Многие думают, что скрапбукинг далёк от искусства. Но как же так? Скрапбукинг, как и скульптура или живопись - это тоже искусство. Искусство работы с бумагой. Мы в этом уверены и поэтому в наших заданиях Artboard вы можете видеть соединение скрапбукинга и живописи. В этот раз выбора пал на работы Марка Шагала. Чем можно вдохновиться в творчестве великого художника при создании скрап работ? Рассказывает дизайнер Мемуарис Татьяна Садомская.
Добрый день друзья.
Надеюсь в суете праздничных дней вы не забыли о нашем задании Artboard, героем, а точнее вдохновителем, которого стал Марк Шагал. Если упустили - не беда, сейчас напомним.
Сначала несколько слов о художнике.
Марк Шагал (1887–1985) — один из самых необычных художников XX века. На его полотнах люди и лошади взлетают в воздух, коровы играют на скрипке, огромные козы и петухи несутся по улицам, катая на себе цирковых артистов. Абсурд? Сказка? Или сложный набор символов, разгадать смысл которых под силу только опытному искусствоведу?
Шагал редко рассказывал о работах, так как считал, что любые объяснения сбивают зрителя с толку. Каждый видит в его картинах что-то своё: трогательные воспоминания о детстве, первозданный хаос, причудливое сновидение или непонятную мазню.
Марк Захарович Шагал (настоящее имя Мовша Хацкелевич) родился 7 июля 1887 года в городке Лиозно, в 40 км от Витебска. Район находился в черте еврейской оседлости, установленной еще Екатериной II для компактного проживания нации.
Мир встретил будущего гения пламенем костра – в городе пылал пожар. Красный цвет он позднее назовет цветом кошмара. Марк появился на свет бездыханным, сразу после спасения его матери из пожара, чтобы вернуть ребенка к жизни, повитухе пришлось колоть его иголками и окунать в воду.
Марк Шагал рано понял, что хочет стать художником, и тут же объявил об этом родителям. Отцу решение сына крайне не понравилось он мечтал, что сын станет хорошим бухгалтером, в крайнем случае – приказчиком. А Шагал рисовал, рисовал, рисовал. Однажды к нему зашел друг, посмотрел на стены комнаты, густо увешанные рисунками, и воскликнул: «Да ты настоящий художник!». Художник… Это слово было будто из другого мира. Мира, который манил к себе Моисея Шагала больше, чем что-либо на свете.
Художник прожил долгую полную испытаний и событий жизнь. Перед Первой мировой войной он путешествовал между Санкт-Петербургом, Парижем и Берлином. В этот период он создал свою собственную смесь и стиль современного искусства, основанный на его представлении о Восточной Европе и еврейской народной культуре.
Он провел военные годы в своей родной Беларуси, став одним из самых выдающихся художников страны и членом модернистского авангарда, основав Витебское художественное училище. Позже он работал в Москве и под Москвой в трудных условиях в трудное время в России, прежде чем снова уехать в Париж в 1923 году. Во время Второй мировой войны он бежал из оккупированной Франции в Соединенные Штаты, где прожил 7 лет в Нью-Йорке, прежде чем вернуться во Францию в 1948 году.
Мы не будем подробно описывать всю его жизнь и творческий путь, наша цель заинтересовать вас и вдохновить работами художника. Будет круто, если вам, как мне, захочется достать краски и получить удовольствие!
Но если вам будет интересно узнать больше, обязательно посмотрите видео лекции Александра Таирова.
К числу наиболее известных картин Марка Шагала относятся работы «Прогулка» и «Над городом», образующие вместе с полотном «Двойной портрет» триптих. Эту серию художник посвятил жене Белле, которая до конца его долгой жизни была для него музой и любимой женщиной. На всех трех картинах мастер метафорично изобразил себя и Беллу, их чистую любовь и те прекрасные ощущения, которые переживают влюбленные.
Если сравнивать картины «Двойной портрет» и «Прогулка», то заметим в них схожую часть — там и там земля изображена темно-зеленым цветом. Такое решение как бы противопоставляет земное начало, земные тяготы и заботы светлым чувствам, любви и беззаботности, изображенной в виде воздушных облаков и светлого неба. Марк все еще погружен в земные дела, но совсем скоро он отвлечется от тягот жизни и вместе с Беллой полетит ввысь, уносимый самыми прекрасными чувствами.
А одной из самых дорогих его картин считается работа «Влюбленные» как раз из серии произведений о влюбленных. На холсте мы видим чувственные объятия самого художника и его жены, а также излюбленные приемы Шагала пересекать одно пространство совершенно другим. Изначально картину выставили на торги Sotheby’s в 2017 году по стоимости 12-18 миллионов долларов, что соответствовало самым дорогим уходам других его работ. Однако этот порог не только не отпугнул желающих коллекционеров, но и был превышен вдвое. В результате итоговая стоимость продажи составила 28,45 млн долларов.
В 2017 году помимо «Влюбленных» с молотка ушел и «Большой цирк». Художник нередко обращался к теме цирка, и эта работа является ярким представителем цирковой серии. В ней мы видим характерные для Шагала приемы совмещения на одной сцене разных артистов, большое разнообразие цветов, их контраст, слияние реалистичных и сказочных образов и вид на сцену сверху. Впервые полотно выставили на торгах Sotheby`s в 2007 году и продали за 12 миллионов долларов, однако через десять лет оно ушло с молотка уже за 16 миллионов долларов.
Еще одним произведением Шагала, преодолевшим порог в десять миллионов долларов, стала картина «Юбилей». Она посвящена все той же тематике влюбленных, все той же легкости и воздушности отношений, но теперь уже перенесенных в домашнюю обстановку. Когда наступил день рождения Марка (первый после их с Беллой встречи), Белла примчалась к нему через весь пылающий зноем город, нарвала ему букет и украсила комнату своими цветными платками. Художник просто оторопел и кинулся к холсту, чтобы передать охватившее его чувство. Тесная комнатка, стены, из которых хочется вырваться на волю и кружиться вместе в безудержном танце любви! Картину по достоинству оценили потомки и приобрели ее на Sotheby`s за 14,8 млн долларов.
Мы только слегка прикоснулись к творчеству художника, обязательно копните глубже, что бы лучше узнать его.
Отметим еще, что так легко и навсегда отменивший законы гравитации на своих картинах, Шагал, чьи люди летают столь же легко, как дышат, умер в лифте своего дома. Оторвавшись от земли. Так, как это умел только он.
У меня получился такой тэг, вдохновленный творчеством художника.
В фоне использую так любимый художником голубой, сделала его с помощью сухих красок и дополнила тиснением папкой от MimiCut с домиками, тоже частыми героями картин Шагала.
Палитра цветов тоже подсмотрена в картинах художника, сама я крайне редко использую такую алую краску. Вырубку от MimiCut тоже крашу спреями и сухими красками Fractal.
А еще в своей работе очень хотелось отпустить в полет, если не корову или красную козу, то почему бы не кита! Пусть летит в свободное плавание, как мечты!
Дополнила тэг надписью - ценить простые радости и мечтать, такой вот призыв к себе.
Еще раз приглашаем вас присоединиться к нашему заданию, не бойтесь - это не страшно! Можно использовать палитру или элементы встречающиеся в картинах художника.
Спасибо за внимание и красочных вам экспериментов!
В Мемуарис были задания-вдохновения и по другим художникам.
Всё началось с Ван Гога. Затем был Густав Климт. Кстати, по картинам этого художника создана коллекция для скрапбукинга KLIMT
Затем нас вдохновляли Пьер Огюст Ренуар, Поль Гоген, Сальвадор Дали и даже Энди Уорхол
Как думаете кто следующий? А кто из художников вдохновляет вас?
