Получили результаты от жюри Онлайн-Фестиваля "Играем Чехова". Пока отметелись только как участники, но всё естественно впереди - новые победы и свершения!
Благодаря этому фестивалю мы записали "Верочку", чего бы не сделали еще очень долго:) Ну и в целом попробовали себя в онлайн-формате.
Если честно, то какое-то двоякое впечатление от онлайн-фестивалей.
С одной стороны театр(!) оценивают по видео:) Понятно что визуальной составляющей у спектакля немало, но на мой взгляд через экран многое просто не передать.
С другой стороны - один раз записал и подавайся во все возможные (а их немало) фестивали. И больше и делать то ничего не нужно(разве что взносы, где они присутствуют, плати)
А конкретно с "Играем Чехова" есть такая история:) В положении присутствует ограничение по возрасту - до 35 лет. И лишь немногие из нас подходили под этот критерий:) Одна из таких счастливиц - Анна Кутузова. Так вот собственно только благодаря её юности мы и смогли поучаствовать в этом фестивале:) И сразу в двух номинациях - отрывок и драматическое произведение:)
Нам посетовали, что у нас недостаточно выразительности, мы не усиливаем чувств, не наслаиваем их. Мы на самом деле и не стремимся это делать, и никогда не стремились. Но может быть зритель именно этого и ждет? Может испытываемая персонажем эмоция должна быть максимально понятна и всем видна?
Хочется обратиться к нашим зрителям, как вы считаете действительно ли нужно делать так, чтоб вы видели муки и терзания на лицах героев, раскачивать себя на суперсильную экспрессию?
Многие из вас видели "Верочку".
Скажите, ее скучно смотреть? В этой маленькой пьесе не хватает активного действия?
Лично мне Чехов понравился и Верочка не показалась скучной. Я как раз люблю эти тонкие токи, люблю неуловимые детали- легкие движения пальцев, перебирание платья, дрожание голоса в попытке скрыть сильные эмоции... все, как в жизни бывает. Я поверила в эмоции персонажей. Супер сильные экспрессии для меня очень часто выглядят фальшиво.
Смотрели Чехова с дочкой, ей показалось немного скучновато, эмоций как раз не хватило.
Перечитала пьесу- воображение нарисовало более страстную Верочку в красном платке и более "раскисшего" от выпитой наливки Огнева в соломенной шляпе)
Это все настолько индивидуально...
Считаю, что на каждого не угодишь. Кому одно подавай, кому другое. Каждый театр найдет лично своего благодарного зрителя и жюри. Юлия Трохина. Зритель.
Мы получили доброжелательный ответ от жюри конкурса "Играем Чехова", где нас похвалили за актерский состав, но пожурили, что действия в пьесе нет, эмоций и экспрессий мало, энергии мало и скучновато смотреть. Но Куда развиваться безусловно есть. Надо работать над внутренним монологом и эмоциями. Это хорошие советы в целом. И лично я в раздумьях.
Демидовский подход действительно строится на тонких токах. Они не видны из космоса, но они чувствуются в зале. Судя по отзывам действительно чувствуются. Но есть и другие отзывы, где зрителям именно фонтана экспрессии и лавины пульсирующих эмоций не хватает. Чаще всего это искушенные театром зрители, которые либо где-то играли сами, либо много чего видели.
Моё мнение, что как бы там ни было, но актёр подбирается под роль. В желании следовать за своим чувством и состоянием у одних актёрски одарённых людей может быть большой и глубокий диапазон. У других его может не быть, так как человек ограничен своими природными характеристиками. И потому для меня нет плохих актёров, если они естественны и органичны, а есть подобранные не на свою роль актёры. К примеру, некоторых обычных людей ставят на роль и человек круче любого мхатовского актёра- это органика. Дело не в том, что "залымывание рук" - это перебор. Есть очень чувственное, сильное, глубокое заламывание рук. К примеру, моя любимая актриса Агуреева. Она сильно чувтвенная натура. И абсолютна в этом органична. Но и у неё много "сдержанных" ролей. И это тоже к месту. В общем, я за точные ноты). Потому нет ничего плохого в Аниной сдержанности - просто у этого свое место и там оно блистательное. Нет ничего плохого в яркости эмоций в тех ролях, где это нужно. В конце концов, актёр приносит , метафорически говоря, себя в жертву другим - он отдаёт свои чувства, эмоции - делится ими. За этим и приходят люди, чтобы увидеть жизнь. Порой внутри бурлит много чувств, но внешне мы сдержаны. И в театре можно увидеть все краски - все скрытое проявляется. Тяжёлая работа на мой взгляд. Владеть большим диапазоном эмоций, но при этом иметь (держать)психологически сильный волевой корень в психике. Вооот. Потому внешне проявленный диапазон эмоций , на мой взгляд,в актёрстве важен - и именно диапазон. И аккуратно пальцами перебирать и молчать глубокосдержанно. И изливаться эмоцией, пережигать страстями, безудержно и неистово. Все важно. А талант режиссёра - подобрать для актёра органичную для него роль. Чтобы и "актёрский диапазон" чувствовал свою реализованность, и пьеса звучала и захватывала. Светлана Герц. Зритель.
Допустим, да надо быть ярче. Сиять и врываться как какой нибудь симфонический оркестр в голову и души людей. Но как это совместить с Демидовым? Как понять, что в тихо бурлящей внутри пьесе, надо добавить огоньку и выкрутить динамик на полную? Чтоб не увидеть растерянность и раздрай персонажа было невозможно!
Не получится ли это колыбельная, под которую хочется танцевать?
Вопросы, вопросы, вопросы)
В общем, спасибо жюри и организаторам:)! Будем дальше работать, развиваться и нести Демидова Николая Васильевича в массы!