Иван Леонидович Лубенников частенько упоминал с почтением имена Григория Сороки, Павла Федотова и Архипа Куинджи, как тех мастеров, которые, по его мнению, сформировали русское искусство. Скорее всего, по этой причине в галерее работ этого живописца в дань памяти второму из перечисленных художников появилась ироничная картина с почти федотовским названием «Сватовство майора. Вера, Надежда, Любовь», которую я и разместил в оглавлении данной публикации.
Иван Лубенников - художник- монументалист, чьи творения известны практически каждому москвичу и многим гостям столицы, ведь именно он в 1980 году придал новый облик фасаду театра на Таганке, вместе с другими художниками оформил один из самых необычных московских музеев — музей Маяковского, создал декор станций «Славянский бульвар», «Сретенский бульвар» и «Маяковская» Но в этой публикации я не буду представлять работы этого художника в монументальном направлении его творчества, тематика данного канала обязывает представлять здесь иные и станковые работы автора в жанре " НЮ " Ведь у каждого выдающегося живописцы имело место любимая тема, а женские образы, весьма пышных комплекций и немного ироничные, в творчестве Лубенникова - это проявление большой и вечной любви автора к прекрасной половине человечества.
Иван Лубенников родился в 1951 году в Минске, в семье крупного партийного функционера Леонида Лубенникова, который занимал должность секретаря Минского городского комитета КП(б) Белоруссии. Его отцу предстоял дальнейший карьерный рост, но а его сыны, у которого рано открылся талант в рисовании и живописи, была предопределена учеба в Москве: сначала в легендарной Московской средней художественной школе для одаренных детей, а после ее окончания, обучение в институте имени Сурикова по классу монументальной живописи ( в мастерской Клавдии Тутеволь, ученицы Дейнеки )
Не секрет, что в советское время художник был обласкан властью, и поэтому в станковой живописи он частенько позволял себе всякие вольности в жанре " НЮ ", и всё же однажды автор обнаружил в книге отзывов замечание от крупного партийного деятеля, что на его выставки следует впускать только зрителей старше 16 лет. Но полотна живописца, которые обладали отчётливым, хотя и ненавязчивым национальным колоритом с налетом легкой и добродушной иронии, уже в годы перестройки заинтересовали западных коллекционеров. Первым приобритателем картин Лубенникова стал известный меценат и обладатель крупнейшего собрания работ Пикассо, Петер Людвиг, а за ним последовал издатель журнала Stern, Генри Наннен. Сейчас многие полотна художника и его арт-объекты находятся в многочисленных частных и музейных коллекциях за рубежом, а также в собраниях Третьяковской галереи и Русского музея.
В творчестве художника, конечно же, имеется много места и пространства для сказки, и это, прежде всего, «сказка для взрослых», ведь только взрослые, в отличие от детей, смогут понять те намёки не только эротического, но пластического характера, которые автор закладывает в своих работах, как, например, в картине «Дом белой купальщицы», где почти невесомый силуэт красавицы очень плотно заключён в структуру картины, и если выдернуть его оттуда, то вся чёткая и устойчивая геометрия коттеджа, да и самого пейзажа, неизбежно посыпется и разрушится у нас на глазах.
Женские образы, созданные этим художником, нарисованы им с трогательной подробностью, и царят на картинах практически в полном одиночестве, ведь автор не стремился загромождать эти полотна излишними предметами, и все в этих работах служит лишь достойным обрамлением женской красоте. Женщины на полотнах живописца не обременены житейскими проблемами, а чаще всего принимают водные процедуры, возлежат на диванах, на лужайках, глубокомысленно поглощая при этом ягоды, яблоки или конфеты. В некоторых образах этих женщин, которые не угнетены печалью этого мира, не грустят и не плачут, а скорее что томятся в ожидании, мы улавливаем ироничные отсылы художника к легендарным образам Афродиты, Евы и Сусанны...
На автопортрете 2011 года российский художник-монументалист, профессор кафедры живописи и композиции в Суриковке, действительный член Российской академии художеств и Народный художник России изобразил себя в валенках и трениках, в клетчатой фланелевой рубашке, с топором в одной руке и охапкой дров в другой. И это действительно так, ведь Иван Леонидович Лубенников последние годы провел в своём загородном доме, работая и творя там до конца своих дней.
Иван Лубенников всегда считал себя постмодернистом, и помимо своей творческой деятельности много преподавал в Суриковском институте — своей alma mater, но в последние годы своей жизни он предпочитал работать в классическом камерном жанре живописи, таких как «ню», натюрморт, пейзаж, и вносил в эти работы свое собственное и глубоко прочтение :
«Театральность сродни живописной картине. Композиция – это мой спектакль. Спектакль произведения и спектакль жизни соединяются на холсте. Помимо пластики для мня очень важна точность жеста, связь живого тела с предметом. Мне важно точно показать, как ножка стоит, как ручка повернута, как локоны на головке лежат. Элемент иронии бывает значителен, это верно. Но если к миру не относиться с иронией, то можно попасть в сумасшедший дом».
Из интервью Вильяма Мейланда с Иваном Лубенниковым. Москва. 17 июля 1998 (издание «Иван Лубенников: В 2-х книгах. Книга 1. М: Артагентство, 2011»)
Не удержался и привёл в этом обзоре один из моих любимых ироничных натюрмортов от данного художника, в котором он напоминает многим страждущим, где обычно скрывается у нас зелёный змей и извечный искуситель рода человеческого.
Вот что ещё ! У дружественного канала ART&SHOСK-studio появилась дочка ( в смысле дочерний канал )) И поэтому прошу Вас любить и жаловать ART&SHOCK-ER(18+) С уважением. Всегда Ваш, Петр Михайлов
#культура #искусство #изобразительное искусство #картины в стиле " ню "