Мы живем в сюрреалистические времена, и — сознательно или нет — мир искусства, кажется, проникает в самую суть этого беспокойного момента в истории. На момент написания было не менее 33 выставок, посвященных сюрреализму и его ключевым художникам, в крупных музеях и галереях по всему миру, включая лондонскую Тейт Модерн, коллекцию Пегги Гуггенхайм в Венеции, Национальную галерею в Праге, Художественный музей в Берне и Сеульский центр искусств. Название Венецианской биеннале этого года «Молоко снов» взято из детской книги британо-мексиканской художницы Леоноры Каррингтон. Сюрреализм появляется в рекламе и фильмах, и даже в моде, с недавними подиумами, заполненными отсылками к знаменитой пушистой чайной чашке Оппенгейма и антропоморфному кабинету Дали.
Почему именно сюрреализм?
Для движения, возникшего после Первой мировой войны, неудивительно, что сюрреализм снова привлекает внимание всего мира. Война на Украине вновь бросает тень на Европу, а экономические последствия пандемии будут ощущаться еще долгие годы. Как говорит Ингрид Пфайффер, куратор выставки « Фантастические женщины », открывшейся в Ширне во Франкфурте в 2020 году: «Сюрреализм родился в период экзистенциального кризиса. Сюрреалисты были против войны, но они также были против семьи среднего класса и других сил государства. Они искали альтернативную жизнь, более поэтичную, более загадочную, более открытую».
Сюрреалисты предлагали бегство от суровых реалий жизни своими фантастическими, сказочными пейзажами и находили юмор в самых темных аспектах человечества. Нью-йоркский дилер Эммануэль Ди Донна, чьи выставки привлекли внимание к европейским художникам, поселившимся в Латинской Америке во время Второй мировой войны, описывает их работу как исследование «вечных тем, которые сегодня могут показаться особенно актуальными».
Томас Бомпар, вице-президент Sotheby's во Франции, считает сюрреализм единственным художественным движением, которое было «одновременно сверхрадикальным и верило в силу фигуры». Для Бомпарда сюрреалисты заново изобрели фигурацию для Нового времени. «Забудьте о ярлыке сюрреализма — Магритт, Дали, Пикабиа — одни из величайших фигуративных художников в истории. Они были не только революционерами, они были наследниками», — говорит он.
Большие нападающие все еще бьют
Рынок художников-сюрреалистов растет. На долю современного искусства приходилось 22% стоимости мирового аукционного рынка в 2021 году, уступая послевоенному и современному (55%), говорится в последнем отчете Art Basel/UBS. Продажи современного искусства выросли на 23% в стоимостном выражении до 2,7 млрд долларов. Рене Магритт входил в пятерку лучших художников отрасли.
В настоящее время Магритт остается самым востребованным сюрреалистом. В марте Sotheby's преобразовал экстерьер своей лондонской штаб-квартиры, чтобы он выглядел как кинематографическая задыхающаяся «Империя светил » Магритта 1961 года. Полотно было продано за 59,4 миллиона фунтов стерлингов с уплатой гонорара, что в три раза превышает рекорд Магритта, установленный в 2018 году. Бомпар отмечает «растущий аппетит» к Художники-сюрреалисты среди «классических коллекционеров» (покупающих современное искусство или старых мастеров) и молодых покупателей. «Магритт был бы одним из первых в списке желаний 30-летнего коллекционера».
Sotheby's установил еще один рекорд для Франсиса Пикабиа, чья галлюцинаторная картина « Павония » 1929 года была продана за 10 миллионов евро. Часть сюрреализма и его наследия , 23 лота принесли 33 миллиона евро при уровне продаж 95,7%. Bonhams также провела сюрреалистическую распродажу The Mind's Eye за 1,7 миллиона фунтов стерлингов, при этом 71% было продано по лоту.
Ди Донна считает, что рынок еще не достиг пика, когда он осознает, как сюрреалисты вписываются в канон 20-го века. «Существует постоянное ядро коллекционеров, которые признают, что Магритт, Миро и Дали должны быть на одном дыхании с Пикассо, Уорхолом или Колдером», — говорит он.
Возникают новые регионы
Вопреки распространенному на Западе мнению о том, что сюрреализм был прерогативой немногих избранных, работающих в Париже, его масштаб «всегда был транснациональным», согласно тексту, предваряющему текущую выставку Тейт Модерн « Сюрреализм за пределами границ», которая впервые открылась в нью-йоркском Метрополитен-музее. Арт в прошлом году.
После начала Второй мировой войны Мексика стала новым центром сюрреалистического авангарда. Соучредитель сюрреализма Андре Бретон и его жена, художница Жаклин Ламба, впервые посетили страну в 1938 году, где их приветствовали Фрида Кало и Диего Ривера, а также другие представители движения, такие как Кэррингтон, Ремедиос Варо и Алиса Рахон и ее муж Вольфганг Паален. поселился в Мексике.
Менее известны очаги активности в Нагое, Сеуле и некоторых частях Африки. Например, Каир стал центром сопротивления европейскому национализму и нацистской идеологии благодаря группе художников и писателей, известной как Art et Liberté — джамаат аль-фанн ва аль-хуррия (Искусство и свобода).
По мере того, как открываются исторические повествования об искусстве, открывается и аудитория сюрреализма. Ди Донна отмечает «более глобальный интерес к сюрреализму с точки зрения рынка», хотя он также видит в этом отражение глобализации арт-рынка за последние два десятилетия. «Темы и тематика сюрреалистических работ нашли отклик у новых коллекционеров как в США, Европе, так и во всем мире», — добавляет он.
Женщины-художницы в центре внимания
Ни одно другое художественное движение не делало сексуальность, желание и женское тело столь важными для своей цели, иногда вызывая беспокойство.
Например, пупе Ганса Беллмера (большие куклы) представляли женскую форму связанной, мутировавшей и изуродованной; в то время как Ман Рэй заявил в 1936 году: «Женщина — это бутерброд, покрытый белым мрамором». Несмотря на такие характеристики, женщины-сюрреалисты, некоторые из которых изначально считались подругами и музами своих коллег-мужчин, значительно сформировали движение как сами художники.
Многие были забыты — до сих пор. «Фантастические женщины » были одной из первых крупных выставок, посвященных достижениям женщин-сюрреалистов, и на ней было представлено более 260 работ — многие из них никогда ранее не выставлялись — 36 известных и неизвестных художников со всего мира, в том числе Тойен, Майя Дерен, Жермен Дюлак, Шейла Легге. , Леонор Фини и Доротея Таннинг. «Даже Фрида Кало не была обнаружена до 1980-х годов, более чем через 30 лет после ее смерти», — отмечает Пфайффер.
«Даже Фрида Кало не была обнаружена до 1980-х годов, более чем через 30 лет после ее смерти»
За последние 10 лет британский дилер Элисон Жак создала рынок для творчества Таннинга , а не только для очень желанных произведений 1940-х годов. Поставка хороших сюрреалистических работ — вечная проблема, хотя Таннинг перед смертью поставила условие, что 50% ее работ будут предназначены для музеев. Недавно Жак разместил работы в Музее Уитни и Музее современного искусства в Нью-Йорке, а также в Шотландской национальной галерее современного искусства в Эдинбурге.
Отражением растущего интереса рынка к женщинам-сюрреалистам стало то, что нью-йоркский дилер Пол Касмин также недавно приобрел поместье Таннинг. Как говорит Жак: «Маятник наконец качнулся в другую сторону».
Молодые современные «сюрреалисты»
Наследие сюрреализма широко распространено, особенно среди современных женщин-художников. Жак наблюдает сюрреалистические нити, пронизывающие экспрессивные картины Сесили Браун, а также непристойные фигуративные скульптуры Сары Лукас. Луизу Буржуа, чья нынешняя ретроспектива в галерее Хейуорд исследует темы семейных страданий и сексуальности, также можно считать естественной наследницей сюрреалистов, и она была включена в выставку Пфайффера.
Некоторые из новейшего поколения, которое должно подняться по служебной лестнице, уже добились успеха на рынке. Джули Кертис, которую прозвали нео-сюрреалисткой за ее приводящие в замешательство портреты волос и других частей тела крупным планом, ворвалась на аукционный рынок в 2019 году с картиной « Принцесса 2016», которая взлетела до отметки в 6000–8000 долларов и была продана за 106 250 долларов. (с оплатой). Ее рекорд, достигнутый в Phillips в Нью-Йорке в 2021 году, составляет 466 200 долларов (с учетом гонораров). Другие, работающие в этом нео-сюрреалистическом ключе, включают Николаса Патти, Шона Ландерса и Мэри Рид Келли.
Фигуративная живопись, похоже, снова приняла сюрреалистический оборот.