Гордится и правда есть чему, фильм снятый по пьесе «Слуга двух господ» получился на редкость обаятельным, как и его главный герой. Любимые советские актеры самозабвенно отыгрывают пылкие итальянские образы, не забывая об атмосфере Венеции 18 века. Как снимался этот замечательный фильм и какие секреты скрываются за комедией масок?
Зарождение идеи
Началось все с композитора Александра Колкера, который загорелся идеей поставить спектакль по любимой пьесе. Александр поделился со своей мечтой с близким другом и по совместительству поэтом Кимом Рыжовым. Когда материал был готов им нужно было найти незаинтересованное лицо, чтобы проверить его. Они обратились к режиссеру Воробьеву, а тот не только одобрил продукт творческой деятельности мужчин, но и решил снять по ней фильм. После добавления нескольких динамичных сцен, сценарий был готов. Осталось дело за малым – снять кино картину.
Актеры
Режиссер предпочитал работать с проверенными актерами, поэтому предложил много ролей актерам театра, в котором работал. На главную роль также пророчили Бориса Смолкина, который работал в большинстве постановок театра. Однако Воробьев всех удивил и пригласил Константина Райкина.
Выбор режиссера, мягко говоря, удивил всех заинтересованных лиц – Райкин был молод и к тому же считался «прицепом» известного родителя. Скептиков не убеждали и куцый послужной список, и отсутствие вокальных данных – и это в музыкальной комедии! Всеобщее раздражение портило настроение Воробьева и он часто срывал его на актере.
Напряженная обстановка
Конечно актер заметил столь резкое отношения к себе. Райкин выкладывался на все сто процентов, применяя весь свой комедийный талант, но даже это не помогало. Между «Труффальдино» и режиссером вспыхивали конфликты, дело доходило даже до публичных угроз. Однако, ради общего дела мужчины все же находили пути к решению конфликтов.
Также тяжело дела обстояли в отношениях с другими актерами. Экранная возлюбленная Райкина не верила в талант мужчины, и сетовала на громкое имя. Первое время Гундарева даже отказывалась от совместных сцен с Константином. Упрямицу переубедили только первые отснятые сцены фильма – Райкин в них блистал.
Музыка и вокал
В фильме звучит множество музыкальных композиций. Песня Беатриче в кульминации фильма даже спасает жизнь и приводит к ней мужчину, которого она так долго искала. Труффальдино в отличие от Райкина также часто поет, и эту проблему пришлось решать приглашением Михаила Боярского. Самым забавным в этой ситуации стало отношение Воробьева к Боярскому – режиссер когда-то не взял последнего в театр только из-за «ужасного голоса». К слову, Гундарева тоже не отличалась красивым сопрано, ее партию озвучивала Елена Дриацкая.
Венеция в СССР
Город утопающий в воде полностью построен в павильоне «Ленфильма». Поэтому город представленный в фильме и кажется таким камерным и уютным. Правда было место и натурным съемкам. Первые, открывающие повествование сцены, показывали морское побережье, где вальяжные волны прибивали к берегу морскую пену. Волны в кадре были, а вот с «жарким солнечным днем» были проблемы. Сцена снималась в ноябре и Константину было очень нелегко изображать радость в тонкой рубашке.
Забавные случаи
Какая комедия может обойтись без курьезов на съемочной площадке? Правильный ответ – никакая. К примеру, в одной из сцен герои фильма по сюжету оказываются в канаве. Купать героев никто не собирался, а вот хорошенько облить пришлось. Но вот неожиданность, костюмеры совсем не учли, что расписывали костюмы венецианской знати вручную. Так облитые водой актеры и правда стали походить на вылезших из канавы: у одного вся рубашка была «окровавлена» краской, а костюм другого пошел проплешинами.
Виктору Костецкому нужно было бросить яйцо. Оператор, снимающий сцену, настроил кадр и описал актеру как лучше бросить яйцо. Задача стояла до жути простая – кинуть яйцо чуть левее метра на три. Но актер случайно перепутал право и лево, и яйцо прилетело аккурат в объектив. Отмывали смеясь всей съемочной группой.
Зрители очень положительно восприняли комедию. Костюмы, декорации, атмосфера праздника и интересная история – все это пришлось по душе советским гражданам. Режиссер также отчаянно полюбил свое детище, он даже поставил по нему спектакль. Этот спектакль и двадцать лет спустя собирает большие залы.