Кто не читал статью про десятую церемонию Оскар и не видел оттуда фильмов, то милости просим сюда, а затем обратно.
1938 год.
События в мире:
· Вступает в силу новая конституция Эстонии, которую многие считают концом Эры Молчания и авторитарного режима.
· В Саудовской Аравии обнаружена нефть.
· Ночью на 12 марта германский вермахт перешёл границу Австрии. Начало аншлюса. СССР выразил решительный протест против аншлюса Австрии.
· К Третьему Рейху присоединена Новая Швабия.
События в Америке:
· "Марш Даймов" учрежден президентом Франклином Д. Рузвельтом как фонд борьбы с детским полиомиелитом.
· Первое появление супергероя комиксов Супермена в Action Comics #1.
· Правительство США отвергает предложение Советского Союза заключить пакт о совместной обороне, чтобы противостоять росту нацистской Германии, но в качестве военной помощи отдаёт 25 миллионов Китаю, разжигая ненависть Японии к Америке.
23 февраля 1939 года проводится одиннадцатая церемония Оскар.
Вероятно, чтобы простые смертные узнали имена победителей из газет и интрига подогревалась как можно дольше с помощью сарафанного, а не обыкновенного радио, на церемонии было запрещено радиовещание в прямом эфире. Постоянный репортер Джордж Фишер, который вёл репортажи с церемонии вручения с 1930 года, заперся в кабинке и вещал около 12 минут, прежде чем охранники выломали дверь. Начиная с церемонии 1942 года, снова было разрешено частичное освещение событий по радио.
Президентом Академии в четвёртый (и последний возможный) раз был избран Фрэнк Капра. Таким образом, он первый, кого избрали президентом четыре срока подряд.
Изменения в номинациях.
Были упразднены три номинации.
Лучший хореограф — несмотря на колоссальное количество мюзиклов, одного только этого жанра не достаточно для номинации на Лучшего хореографа, которая охватывала только этот пласт фильмов и не могла похвастаться разнообразием и уникальностью в выборе номинантов и лауреатов соответственно. За всю недолговечную историю номинации, исключение составляли лишь приключенческий фильм "Она" и комедия братьев Маркс "День на скачках", оставшихся в итоге без статуэтки. Помимо вышенаписанного, любой хореограф тесно сотрудничал с режиссёром прежде чем поставить тот или иной танцевальный номер. Даже на английском номинация имела наименование "Best Dance Direction" (дословно: Лучшая режиссура танца). Академиками было принято решение, что на площадке не может быть два режиссёра, один из которых локально работает только над постановкой танца, опять же тесно сотрудничая с главным режиссёром.
Лучший ассистент режиссёра — почти по тем же причинам, была упразднена и эта номинация. Чисто техническая категория сыграла свою роль в жизни Оскара, завербовав нужное количество академиков в этой отрасли, открыв тем самым новые возможности и рабочие места для номинантов и лауреатов премии. Всё-таки голливудская система почти в равной степени относилась к режиссёрам, почти не оглядываясь на их статус, рассматривая каждого из них в первую очередь как работника кинокомпании. Та или иная студия могла пригласить в качестве ассистента режиссёра таких гигантов, как Дэвид Уорк Гриффит, Говард Хоукс, Уилльям Уэллман, Виктор Шёстрём, Штернберг и других... Но режиссёр картины может быть только один. Именно он отвечает почти за все технические аспекты на киноплощадке во время съёмочного процесса, а ассистент просто следует замыслу режиссёра, исполняя все его организационные и творческие требования. Таким образом, Академия решила, что эта техническая номинация довольно незначительная, как в своё время была маловажна и премия за Лучшие титры. В конце концов, уж если есть номинация за Лучшего ассистента режиссёра, то где тогда Лучшие кастинг директор, второй режиссёр, каскадёр или гафер?
Лучший короткометражный фильм. Цвет — цвет стал неотъемлемой частью кинематографа, хотя в процентном соотношении черно-белых фильмов априори выпускалось больше, хотя бы потому что цветные картины были дорогим удовольствием. Тем не менее, цветной кинематограф перестал восприниматься той диковинкой, какой он был при его рождении. Если раньше цветные фильмы (как и первые звуковые) не знали как оценивать, то после появления цветной картины "Звезда Родилась" в главной номинации в прошлом году среди других черно-белых фильмов, доказало, что простые смертные зрители и академики привыкли к цвету в кино и надобность в том, чтобы выделять эти фильмы особо, больше не было необходимости.
Добавлена новая номинация!
Лучшая оригинальная музыка — из-за скандала на прошлой церемонии, когда Оскар за Лучшую музыку достался главе музыкального департамента, который использовал классические произведения в фильме, написав всего две песни для картины "Сто мужчин и одна девушка", была придумана новая номинация. Теперь в двух категориях Лучшая музыка и Лучшая оригинальная музыка, статуэтку получали композиторы и если в первом случае оценивались те же критерии, что в начале создания номинации, а именно: выбор музыки, контекст, адаптация и, конечно, профессионализм исполнения, — то во втором случае оценивалась оригинальная партитура, написанная композитором специально для фильма.
Особенности и рекорды этой церемонии: ...
Это было первое шоу премии без официального ведущего. Награды вручали лауреаты предыдущего года и приглашённые кинозвёзды.
В голосовании приняло участие самое большое количество избирателей за всю историю Академии на сегодняшний день. Более 12 тысяч.
Академия не могла игнорировать детей-актёров чьи таланты иногда собирали кассу не меньше, а то и больше Кларка Гейбла или Спенсера Трейси. Ширли Темпл было шесть лет, когда её назвали "Королевой бокс-офиса", девятилетний Джеки Купер на равных боролся за звание Лучшего актёра, а Диана Дурбин могла дать вокальную фору любой оперной певице.
Философия Академии гласила, что любой человек в независимости от пола или возраста, может бороться за звания Лучший, и это звучит благородно, но при этом, оценивать объективно детей наравне с их взрослыми коллегами было невозможно, как и оставить этих вундеркиндов без внимания. Поэтому было принято решение вручать Academy Juvenile Awards, то есть молодёжные Оскары. Эти награды имели статус почётной премии и первыми такую миниатюрную статуэтку (одну на двоих) получили Дианна Дурбин и Микки Руни:
"За значительный талант, воплощающий на экране дух и олицетворение молодости, а также за то, что юные актёры задают высокие стандарты способностей и достижений".
- Награда имени Ирвинга Тальберга, была вручена продюсеру Хэлу Б. Уоллису.
- Уолту Диснею вручили почётный Оскар и семь миниатюрных статуэток:
"За создание "Белоснежки и семи гномов". Произведения, признанного значительным новшеством, которое очаровало миллионы и положило начало большому новому развлекательному полю для мультипликационного кино".
Это редчайший случай, когда фильм был признан на двух церемониях подряд. До этого этим званием мог похвастаться только фильм "Уличный Ангел". В прошлом году "Белоснежка" была номинирована только за Лучшую музыку, но осталась без статуэтки.
- Американскому изобретателю, физику, техническому директору первого полнометражного цветного фильма "Бекки Шарп" и руководителю компании Technicolor — Артуру Боллу — был вручён почётный Оскар. Он был Эдисоном от цветного кино. Ему принадлежат множество патентов в области цветной фотографии и изображения. Именно ему приписывали создание трёхканального процесса. Оскар был вручён с гравировкой:
"За выдающийся вклад в развитие цвета в киноизображении."
- Мемориальную доску, имеющую статус Оскара, вручили инженерам, художникам по спецэффектам, звукорежиссёрам и операторам — все они были от студии Paramount.
"За выдающиеся достижения в создании специальных фотографических и звуковых эффектов в постановке "Порождение Севера" от Paramount".
- Также почётные Оскары были вручены Оливеру Маршу и Аллену Дэйви:
"За цветное изображение фильма "Возлюбленные" от MGM"
- Одному из создателей Warner Brothers, Гарри М. Уорнер также был вручён почётный Оскар:
"В знак признания патриотических заслуг в создании исторических короткометражек, представляющих важные эпизоды ранней борьбы американского народа за свободу".
Фильмы, которые точно стоит посмотреть.
1. Великая Иллюзия.
Номинация на Лучший фильм года без победы.
Первый не англоязычный фильм, номинированный на Лучший фильм года.
Шедевр французского кинематографа, который можно увидеть у разных режиссёров в одинаковых по содержанию списках примерно с подобным заголовком — "лучшие фильмы всех времён и народов". Орсон Уэллс позднее скажет, что это один из двух фильмов, которые он взял бы с собой "на ковчег". Мартин Скорсезе включил его в список "39 основных иностранных фильмов для молодого режиссёра". Акира Куросава и Билли Уайлдер называли эту картину одной из любимейших.
Фильм, несмотря на мучительную историю создания и поиска финансирования, имел по итогу невероятный успех во Франции, где его посмотрело рекордные за этот год 12 миллионов зрителей, и тепло встречен в фашистской Италии на Венецианском кинофестивале. Вопреки благосклонности дуче к этой картине, ожидаемого Гран-при она не получила, вместо этого был вручён утешительный спец-приз за Лучший актёрский ансамбль. И хотя сейчас это упущение кажется чуть ли не преступлением, история — лучший судья.
Можно считать, что Венецианский Кинофестиваль с 1937 года станет, как и всё Королевство Италии, нон грата для цивилизованных стран. Последней каплей станет событие, когда в 1938 году "Олимпия" Лени Рифеншталь, —документальный фильм об олимпийских играх, проведённых в Третьем Рейхе, — получит (вместе с итальянским фильмом) Кубок Муссолини, как лучший фильм, хотя документальные картины не могут выдвигаться на соискание главной награды согласно регламенту, который фашистская Италия сама же и создала.
Гениальная идея о создании международного кинофестиваля погибла на стадии воплощения, когда главные призы на протяжении всей его истории до окончания войны, доставались за редким исключением то фашистской Италии, то нацистской Германии.
США снова примет участие в кинофестивале спустя только восемь лет в 1946 году, где от Америки будет выдвинут всего один фильм — "Южанин", — снятый Жаном Ренуаром и именно он возьмёт пока безымянный Главный Приз, который уже никогда не будет носить прежнее название — Кубок Муссолини.
Министр пропаганды Йозеф Геббельс признал "Великую Иллюзию" — "Кинематографическим врагом общества №1" именно по той причине, что это один из лучших антивоенных фильмов. Третий Рейх настолько опасался влияния этого фильма, что отдал приказ конфисковать все возможные копии и уничтожить. Даже на родине Ренуара французские власти опасались падения боевого духа и фильм запретили в 1940 году на время военных действий во Франции.
Именно "Великая Иллюзия" с присущим поэтическим реализмом по новому открыла жанр антивоенного фильма. Если "На западном фронте без перемен" пугает нескончаемыми звуками бомб, влиятельностью пропаганды и жестокими баталиями, то фильм Ренуара — это картина о войне без битв и поле боя. За весь фильм гибнет только один человек и то не в сражении. Весь ужас войны показан через лагерь для военнопленных, где офицеры могут слушать музыку с патефона, играть в снежки, ставить кабаре-постановки в самодельном театре и говорить на своём языке. Но эта кажущая свобода лишь та самая иллюзия, потому что всё это происходит по эту сторону колючей проволоки и у каждого узника любая мысль сводится к побегу.
Эта тюрьма, словно вавилонская башня, где все пленные говорят на разных языках с той лишь разницей, что все друг друга понимают, потому что объединены одним желанием, которое проявляется в сцене, где героя Жана Габена переводят в другой лагерь и он сообщает новоприбывшему пленному англичанину, что в его бараке прорыт туннель для побега, который он сам хотел совершить, но не успел.
Это фильм о человеческих взаимоотношениях, поэтому как такового врага в картине нет. Главная, великая иллюзия, о которой говорит Ренуар, полагать, что война принесёт мир.
"Я не думал, что после ужаса Великой Войны, он может вновь повториться..."
Скажет французский ветеран Первой Мировой на фоне немецкого реваншизма, зная, что неизбежно будет и Вторая...
2. Приключения Тома Сойера.
Номинация на Лучшего художника-постановщика без победы.
"Приключение Тома Сойера", возможно, лучшая книга о детстве, после прочтения которой, каждый ребёнок хотел бы пуститься в подобные авантюры, а взрослым при этом напоминала о том, что не всегда они были занудами...
Есть множество экранизаций этой книги, но, пожалуй, лучшая — 1938 года, первая звуковая и цветная. И, конечно, её должен был снимать Норман Таурог, который мастерски работал с детьми-актёрами и уже снимал фильм "Гекльберри Финн" в 1931 году по произведению Марка Твена. Претензия к экранизации, если этому можно давать такое определение, заключалась в том, что продюсером был Дэвид О. Селзник и все критики того времени, зная, что он готовит съёмки "Унесённых Ветром", говорили одно, мол, "Приключения Тома Сойера", конечно, хороший фильм и, возможно, даже лучший в году, но мистеру Селзнику следовало бы поскорее переключиться на главное кинособытие следующего года, а не тратить время на детскую "буффонаду".
Тем не менее, именно версия 1938 года поражает своей непосредственностью, которая будет отсутствовать в последующих версиях этого произведения. Возможно, потому, что любая последующая экранизация выйдет после Второй Мировой и детскую непосредственность сохранить будет намного сложнее, тогда как до главного ужаса XX века, ещё целый год и можно красить забор (или делать вид) и не думать о последствиях и будущем, как это делает каждый ребёнок на свете.
Беззаботность, легковесность, непосредственность, открытость миру под гимн "легко пришло, легко ушло" — не это ли вызывает тоску по детству, как во время войны будет щемить сердце от ностальгии по мирным 30-ым годам, столь далёким от кошмара Второй Мировой? Когда ценность жизни проявлялась в том, чтобы танцевать с партнёршей "cheek to cheek", не думая о завтрашнем дне и словно ребёнок полагать, что весь мир крутится вокруг тебя, а каждая эмоция — чистейшая капля в целом озере молодости, в которое с удовольствием окунаешься голышом, прыгнув с самого высокого карьера.
Всем этим насыщен фильм и точно передаёт подобную атмосферу, после которой ребёнок захочет повторить её в жизни, а взрослый иной раз пустить слезу и поностальгировать...
Тем трагичней ирония, что фильм, воспевающий ностальгию по детству, был отобран на Венецианском кинофестивале и номинирован на Кубок Муссолини в стране, где это детство коверкали фашистской идеологией.
3. Алжир.
4 номинации без победы: Лучший актёр, Лучший актёр второго плана, Лучший оператор, Лучший художник-постановщик.
Уолтер Вангер повторил приём Ирвинга Тальберга, проведённый им с фильмом "Мятеж на «Баунти»" и изъял французский оригинал с показа в Соединённых Штатах, чтобы его ремейк выстрелил сильнее, но если творение Тальберга самодостаточный морской эпос, то "Алжир" копирует франкоязычную ленту кадр в кадр с той лишь разницей, что говорят на английском.
Но даже этот недостаток меркнет с тем, что снова Шарль Буайе попадает в ранг оскаровских аутсайдеров. Его образ, созданный в фильме, часто был объектом насмешек или пародий. Даже в "Луни Тьюнс" появился персонаж, отсылающий к образу Буайе, а именно полосатый скунс Пепе Ле Пью, постоянно находящийся в поисках любви и понимания.
Даже самому актёру не понравилась его работа в этом фильме.
"Ни одному актёру не нравится копировать игру другого актёра, а я откровенно был Жаном Габеном".
Тем не менее, не всё так ужасно, как показывает история. Во-первых, восточно-европейский магнетизм Шарля Буайе держит на себе весь фильм и только из-за него и, возможно, музыки, которая была в открытую украдена продюсером с оригинала, и стоит смотреть фильм.
Во-вторых, фильм послужил вдохновением для величайшей картины, которую в дальнейшем назовут лучшим голливудским фильмом. Вдохновение черпалось не только в плане атмосферы. Находка этого фильма — австрийка Хэди Ламарр, на которую писали сценарий фильма "Касабланка". К сожалению, или к счастью, но главную роль сыграла в итоге Ингрид Бергман.
Фильм во многом подогрел интерес публики, когда все узнали, кто такая Хэди Ламарр и в беспамятстве влюбились в её красоту. Особенно на фоне её интервью, когда выяснилось, что она снялась обнажённой в чехословацком фильме "Экстаз" в 1933 году.
"Алжир" берёт внимание зрителя с наскока и поражает своей откровенной маркетинговой дерзостью: крупные планы богоподобных лиц, украденная музыка и предтечи "Касабланки", но навряд ли другие аспекты фильма прошли проверку временем.
4. Порождение Севера.
Почётный Оскар "За выдающиеся достижения в создании специальных фотографических и звуковых эффектов".
Джордж Рафт, которого успели полюбить по второстепенным ролям в других разных фильмах, здесь играет главную и свою лучшую роль. Если он и уступает кому-то, то это Генри Фонда, чьё имя наравне с Хамфри Богартом и Джеймсом Стюартом ассоциировалось с восходящими звёздами.
Технически фильм превосходен. В сценах экшена он смонтирован так будто на дворе не 1938 год, а конец 90-х. Актёрский состав бесподобен: уже упомянутые Джордж Рафт и Генри Фонда, Джон Бэрримор, Аким Тамиров, Дороти Ламур...
Фильм относят к оскаровскому упущению, так как он не был номинирован ни на одну премию, хотя картина имела огромный успех. Тем не менее, очевидно, что статус аутсайдерского "Алжира" этот фильм однозначно бы разделил. Эта картина из разряда отличных, качественных, но не лучших в году. И, возможно, академикам это было ясно, как и то, что нельзя было оставить без внимания технические аспекты, поражающие своим полётом возможностей с самого начала фильма, когда зритель видит документальную хронику фауны Аляски.
Последнее появление картины на Оскаре с участием Джона Бэрримора.
5. Без ума от музыки.
4 номинации без победы: Лучший оригинальный сюжет, Лучшая работа художника-постановщика, Лучший оператор, Лучшая музыка.
Диану Дурбин можно считать Ширли Темпл для подростков, потому что фильмы с её участием не знали провала и стабильно собирали хорошую кассу.
Сюжеты её фильмов ныне напоминают сразу сотни историй, которые мы часто видим в жанровом кино. В "Без ума от музыки" Диана Дурбин играет юную девочку из элитной школы, которая придумывает образ замечательного отца — путешественника по Африке. Когда одна из одноклассниц сомневается в его существовании, главную героиню просят пригласить его в школу, но проблема в том, что никакого отца у неё нет.
Чисто жанровая комедия, которая в 1938 году даже могла быть номинирована на Лучший оригинальный сюжет, хотя сейчас эта "оригинальность" скорее уступает словосочетанию "классика жанра".
Единственным исключением того периода, является довольно смелая роль Дурбин в фильме "Тот самый возраст" (Номинации без победы: Лучшая песня, Лучший звук), где она в кадре буквально взрослеет и на удивление цензуре, семнадцатилетняя красавица влюбляется во взрослого мужчину. Вероятно, такой эксперимент был необходим, чтобы расширить амплуа Дурбин, ведь не всегда она будет играть школьницу, которая при любом удобном и неудобном случае поёт, чтобы справиться с проблемами...
Стоит отметить, название "Без ума от музыки" ровным счётом и абсолютно никак не передаёт суть фильма. Хотя изначальное и более точное наименование было — "Папа встречает маму". Смена названия, тем не менее, являлась необходимой маркетинговой стратегией, а вернее, спасательным якорем, так как звездой картины была семнадцатилетняя Диана Дурбин, красовавшаяся на афише вместе с сорокавосьмилетним Гербертом Маршелом. Какое удивление настигло бы её поклонников и особенно кодекса Хейса, когда на этой афише красивым шрифтом было бы выгравировано "Папа встречает маму". Они уже испытали их терпение с фильмом "Тот самый возраст"... Тогда как название "Без ума от музыки", скорее отсылка к главному достоинству фильма — вокалу Дианы Дурбин, вокруг которого строился сюжет каждого фильма с её участием.
В этом и парадокс картины. Оставаясь манипулятивным жанровым кино, — от названия до сюжета, — картина светлая, трогательная и очень даже смешная комедия для семейного просмотра.
6. Мария Антуанетта.
4 номинации без победы: Лучшая актриса, Лучший актёр второго плана, Лучший художник-постановщик, Лучшая оригинальная музыка.
Ирвинг Тальберг умер в 1936 году и тем поразительней, что его длань дотянулась до проектов вплоть до 1938! "Мария-Антуанетта" была на стадии планирования и перед кончиной он успел оговорить предполагаемых: режиссёра, сценариста, актёрский состав и, разумеется, утвердить его жену Норму Ширер на главную роль. Вдова оставалась преданной проекту, невзирая на то, что после смерти мужа, желание жить миром кино угасло и радость к профессии потускнела. Уже в 40-х Норма Ширер закончит свою карьеру.
"Мария-Антуанетта" с бюджетом почти в три миллиона был одним из самых дорогих фильмов 30-х годов и из-за неподъёмного бюджета не смог окупить себя на чуть больше, чем полмиллиона.
В первую очередь "Мария-Антуанетта" это даже не про игру Нормы Ширер, это изначально костюмированная драма, поражающая своим масштабом. Тут как никогда остро ощущаешь недальновидность Академии из-за отсутствия номинации за Лучшие костюмы.
Костюмер, помимо изучения истории Австрии и Франции, ознакомления с произведением Стефана Цвейга, по которому основан фильм, рассматривал картины и портреты Марии-Антуанетты под микроскопом, чтобы вышивка каждого платья могла быть идентичной. Одни только платья мисс Ширер весили в общей сложности более 800 кг! Самым тяжелым было свадебное платье весом почти в 50 килограмм.
Студия, тем временем, не оценила новаторский подход в создании костюмов, скорее, оценке подверглось количество денег, потраченных на всю одежду для фильма, составляющую большую часть бюджета. Чтобы хоть как-то окупить затраты, эти же платья использовались в последующих исторических фильмах, что было крайне умно со стороны студии, учитывая, что на цветной плёнке, например, эти же платья никто бы не распознал.
Тем не менее, дорогостоящие костюмы стоили чего-то большего для истории кино, чем просто деньги. По причине баснословного бюджета почти в три миллиона, было принято отклонить изначально оговариваемое решение снимать в цвете.
Норма Ширер, несмотря на угасающую страсть к съёмкам, говорила, что это её любимая роль. За неё она получила Кубок Вольпи на Венецианском Кинофестивале, как Лучшая актриса. Этот фильм и эта награда доказательство того, что Ширер и без Тальберга могла добиться признания. Если по прошествию времени могла сформироваться очевидная мысль, что жена лучшего продюсера в мире добилась успеха в карьере исключительно благодаря своему мужу, то приз за Лучшую женскую роль на международном кинофестивале в конкурентной (фашистской, а значит предвзятой) среде, а также номинация на Оскар в этой же категории без всякой протекции и уже после смерти мужа — доказывает бесспорный талант актрисы, ставшей одним из секс-символов 30-х годов.
Последняя актёрская номинация Нормы Ширер в её карьере и последняя картина на Оскаре с её участием.
7. Иезавель.
Три номинации: Лучший фильм, Лучшая музыка, Лучший оператор.
Две победы: Лучшая актриса, Лучшая актриса второго плана.
Другая костюмированная драма и тем интереснее, что она тоже была участником Венецианского кинофестиваля, но Кубок Вольпи за Лучшую женскую роль достался Норме Ширер, а не Бэтт Дэвис, отхватившей Оскар в этой категории. Лучшая женская роль второго плана досталась Фэй Бейнтер, что делает её первой актрисой, которая была номинирована в один год на Лучшую актрису в фильме "Белые Флаги" и Лучшую роль второго плана в картине "Иезавель" соответственно.
Костюмы в этом фильме также важны, как и актёры. Если в фильме "Мария-Антуанетта" одежда реконструирована, феноменальна и монументальна, как сама эпоха, которую она демонстрирует, то один только антрацитового оттенка костюм жокея на женском теле, рассказывает о персонаже больше, чем пятидесятикилограммовое платье, особенно когда это угольное пятно появляется на светском вечере, где каждая леди в белоснежном платье. В этом весь персонаж, которого играет на самом деле костюм.
Бытует слух, что фильм был предложен Бэтт Дэвис в качестве компенсации за то, что она не смогла получить роль Скарлетт О'Хара в "Унесенных ветром". Даже зрительское голосование проведённое по радио, показывало, что жители США видят в этой роли исключительно Бэтт Дэвис. Но даже если в народное голосование и в то, что все после похожего суперуспешного сыгранного образа ей прочили роль Скарлетт, поверить можно, то идею про "компенсацию" стоит относить к шумихе вокруг картины "Иезавель" и банальному привлечению внимания, появившемуся после премьеры "Унесённых Ветром". Вивьен Ли утвердили на роль Скарлетт 16 декабря в 1938, а премьера фильма "Иезавель" состоялась 10 марта того же года. Помимо этого, продюсер "Унесённых Ветром", Дэвид О. Селзник, даже не рассматривал Бэтт Дэвис на главную роль, а та в свою очередь не хотела играть с Эрролом Флином, который в теории должен был воплотить образ Батлера до утверждения Кларка Гейбла. Она даже на пробы не ходила. Поэтому связь между Бэтт Дэвис и ролью Скарлетт лишь в схожести с её образом фильма "Иезавель", за который она получила вторую статуэтку. Именно эта победа утвердила её в качестве ведущей актрисы Голливуда, потому что признание за фильм "Опасная" было встречено опально или, лучше сказать, с оговоркой.
Все рецензии касательно образа мисс Дэвис были беспрекословно хвалебны. Это был редкий случай, когда абсолютно все писали одно и тоже и в основном это было две вещи: превосходная игра Бэтт Дэвис и жутко неправдоподобный финал, который портил впечатление от её игры. В конце фильма её героиня меняется ради любимого человека, которого блистательно играет Генри Фонда, и из дьявольской эгоистки становится праведницей. На это Таймс писало следующее:
"Было бы лучше, если бы она не переродилась... Госпожа Дэвис может быть злобной, когда захочет, и стыдно гасить первобытную женскую злобу исповедальным даром... Тем не менее, это всё равно интересный фильм, несмотря на то, что мы фыркаем в его кульминации..."
Варьете также недоумевало почему героиня превращается в икону благородной мученицы, полной раскаяния.
Это тот самый момент, когда привыкшие к Кодексу Хейса студии, испугавшись торжества зла в финале, невозможного для того времени со своими правилами цензуры, решили сделать хэппиенд, который здесь вообще был неуместен. А ведь простой финальный кадр коварной улыбки мог полностью изменить угол зрения и преобразить якобы праведницу в хитроумного суккуба, который до этого просто примерил маску раскаявшегося ангела.
И, зная талант Бэтт Дэвис, она бы так улыбнулась играючи.
8. Лётчик-Испытатель.
Три номинации без победы: Лучший фильм, Лучший оригинальный сюжет, Лучший монтаж.
"Топ Ган" своего времени.
Три лучшие звезды Голливуда (а как иначе, ведь они выходцы с MGM) собрались вместе, чтобы сыграть в романтической мелодраме острых ощущений: Кларк Гейбл, Спенсер Трейси и Мирна Лой. Последние два называли съёмки этого фильма своими любимыми.
И хотя два главных актёра современности занимают большую часть хронометража, Мирна Лой здесь лучшее, что есть в этом фильме. Несгибаемая феминистка до бума на феминизм и железная леди, здесь предстаёт неожиданно хрупкой девушкой, до последнего скрывающую особенности своей тонкой души, готовой вот-вот расплакаться от чужого прикосновения, потому что её любимый в это время летает где-то в воздухе, ежесекундно рискуя своей жизнью. И это главный подарок небес, какой мог спустить на землю этот фильм.
Третье место самых кассовых фильмов 1938 года.
9. Цитадель.
4 номинации без победы: Лучший фильм, Лучший режиссёр, Лучший адаптированный сценарий, Лучший актёр.
Фильм основан на одноимённом романе Эй Джея Кронина, написанного в 1937 году. Этот факт говорит сразу о нескольких вещах.
Во-первых, подчёркивает насколько массивна и влиятельна голливудская машина. Всего за год: успеть ознакомиться с книгой и почувствовать её киношный потенциал, приобрести права, адаптировать книгу под сценарий, подготовиться к съёмкам, снять фильм, смонтировать и выпустить его!
Во-вторых, книга рассказывает о событиях, начинающихся с 1924, а фильм вышел в 1938 году и из этого следует, что это не реконструкция того времени, а максимально точное преображение действительности.
В-третьих, Кинг Видор и продюсер Виктор Сэвилл очень тонко чувствовали окружающую среду, раз увидели благоприятный материал и моментально среагировали на его экранизацию, учитывая, что книга была скандалом, а не бестселлером.
Ну, и, в-четвёртых, книга была именно скандальной! Это смелое книжное высказывание, про которое сам автор говорил:
"Я написал всё, что я думаю о медицинской профессии, её несправедливости, скрытом ненаучном упрямстве, шарлатанстве... Ужасы и несправедливость, подробно описанные в этой книге, я видел лично. Но надо понимать, что эти нападки не на отдельных врачей, а на систему в общем и целом".
Самая сильная сцена в фильме именно та, где это невежество проявляется в высшей степени при рождении ребёнка. Новоприбывший врач пытается спасти младенца, на что медсёстры и няни говорят, что "на всё воля Божья" и не нужно стараться вернуть его. Возможно, именно в этой сцене в Роберте Донате разглядели будущую номинацию на Оскар в категории Лучший актёр, тогда как его спутнице Розалин Рассел просто не уделяют достаточно внимания, что сильно разнится с книгой, надо отметить.
Фильм, как и всё к чему прикасается Кинг Видор, мрачное полотно из разных событий, но на этот раз и литературный источник вторит режиссёрской ауре. Цитадель зла здесь не армия, марширующая из этого мрачного шпиля, не жупел пропаганды радикальной идеологии, а невежество, где главный фундамент этого кровавого некрополиса — несправедливость.
Но на каждую мрачную цитадель падает свой луч солнца и этим лучом был "Пигмалион".
10. Пигмалион.
Три номинации: Лучший фильм, Лучший актёр, Лучшая актриса.
Победа за Лучший адаптированный сценарий.
Бернард Шоу сначала не хотел давать права на экранизацию, так как предыдущие фильмы, основанные на его произведениях были слабы и неуспешны, но он передумал, после того как ему было предложено заниматься адаптацией сценария лично и присутствовать на всех стадиях создания фильма в качестве того же сценариста и консультанта. Помимо адаптации, Шоу также создал несколько новых сцен, написал новые диалоги, а на роль Элизы Дулитл самолично выбрал Венди Хиллер. На роль Хиггинса хотел Чарльза Лоутена, но не сошлось из-за его графика.
На Венецианском Кинофестивале фильм был номинантом на Кубок Муссолини, а Лесли Говард за роль Хиггинса выиграл Кубок Вольпи, но проиграл в оскаровской гонке. Тем не менее, роль в "Пигмалионе" выполнена шикарно, особенно это проявляется, когда они с Венди Хиллер в одном кадре. Важнее этой алхимии между главными героями только переосмысление пьесы, написанной аж в 1912 году.
Бернард Шоу, вероятно, стал старше (ему было за 80 к этому времени), а значит сентиментальней, потому что в оригинале всё склоняется к более однозначному исходу, а именно: Элиза Дулитл бросает свою последнюю реплику и, несмотря на самоуверенность профессора Хиггинса, думающего, что она вернётся, они больше никогда друг друга не увидят, если только не в заголовках газет.
Даже сам Шоу в послесловии пьесы очень долго объяснял, почему им не суждено быть вместе.
"... раз Элиза героиня романа — изволь выходить замуж за героя. Это невыносимо."
Его просто раздражала подобная трактовка.
"Когда Элиза освобождается - когда Галатея оживает – она не должна рецидивировать. Она должна сохранить свою гордость и торжествовать до конца."
И в этом главная мысль пьесы: Галатея оживает не тогда когда она начинает правильно говорить, ходить и танцевать, а когда обретает силу свободы и на просьбу купить продукты, гордо произносит "Купи их сам!". Как говорил Шоу:
"Там где нет воли, нет и пути".
Тогда как фильм трактует их возможное будущее более конкретно и несколько по-голливудски: пускай профессор Хиггинс по прежнему убеждённый холостяк, они всё равно будут вместе, и не обязательно на пороге алтаря.
В этом и гениальность этой трактовки: профессор создаёт скульптуру из неотесанного камня и достаёт из его глубин алмаз, чтобы обработать и показать свету, хотя главный материал, требующий огранки — это камень вместо сердца профессора. Недавно созданная скульптура очеловечивает создателя, вдыхает в него жизнь и на вопрос, "кто же здесь настоящий Пигмалион", следует склоняться в сторону простой цветочницы, а не профессора фонетики.
Что касается Бернарда Шоу, то он стал первым нобелевским лауреатом, получившим Оскар, к которому британец был пренебрежителен:
"Они мне вручают награду, будто ни разу обо мне не слышали — глядя на американцев, можно быть в этом уверенном... С таким же успехом они могли бы отдать должное Георгу VI за то, что он стал королём Англии"
При таком едком высказывании, это не мешало нобелевскому лауреату прилететь на другой континент за наградой и хранить статуэтку у себя дома на отдельной полочке для наград.
Первый год, когда больше одного иностранного фильма были в номинации на Лучший фильм.
11. Город Мальчиков.
Три номинации: Лучший фильм, Лучший адаптированный сценарий, Лучший режиссёр.
Две победы: Лучший актёр, Лучший оригинальный сюжет.
После феноменального успеха фильма "Скиппи", Норман Таурог закрепил за собой статус режиссёра, умеющего работать с детьми-актёрами и снимать семейные фильмы. И этот год был для него триумфом, он выпустил четыре фильма, три из которых отправились на Оскар и один из них, возможно, лучший в его карьере, был "Город Мальчиков".
Эта душераздирающая история о человеке, который распахнул свою грудь, достал оттуда своё большое сердце и поднял над собой, чтобы оно служило маяком для каждого из сирот. И тем поразительней, что фильм основан на реальных событиях, вокруг реального человека. Глубоко верующий Луис Б. Майер называл этот фильм своим любимым.
На вручении второй подряд статуэтки за Лучшую мужскую роль, Спенсер Трейси благодарил отца Фланагана:
"Если вы видели его через меня, то я благодарен вам".
Возможно, новый регламент Академии, исключающий возможность детям номинироваться на Оскар, не сыграл на руку Микки Руни, которому было 17 лет на момент съёмок. Вполне вероятно, что он мог бы если не выиграть, то уж точно побороться за Лучшую роль второго плана. Вероятно, поэтому академики и вручили почётную молодёжную статуэтку Микки Руни с Дианой Дурбин, ставших лицами нового поколения Голливуда.
Вообще фильм "Город Мальчиков", как никакой другой показывает насколько трепетно и с какой важностью Голливуд относился к новому поколению, создавая плацдарм для будущих ролей. Ширли Темпл, "Ребята из Тупика", Джуди Гарленд, Микки Руни, Джеки Купер, Диана Дурбин, Томми Келли, Фредди Барталомью, Марша Мэй Джонс, Джеки Куган и всё это лишь малая часть детей-актёров, которые собирали полный бокс-офис. И "Город Мальчиков" лучше всех показывает это отношения Голливуда к детям, когда весь каст фильма — это несовершеннолетние подростки.
Картина стала самой кассовой в 1938 году, что, мягко говоря, неплохо для не развлекательного кино.
12. Большой Вальс.
Две номинации: Лучшая актриса второго плана, Лучший монтаж.
Победа за Лучшего оператора.
Академия, видимо, решила, что третий байопик подряд в категории Лучший фильм, в случае выигрыша, это перебор и к удивлению для истории, не выдвинули эту картину на соискание в этой номинации. В лонг-листе в принципе нет байопиков в категории Лучшего фильма года.
Но стоит отметить и то, что на родине он был безусловно успешен, но менее обласкан нежели в других странах в особенности в Австралии и СССР, где фильм был выпущен в советский кинопрокат в 1940 и стал самым просматриваемым фильмом в году. Было продано 25,7 млн. билетов. Таким образом он обогнал советскую киноленту "Истребители" на несколько миллионов. Спустя 20 лет фильм вышел повторно и привлёк почти столько же людей на киносеансы: 25,3 млн. "Большой Вальс" был одним из самых любимых зарубежных фильмов Иосифа Сталина.
Не совсем точно будет назвать Тома Хэлда новатором, но этот монтажный приём ощущается здесь, как никогда ясно, когда весь концерт Иоганна Штрауса в Вене монтируется в соответствии с ритмом исполняемого вальса. Тоже повторяется и в эпизоде с "венским лесом", который особенно в СССР, многими критиками описывался, как квинтэссенция созидания, когда творцу вдруг приходит вдохновение.
С актёрской точки зрения, фильм также великолепен. Упущение Академии, скорее состоит даже не в том, что фильм не был номинирован на Лучший фильм года, а что они обошли стороной Фернана Гравея, блестяще сыгравшего Иоганна Штрауса II, который самостоятельно дирижировал оркестром. Уж он-то бы точно не был в числе аутсайдеров. Луиза Райнер хоть и выглядит здесь несколько функционально, всё равно неотразима и по-актёрски точна в каждом кадре. Однако академики сосредоточили внимание на актрисе, которую уже звал в Голливуд сам Ирвинг Тальберг, чтобы подписать контракт на десять лет, однако скоропостижная смерть продюсера разрушила эти планы.
Милица Корьюс уроженка Российской Империи, (родом из Варшавы) стала популярной оперной певицей уже в Советском Союзе. Её дьявольская харизма могла дать фору Бэтт Дэвис, а вокальные данные даже по меркам искушенного талантами Голливуда, были запредельными. Однако без протеже в виде Ирвинга Тальберга, который бы точно знал, что делать с оперной красавицей (пускай не общепризнанных стандартов красоты) будущее в Голливуде было заказано. Она снимется ещё в одном уже мексиканском фильме, а после получит травму ноги, которую чудом не ампутируют.
И вот, пожалуй, в этом вся голливудская дуальность. Фабрика грёз может сделать тебя звездой, если она заинтересована в тебе, помогать с рабочими местами, воспитывать и кормить новое поколение детей-актёров, но будь ты хоть лучшей оперной певицей на свете, ты останешься на обочине с проходным мексиканским фильмом в портфолио.
13. Безумства Голдвина.
Две номинации без победы: Лучшая музыка, Лучший художник-постановщик.
Что же касается мюзиклов, то они успешно продолжают жить привычным распорядком, но скорее как просто неотъемлемая часть Голливуда, нежели как та отдушина, какой она была в начале и середине 30-х годов. Конечно, в разгар Второй Мировой мюзиклы вновь вернутся в ТОПы самых кассовых фильмов года. А пока на каждый качественный фильм этого жанра вроде "Большое радиовещание 1938 года" (победа за Лучшую песню), где дебютировал Боб Хоуп и успешного мультиноминанта "Регтайм-Бэнд Александра" режиссёра Генри Кинга, отхватившего Оскар за Лучшую музыку и пять номинаций (Лучший фильм, Лучший оригинальный сюжет, Лучший художник-постановщик, Лучшая песня, Лучший монтаж), найдётся свой "Безумства Голдвина", который считается одним из богатейших, но при этом бездушных фильмов, попавший в довольно известную книгу "Пятьдесят худших фильмов всех времён (и как они до этого докатились)".
Это был первый цветной фильм Сэмьюэла Голдвина. Сюжет схож по настроению с "Золотоискательницами", а название отсылает к "безумствам Зигфелда". И если у шоумена безумства заключались в масштабе и грандиозности, то у продюсера MGM всё сводилось к гэгам, нелепицам и безумным/глупым идеям. Почему же стоит тогда посмотреть его, а не, скажем, более успешный и премиальный "Регтайм-Бэнд Александра" или хитовую картину "Возлюбленные" (Номинации без победы: Лучшая музыка, Лучший звук)? Во-первых, потому что фильм Генри Кинга про регтайм это простой концерт, которому, как отмечали критики, мешает сюжет и вместо того, чтобы наслаждаться по истине потрясающими номерами, зритель должен выжидать банальные завязку, развязку и всё, что не касается песен и танцев... "Возлюбленные" же не представят ничего нового кроме проверенных Джанет МакДональд и Нельсона Эдди и красивого цветного изображения.
Во-вторых, "Безумства Голдвина" любопытны по своему феномену. Как столь богатый цветной фильм с изобилием креативных номеров в разгар бума на мюзиклы, может находится в списке "худших" по прошествию времени? Фильм Голдвина сатирически высмеивает Голливуд, что позднее почерпнут и многое скопируют Братья Коэны в их картине "Да здравствует, Цезарь!". А также, не считая появление Чарли МакКарти и его друга чревовещателя, лоск и красота в одном из первых цветном мюзикле — вот, что самое важное в этом фильме, а не попадание в список "Пятидесяти худших фильмов всех времён".
14. Приключение Робина Гуда.
Номинация на Лучший фильм года.
Три победы: Лучший художник-постановщик, Лучшая оригинальная музыка, Лучший монтаж.
Какой именно образ всплывает, когда говоришь это словосочетание — Робин Гуд?
У подавляющего количества людей этот образ неизбежно будет ассоциироваться с молодым лощёным парнем в зелёном одеянии и луком наперевес. Начиная от мультфильма Диснея 1973 года, заканчивая пародией Мэла Брукса с Кэри Элвесом в главной роли, этот каноничный образ был создан в 1938 году Эрролом Флинном. Это к разговору о том, насколько был популярен этот фильм и главный герой, что на протяжении всего XX века и позднее, на него ссылаются и делают пародии.
Весь фильм стопроцентная классика Голливуда, в которой Эррол Флинн сделал невозможное: затмил образ Дугласа Фэрбэнкса старшего в этой же роли. Кажется, что не очень сложно стать новым Фэрбэнксом, когда вся твоя фильмография посвящена тому, чтобы сниматься в подобных фильмах, а реклама вторит этому продвижению, но даже американцам сложно представить, кем был для жителей США 20-х годов Дуглас Фэрбэнкс старший, чтобы оценить масштаб смены поколений между немой иконой 20-х годов и новым символом "плаща и шпаги" — Эрролом Флинном.
Фильм о парне в зелёном трико совмещал в себе все главные аспекты того времени, пускай и с большим уклоном на массового зрителя, хотя интересно то, что блокбастер занял седьмое место самых кассовых фильмов года, а "Город Мальчиков" первое.
"Приключения Робина Гуда", помимо того, что это единственный цветной фильм на соискание главной награды, был зрелищным, запоминающимся и с явным хэппиендом. Лента имела историческую подоплёку и, надо сказать, в отличии от последующих фильмов сохранила больше реальных параллелей с историей (не считая любовную линию), чем последующие версии. Добавить к этому стоит и смелость со стороны Warner Brothers, ранее ориентировавшихся на среднебюджетные социальные или гангстерские драмы. Тут же студия и Хэл Б. Уоллис пошли ва-банк и потратили два миллиона на блокбастер. Все трюки были настоящими, включая расщепление стрелой другую стрелу.
Таймс писали:
"Богато поставленное, смело украшенное, романтическое и красочное шоу дерзко выходит на передний план лучших в этом году"
Музыка Корнгольда отдельное от фильма произведение искусства. "Опера без пения" , как он сам это называл. В дальнейшем эта музыка вдохновит Джона Уильямса на партитуру для "Звёздных Войн" и "Индианы Джонса".
Первый фильм удостоившийся Оскара, за Лучшую оригинальную музыку.
15. Ангелы с грязными лицами.
Три номинации без победы: Лучший режиссёр, Лучший актёр, Лучший оригинальный сюжет.
И это главное упущение одиннадцатой оскаровской церемонии из всех возможных, когда один из лучших фильмов Майкла Кёртиса не номинировали на Лучший фильм года. Киноязык, которым рассказывается история, безусловно можно ассоциировать с номинацией на режиссуру, но вместе с этим, это нечто большее, чем просто гангстерский фильм, поставивший точку в этом жанре. По крайней мере, до появления нуара.
Кёртис берёт главных актёров своего времени и важнее их медийности, фильмография этих кинозвёзд. Джеймс Кэгни — икона гангстерских фильмов; Хамфри Богарт также успел зарекомендовать себя, как актёра с криминальным амплуа; Джордж Бэнкрофт в роли босса, которого считали отцом гангстерского жанра ещё в немую эру. И тем пронзительней, когда приемник в лице Кэгни убивает босса, чтобы ясно показать, что он правит нишей этого жанра, но сам в финале отправляется на электрический стул, моля о пощаде.
Пэт О’Брайен играет здесь роль священника, а значит посредника между жизнью и смертью, между старым поколением и новым, в лице "ребят из тупика", — молодых подростков, мечтающих о славе и лёгких деньгах, какие были у их кумира Джеймса Кэгни, который в свою очередь рыдает навзрыд, умоляя о пощаде, когда в четвером его пытаются силой усадить на электрический стул. На этих подростках оканчивается эпоха гангстерских фильмов 30-х годов, именно в тот момент, когда "ребята из тупика", разочаровавшись в трусости героя Джеймса Кэгни, поднимаются из подвала по лестнице, где по ту сторону на них светит белоснежное сияние, будто ангельское, знаменующее спасение их душ.
Это фильм о поколениях, завёрнутый в обойму гангстерского фильма, намного глубже и метафизичнее, чем то, как его разглядели академики. Именно поэтому финал вызывает споры и негодования. Тяжело принимать утрату целого поколения. Никто не хочет покорятся данности и смирятся с тем, что жизнь скоротечна и рано или поздно ты уйдёшь, чтобы не вернуться.
Но вот как покинуть этот мир, сидя на электрическом стуле, или поднимаясь вверх по лестнице, — выбор за каждым из нас.
16. С собой не унесёшь.
Пять номинаций: Лучшая актриса второго плана, Лучший монтаж, Лучший адаптированный сценарий, Лучший оператор, Лучший звук.
Две победы: за Лучший фильм и Лучшего режиссёра.
Если составить ТОП 10 худших лучших фильмов по версии Оскар, то в этой десятке определённо была бы эта кинолента Фрэнка Капры, который всего за пять лет, четыре из которых он был президентом Академии, заработал третью статуэтку за режиссуру, а его эксцентричная комедия стала Лучшей, хотя даже современники отдавали предпочтение картинам "Город Мальчиков" или "Робин Гуд".
Конечно, зрители были благосклонны, потому что благодаря им, фильм занял четвёртое место в списке самых кассовых 1938 года. Критики также были более чем лояльны.
"Это чисто американская комедия, полезная, домотканая, человечная, привлекательная и, в свою очередь, трогательная... Фарс уступает место человеколюбию. - Variety.
Актёрский состав потрясающий, хотя по прошествию времени, можно заметить, что не все справляются с жанровыми особенностями эксцентричной комедии, например, главный герой Джеймс Стюарт. Капра хотел воплотить в нём образ идеализированного американца, который слишком уверен в себе, чтобы замечать свои недостатки. И внешне, столь фактурный актёр идеально на эту роль подходит. Местами Стюарт даже попадает в цель, но чаще это выглядит просто переигрыванием. Тем не менее, следует отдать должное актёру, снявшемуся в главной роли в четырёх фильмах в году, три их которых появились на Оскаре в разных категориях, но и следует отметить, что ни за один он не был номинирован, как Лучший актёр года.
Помимо него здесь блистают Джин Артур, чья героиня, пожалуй, единственная вменяемая за весь фильм и её игра не может не очаровывать, колоритный Эдвард Арнольд, номинантка Спринг Байинтон с её эксцентричным прочтением роли, характерный Миша Ауэр, и в прошлом лауреат Оскара Лайонел Бэрримор, который из-за травмы бедра и артрита, передвигался на костылях и это было использовано в фильме. Также в картине "Лётчик-испытатель" у него были те же проблемы с ногами и поэтому, если заметить, он постоянно в кадре либо сидит, либо нижняя часть тела спрятана, чтобы не было видно, как он опирается.
Сейчас же критики менее красноречивы по отношению к этой картине, а точнее её победы в главной и режиссёрской категориях. Что показал Фрэнк Капра нового, чего мы не видели в фильмах "Это случилось однажды ночью" или "Мистер Дидс едет в город"? Помимо этого, два предыдущих фильма, очевидно прошли проверку временем, тогда как "С собой не унесёшь" с этим справился благодаря Оскару, за счёт несправедливого награждения в главных категориях.
1 сентября произошла не трагедия, а целая катастрофа XX века. И если бы церемония прошла после этого события, фильм-лауреат мог бы быть другим. Вряд ли это был бы предполагаемый всеми "Робин Гуд" и едва ли "Великая Иллюзия", возможно, самая правильная победа какая могла быть, но невозможная для консервативной, ура-патриотичной Америки тех лет. Чтобы иноязычная драма победила сразу несколько американских фильмов на на соискании американской премии? Может, лет через 80, но точно не раньше... Скорее, это был бы "Город Мальчиков", воспевающий оду гуманности и терпимости.
С другой стороны, "С собой не унесёшь" точно следует настроению двенадцати тысяч проголосовавших, ощущающих то, что весь земной шар на пороге войны. Эксцентричная комедия становится лучшей в тот год, когда Адольф Гитлер появляется в журнале Тайм, где он играет на огромном органе, чей механизм работает за счёт человеческих тел, спаянных в виде шестерёнок. А под этим надпись:
"Человек года 1938. Дьявольский органист, гимн ненависти."
Даже появление в DC Бэтмана, — самого мрачного супергероя — говорило о том, что всему миру требуется новый герой, который ему нужен, но которого он не заслуживает. Именно в этот момент, когда весь земной шар находился на пороховой бочке, всем хотелось надеяться на лучшее, когда с замиранием сердца следили за одним немцем, державшим в руках спичку. Надеяться на то, что после Великой Войны не настанет Вторая из-за реваншизма. Именно комедия на эксцентричном пару, — когда тебе говорят плохие новости, а ты нервно смеёшься, — должна была стать Лучшей в этом году. Комедия, которая осуждает власть и измерение тех или иных вещей (или людей) с позиции состояния. Ведь всё это в могилу с собой не унесёшь.
И как бы долго человек не был у власти, играя на своём дьявольском органе, ему придётся рано или поздно отойти от него и навсегда оставить, а с собой унести то, что материлизовать нельзя: совесть, доброту, человеколюбие и чувство юмора.
Итоги: ...
Это была довольно неровная церемония, если уж не в плане номинантов, то лауреатов точно. После оглашения победителей, невооружённым глазом стало заметно, что многие из главных лауреатов премии Оскар в 1938 году были ранее лауреатами на других церемониях. Если к очередной (седьмой подряд!) победе Уолта Диснея за Лучший анимационный мультфильм "Бык Фердинанд" уже все привыкли, то дальше были только вопросы... Был Фрэнк Капра и его третья награда за режиссуру; Спенсер Трейси выиграл Лучшую мужскую роль вторую подряд; Бетт Дэвис и её вторая награда за Лучшую женскую роль; Уолтер Бреннан выиграл статуэтку за Лучшую мужскую роль второго плана с фильмом "Кентукки" и это была вторая победа Бреннана в категории, которая существует всего три года! Хотя стоит отметить, что только в 1938 он снялся в шести фильмах. Когда стреляешь шрапнелью, хоть одна дробинка да попадёт в цель. Ну, и традиционно Дисней с его седьмой победой подряд и вторым почётным Оскаром.
Эта оказия дублирующих побед, конечно, не уровня второй церемонии, когда Академия раздала сама себе статуэтки, но на неблагоприятную критику в сторону Оскара прессу натолкнула...
Помимо этого, год получился в принципе слабоватым и по большей части не среди главных номинантов на Лучший фильм года, а почти в любой другой категории: "Весело мы живём" (Номинации без победы: Лучшая актриса второго плана, Лучшая песня, Лучший оператор, Лучший звук, Лучший художник-постановщик) повторяет концепцию картины "Мой слуга Годфри"; "Беззаботная", (Номинации без победы: лучшая музыка, Лучшая песня, Лучший художник-постановщик) с Фредом Астером и Джинджер Роджерс копирует проверенную схему, хотя на фоне той же картины "Весело мы живём", радует свежими режиссёрскими ходами и таким же приятным юмором; "Ангелы с грязными лицами" не был номинирован на Лучший фильм года; Достойный "Порождение Севера" не получил ничего, кроме почётного Оскара; Микки Руни оставили без номинации в фильме "Город Мальчиков". Сильный и феминистский "Манекен" с Джоан Кроуфорд и Спенсером Трейси прошёл мимо главных категорий, хотя он заслуживает большего, чем просто номинации на Лучшую песню, которую, что приятно, исполняет сама госпожа Кроуфорд.
И хотя церемония прошла с некоторыми оговорками, еле простительными, но всё же терпимыми, Голливуд в общем и целом осмелел, не взирая на Кодекс Хейса, который никто не отменял. Помимо феминистской повестки фильма "Манекен", выдвижение иноязычной ленты на соискание Лучшего фильма года, появление чернокожего трубача Луи Армстронга в номинации на Лучшую песню "Jeepers Creepers" в фильме "Достижение успеха", темы взросления в картине "Тот самый возраст", оды среднему классу и осуждению подоходного налога в Лучшем фильме года, за который проголосовало 12 тысяч американцев, печально то, что целая эпоха в одночасье ушла.
Помимо секс-символа 30-х годов Нормы Ширер, первая лауреатка Лучшей женской роли Джанет Гейнор играет в своём последнем фильме и на пике карьеры объявляет о её завершении после фильма "Молодой Сердцем", который умудрился помимо номинации на Лучшего оператора, получить за Лучшую музыку и Лучшую оригинальную музыку одновременно, но проиграть во всех категориях. Джон Бэрримор последний раз заглядывает на Оскар с фильмом "Порождение Севера" и в 40-х скоропостижно закончит карьеру и жизнь из-за пневмонии. Знаменитый дуэт ещё немой эры Лорел и Харди, последний раз появляются на Оскаре с фильмом "Тупоголовые" в категории Лучшая оригинальная музыка. И этим примечательна и одновременно в своём символизме грустна одиннадцатая церемония Оскар: несколько представителей целой эпохи ушли именно в последний год десятилетия, когда началась Вторая Мировая Война.
Видео-монтаж на некоторых победителей и номинантов этой церемонии.
* * *
Какие фильмы из этой церемонии любите Вы? Пишите в комментариях и пусть у этой статьи будет больше лайков, чем статуэток у Уолта Диснея!
Подписывайтесь! Всем добра и здоровья!