Давайте начнем с самой краски. В Древнем Египте пигменты в основном изготавливались из минералов, их измельчали в мелкий порошок, а затем смешивали со связующим веществом, таким как гуммиарабик. Вот некоторые из наиболее распространенных материалов, которые использовали в Древнем Египте:
Самый яркий и интересный цвет, который вы видите на древнеегипетских картинах, не встречается в природе. Этот пигмент, называемый египетским синим, получали путем смешивания различных натуральных ингредиентов и нагревания их до высокой температуры. Вы можете думать об этом как о математической задаче: песок + известь + карбонат натрия + соединение меди + огонь = египетский синий.
Палитра этого древнего художника вырезана из цельного куска слоновой кости. Видите ёмкости с синей, зеленой, коричневой, желтой, красной и черной краской? Они были наполнены более 3000 лет назад! Овальный картуш на конце обрамляет тронное имя Аменхотепа III, Небмаатр, и эпитет "возлюбленный Ра": этот художник работал прямо на фараона.
Древние египтяне рисовали кистями, как и мы сейчас. Их кисти были сделаны из пучков растительных материалов, таких как травы и тростник, с использованием веревки для связывания материалов кисти вместе.
Следует помнить, что художник в Древнем Египте- это лишь одна из квалификаций писца. Ведь любое изображение сопровождалось надписью. А сами рисунки были более близки к работе чертёжника, ведь числовые пропорции изображаемого неукоснительно соблюдались тысячелетиями. Однако, строгий канон не означал, что египетский мастер работал, как бездушный ксерокс, радостно копируя на заказ чиновнику Нового Царства то, что тому пришлось по душе в гробнице чиновника Древнего Царства.
Эта прекрасная сцена охоты из гробницы Менны демонстрирует нам, как удивительное разнообразие животного мира Долины Нила показано настолько точно, что можно уверенно назвать виды птиц и рыб. А на прекрасных египтянках здесь нет ни одной одинаковой одежды или причёски, линии лиц портретны, жесты и позы- индивидуальны.
А ведь он просто мог копировать вот это:
Канон не связывал мастера, а учил его, не ограничивал и видение мира, а воспитывал вкус, поощряя наблюдательность и эстетическую меру в фантазии.