Четыре свободы — это серия из четырех картин 1943г. американского художника Нормана Роквелла.(Находятся в музее Нормана Роквелла в Стокбридже, Массачусетс.)
Все люди на картинах - были друзьями и семьей Роквелла из Арлингтона, штат Вермонт, которые были сфотографированы по отдельности и нарисованы на сцене.
Четыре свободы были провозглашены президентом Франклином Д. Рузвельтом в январе 1941г. в речи «Четыре свободы», в которой они были обозначены как фундаментальные права человека, нуждающиеся в повсеместной защите. Тема была включена в Атлантическую хартию и стала частью Устава Организации Объединенных Наций (ООН).
«Это не видение далёкого тысячелетия. Это основа для мира, который может быть построен уже на наших глазах. Мира, который является прямой противоположностью так называемого «нового порядка» тирании, которую диктаторы пытаются создать с помощью бомб».
Первая свобода — свобода слова и свобода выражения своего мнения в любой части мира. Сопроводительное к картине эссе Таркингтона, опубликованное в выпуске Saturday Evening Post от 20 февраля 1943 года.
В то время, как Роквелл размышлял над воплощением своей идеи, он принял участие в заседании городского совета. И одной бессонной ночью пришло озарение: он вспомнил как один из его соседей выступил на городском заседании и, несмотря на то, что никто с ним не был согласен, ему дали возможность высказаться, и тогда Роквелл понял – это именно то, что нужно! «Я вдруг вспомнил, как Джим Эджертон встал на городском собрании и сказал что-то, что не понравилось всем присутствующим на нем. Но ему дали возможность высказаться. Никто не сказал ему замолчать. О, Господи, подумал я. Вот оно. Свобода слова. Я проиллюстрирую «Четыре свободы» используя моих вермонтских соседей в качестве моделей».
Вторая свобода — свобода каждого человека исповедовать свою веру по-своему в любой части мира. Картина в 1943г была опубликована в Saturday Evening Post в сопровождении эссе, написанного Уиллом Дюрантом, философом и историком.
На картине сверху написано “Каждый согласно велению своей совести”. Эта фраза взята из "Тринадцати символов веры" основателя мормонской церкви Джозефа Смита.
Первоначальная версия картины была установлена в парикмахерской, где покровители самых разных религий и рас, все ждали своей очереди в парикмахерском кресле, изображающая терпимость как «основу религиозного разнообразия демократии». Проблема заключалась в том, чтобы рисовать легко узнаваемые изображения разных религий и рас, потому что не было согласия относительно того, как должен выглядеть человек определенной религии. Пытаясь прояснить образы персонажей, он обнаружил, что прибегает к оскорбительному преувеличению, особенно в отношении неклерикальных персонажей. Создание стереотипно-семитского образа еврея, опрятного белого покупателя и отнесение чернокожего к одежде аграрного рабочего застопорили работу, не говоря от имени правительства, как следует.
Однако Рокуэлл заявил, что считает руки уступают по важности после головы для выражения истории. Он заявил, «Я полагался только на руки, чтобы передать примерно половину сообщения, которое я хочу передать». Обширные усилия Роквелла над этой работой были связаны с его убеждением, что религия «является чрезвычайно деликатным предметом. Так легко задеть чувства многих людей». Примечательно,что одна из соседок Рокуэлла, на третьем месяце беременности с заплетенными волосами Роуз Хойт, изобразила католичку с розарием,хотя на самом деле она была протестанткой Епископальная церковь.
Третья свобода — свобода от нужды, что на более простом языке означает экономические договоренности, обеспечивающие каждой стране здоровую, мирную жизнь её народа в любой части мира. Опубликована в выпуске Saturday Evening Post от 6 марта 1943 года
Воплощая ностальгию по вечной американской теме празднования праздников, картина не связана исключительно с Днем Благодарения и иногда известна как "Я буду дома на Рождество". Изобилие и единство, которые он демонстрирует, были идиллической надеждой послевоенного мира, и изображение было воспроизведено в различных форматах.
Несмотря на общий оптимизм Роквелла, у него были опасения по поводу того, что он изобразил такую большую индейку, когда большая часть Европы "голодала, была захвачена", когда бушевала Вторая мировая война. Рокуэлл отметил: "Европейцы и американцы возмущались этим, потому что это была не свобода от нужды, это был переизбыток, стол был так завален едой". Однако Ричард Халперн говорит, что на картине изображен не только переизбыток еды, но и "семья, веселье и безопасность", и полагает, что "переизбыток, а не просто достаточность, является истинным ответом на нужду". Он сравнивает эмоциональное питание с питанием пищи на столе, отмечая, что изображение заметно привлекает.
Рокуэлл сфотографировал свою кухарку, когда она подавала индейку в День благодарения 1942 года. Семейный повар, миссис Таддеус Уитон, готовит индейку, которую семья Рокуэлл съела в тот день. Изображенные девять взрослых и двое детей были сфотографированы в студии Роквелла и позже нарисованы на сцене. Моделями являются (по часовой стрелке от Уитона) Лестер Браш, Флоренс Линдси, мать Рокуэлла Нэнси, Джим Мартин, мистер Уитон, Мэри Рокуэлл (жена), Чарльз Линдси и дети Хойсингтон (девочке Ширли,6лет), Джим Мартин (появляется во всех четырех картинах серии).
"Свобода от нужды" была опубликована вместе с эссе Карлоса Булосана в рамках серии "Четыре свободы". Эссе Булосана говорило от имени тех, кто переживает внутренние социально-экономические трудности, а не социально-политические трудности за рубежом, и это выдвинуло его на видное место. Рокуэлл был обеспокоен тем, что его картина не соответствует тексту Булосана. В середине ноября Хиббс написал Рокуэллу, умоляя его не отказываться от своей третьей работы и начать все сначала. Хиббс смягчил тематическую озабоченность Роквелла; он объяснил, что иллюстрации должны касаться только одной темы, а не быть в унисон.
Четвёртая свобода — свобода от страха, что на более простом языке означает всеобщее сокращение вооружений до такого уровня и таким образом, при которых ни одна страна не будет иметь возможности совершить акт физической агрессии против своего соседа в любой части мира. Эта работа была опубликована в выпуске Saturday Evening Post от 13 марта 1943 года вместе с эссе выдающегося мыслителя того времени Стивена Винсента Бенета.
Возможно, Рузвельт предписал только бояться самого страха в качестве решения от страха, но решение всех страхов, включая сам страх, - это сон (по крайней мере, по словам Нормана Роквелла).
На картине ребенок воплощает американскую наивность по отношению к войне через образ, расположенный в домашней сфере. Это была нелюбимая картина художника,Рокуэлл сказал: “Свобода от страха был основан на довольно самодовольной идее, нарисованной во время бомбежки Лондона, и должен был гласить: ”Слава Богу, мы можем укладывать детей спать с чувством безопасности, зная, что их не убьют ночью". Частично скрытый заголовок газеты, ссылающийся на Взрыв в Лондоне (Начиная с 7 сентября 1940 года Лондон подвергался бомбардировкам люфтваффе в течение 57 ночей подряд. Более миллиона лондонских домов были разрушены или повреждены во время Блица, и более 40 000 мирных жителей были убиты, почти половина из них в Лондоне.) Это единственная ссылка, которую Роквелл сделал на международные отношения во всей серии. Название газеты "Беннингтон Баннер", гласит “Взрывы Ки ... Ужасный удар”, ссылаясь на Бильц, немецкую кампанию бомбардировок против Соединенного Королевства. Мирно спящие дети обладают чувством безопасности, описанным Бенетом, в отличие от отца. Отец держит газету и свои очки, чтобы показать, что он только что закончил читать, в его руке выражение беспокойства. Сон детей является результатом их неосведомленности о событиях в мире, которые их отец целенаправленно скрывал от них.
Как и в остальных его сериях, модели, на основе которых он строил свои фигуры, состояли из его соседей из Арлингтона, штат Вермонт: Джима Мартина, Дороти Лоуренс и детей его плотника Уолтера Сквайрса.
А какие "свободы" дополнили бы Вы? Какая картина вас больше всего впечатлила? Вы считаете искусство (эссе и картины в газетах) имело политическое влияние или оставалось только как поддержание духа народа?
Позже я расскажу о самом Нормане Роквелле подробнее и ещё много его работ увидите! :)