Классика есть в любом виде, жанре и стиле искусства. Сегодня же мы разберем стиль, который без ложной скромности называется классицизмом, и вспомним произведения, ставшие эталоном этого стиля.
Классическим называют все, что не выходит из моды: костюм, торт, автомобиль. А что имеют в виду, когда говорят о классицизме в живописи?
Латинское слово classicus означает принадлежность к высшему разряду римских граждан, а в переносном смысле — нечто настолько хорошее, что достойно стать образцом для подражания. Классицизм ориентировался на лучшие образцы античного искусства. А еще на произведения эпохи Ренессанса, представители которого впервые открывали для себя мир Древней Греции и Древнего Рима и находили в нем вдохновение.
Где же возник классицизм? В Италии?
В 17 веке в Италии, Испании, Фландрии цвело искусство барокко, очень новаторское, яркое и склонное к художественным спецэффектам: вспомните броские и эмоциональные картины Караваджо или Рубенса. А во французской живописи в это время появляется классицизм — консервативный, строгий, рационально устроенный. Во Франции как раз укрепляется власть Людовика XIV: королю и стране нужны респектабельное искусство и собственный взгляд на почтенную старину.
Классицизм не переступает через Античность, как это сделало барокко, а хочет еще раз, вслед за ренессансными художниками, всмотреться в классику, возродить ее благородные формы и смыслы. Главные художники французского классицизма в 17 веке — Никола Пуссен и Клод Лоррен.
В конце 18 столетия идеи классицизма снова станут актуальны, и уже не только во Франции. Новый этап в развитии этого стиля искусствоведы называют неоклассицизмом и относят к нему творчество Жака Луи Давида, Рафаэля Менгса, Юбера Робера. Теперь художники-неоклассицисты противопоставляют себя не пышному и вычурному искусству барокко, а игривому и даже фривольному рококо: вспомните дам в рюшах (а то и вовсе без ничего) и румяных ангелочков с картин Буше или Фрагонара.
Классицизм проявился в разных видах искусства. К нему относятся комедии Мольера и Фонвизина, музыка Моцарта и Бетховена, колоннада французского Лувра и американский Белый дом, а также знаменитый Медный всадник, конный портрет Петра I работы скульптора Фальконе.
Каким темам отдавали предпочтение художники эпохи классицизма?
Королевская академия живописи и скульптуры Франции разработала иерархию жанров. От высшего к низшему они располагались в таком порядке: историческая живопись, портрет, бытовые сцены, пейзаж, натюрморт. Художники-классицисты стремились изобразить совершенный мир, а потому отдавали предпочтение наивысшему из жанров.
Исторический жанр — это огромный набор тем. Кроме собственно исторических событий, он позволяет изображать религиозные и мифологические сюжеты, иллюстрировать античную и ренессансную литературу, писать аллегории.
При выборе сюжета важно, какой посыл в нем заключен. Ведь классицизм рисует мир, идеальный не только эстетически, но и нравственно. Художников интересовало столкновение противоположностей, при этом они всегда знали, на какой стороне выступают. Классицизм — это превосходство разума над чувствами, долга над желаниями и страстями, общественного над личным.
Таков взятый из древнеримской истории сюжет картины «Клятва Горациев». Братья Горации дают слово отцу, что не пожалеют жизней в битве с братьями Куриациями, врагами их родного Рима. А рядом плачут женщины: один из Горациев женат на сестре Куриациев, а сестра Горациев Камилла — невеста одного из тех, с кем сразятся ее братья. Их слезы никто из мужчин и не думает принимать в расчет: долг превыше всего.
Неужели классицисты совсем не писали пейзажей?
Писали, но старались сделать так, чтобы в пейзаж был встроен какой-нибудь миф, религиозную сцену или литературные персонажи. Идеальный вариант, когда частью пейзажа становится античное здание или хотя бы его живописные руины.
Пример такого подхода — картина Клода Лоррена: сюжет о встрече сивиллы с богом Аполлоном взят из «Метаморфоз» Овидия, а фоном для крошечных фигур становится не только море, но и развалины римского акведука Марция и Колизея.
В тени деревьев Аполлон исполняет желание сивиллы: дает ей столько лет жизни, сколько пылинок она набрала в свои ладони. Беда в том, что красавица забыла попросить еще и о вечной молодости. Архитектурные руины здесь — не просто формальная отсылка к античным образцам. Они подчеркивают главную мысль картины: жизнь быстротечна, так что даже самые прекрасные вещи неизбежно состарятся.
Дадите несколько примет, по которым можно узнать картину в стиле классицизм?
Даже не заглядывая в этикетку, вы сможете отнести полотно к живописи классицизма, если видите, что:
- персонажи похожи на театральных актеров, застывших в немой сцене;
- жесты героев торжественны и величественны, при этом даже на многолюдной картине почти никто не стоит, просто опустив руки;
- люди на картине носят античные одежды или слегка прикрывают тело драпировками;
- одежда и драпировки однотонные (чаще всего), никаких пестрых узоров;
- композиция оставляет впечатление тщательно продуманной, а люди и другие объекты сгруппированы и расположены так, что на картине возникает ощущение ритма;
- нет резких контрастов света и тени, освещение мягкое, деликатное.
Какую из трех картин отнесете к классицизму?
А в русской живописи есть образцы классицизма?
Есть, но в России классицизм появился позже, чем в Европе. Его становлению и распространению послужило основание в 1757 году Императорской Академии художеств: само здание Академии — одно из первых в Петербурге строений, спроектированных по принципам классицизма.
Что же касается живописи, работающие с этим стилем русские художники испытывали также сильное влияние барокко, рококо, сентиментализма, романтизма. К классицизму можно отнести отдельные работы Карла Брюллова, Владимира Боровиковского, Дмитрия Левицкого, Федора Рокотова, Ореста Кипренского, Александра Иванова.
Важнейшим представителем русского классицизма был Антон Лосенко, автор первой в русском искусстве картины на тему отечественной истории. На ней правивший в Новгороде князь Владимир сватается к полоцкой княжне Рогнеде.
Что можно почитать, чтобы лучше разобраться в искусстве классицизма?
Рекомендуем начать с этих изданий:
- «Европейский классицизм. Эпоха Пуссена. Эпоха Давида», С. Даниэль.
- «Картина классической эпохи. Проблема композиции в западноевропейской живописи XVII века», С. Даниэль.
- «Русский классицизм: живопись, скульптура, графика», Н. Коваленская.
- «Классицизм в русской живописи», А. Карев.
- «Екатерининский классицизм», Л. Бедретдинова.
Живопись классицизма широко представлена в российских собраниях — например, в Третьяковской галерее, Русском музее, Эрмитаже и ГМИИ им. А. С. Пушкина. Постоянным партнером этих институций выступает Банк ВТБ, который поддерживает значимые культурные мероприятия и помогает создавать большие выставочные проекты.