалистичным младенцем. Дело в том, что у самого художника было 10 детей - и это многое объясняет.
Сын булочника Жорж де Латур женился по большой любви. И хотя брак считался мезальянсом (семья невесты была значительно выше по социальному положению), это была идиллическая, будто Рождественская история любви со счастливым концом.
Уильям Блейк "Утро Рождества Христова"
Мистик, мыслитель, романтик... Блейк считал, что «истину нельзя рассказать так, чтобы ее поняли; надо, чтобы в нее поверили». Его материалами были акварель и бумага, а не модные тогда масло и холст, а героями полотен - собственные видения.
Рождество было для Блейка удивительным, мистическим видением. В четыре года будущий художник увидел голову Бога в окне, а позже — пророка Иезекииля в полях и «дерево, полное ангелов со сверкающими крыльями»...
Наталья Гончарова "Рождество"
Гончарова — двоюродная правнучка жены Пушкина Натали Гончаровой, «амазонка русского авангарда». Ее козыри — цвет, форма и универсальность. «Все, что до меня — мое», — заявляет Гончарова. И работает во всех стилях!
Луис Уэйн "Кошачье Рождество"
В биографии этого художника — наследственное психическое заболевание, кот по имени Питер и покровительство самого Герберта Уэллса!
Уэйн прославился благодаря изображениям антропоморфных (человекоподобных) кошек с огромными глазами. И началось всё именно с Рождества! В 1886 году в праздничном номере «Иллюстрированных лондонских новостей» был опубликован первый рисунок Уэйна под названием «Рождество у котят».
Вигго Юхансен "Светлое Рождество"
Датский художник Юхансен чуть было не оставил живопись из-за пылкого увлечения музыкой. К счастью, произведения Моцарта и Глюка остались лишь его любимым хобби.
Одна из лучших картин мастера — «Светлое Рождество» - была написана с натуры. Она действительно была начата на Рождество 1890 года в доме Юхансенов. Но написать ее в один день было невозможно, поэтому вся семья попеременно позировала художнику вплоть до апреля 1891 года. Антураж воссоздавался полностью: окно занавешивалось, к елке, которая уже осыпалась, привязывались новые ветки, свечи подрезались на нужную длину… Но все усилия семьи и самого живописца окупились и подарили датчанам одну из самых любимых работ.
Сальвадор Дали "Рождество. Ноэль"
Эта картина Дали появилась на обложке журнала VOGUE в декабре. А позже элементы работы были «процитированы» флаконами духов Dalissime.
Ника Гольц "Щелкунчик"
Как же не вспомнить новогоднюю елочку из сказки Гофмана «Щелкунчик»? Великолепные иллюстрации к сказке сделала Ника Георгиевна Гольц (1925−2012). На книжках с ее картинками выросло несколько поколений детей: она иллюстрировала все сказки Андерсена, Гофмана, братьев Гримм, сказки народов мира, а также повести Н. Гоголя и А. Погорельского.
Ника Гольц получила международный диплом Г. Х. Андерсена за иллюстрации к сборнику «Большая книга лучших сказок Андерсена». А в Дании даже открыли частный музей ее рисунков.
Зинаида Серебрякова "Катя в голубом у елки"
Картина была написана, когда художница вместе с семьей переехала в Петербург. Осталась в прошлом счастливая жизнь в большой, дружной семье Бенуа-Лансере, смерть любимого мужа Бориса, побег из родного имения, холодный и голодный Харьков… Но на этой картине, у богато украшенной елки — детская радость и ожидание рождественских чудес.
Норман Роквелл "Санта читает рождественскую почту"
Роквелл — культовый художник ХХ века. Работал он скрупулезно, был требователен к себе и к моделям — ими становились члены его семьи, друзья или соседи. Художник тщательно продумывал костюмы и обстановку, долго искал позы своим «персонажам». Когда все детали будущей картины его устраивали, он начинал делать финальную композицию. С 1930-х годов Роквелл нанимал фотографов, чтобы ускорить процесс. Для одной картины он мог использовать до ста фотографий, компонуя и продумывая композицию до мельчайших деталей.