Друзья, доброго дня!
Никак не могу спокойно пройти мимо картин художницы Лоры Оуэнс ... Картины способные лечить своим позитивом. Будучи наивными, рушащими многие известные правила, — они настолько тёплые, яркие, жизнерадостные и лёгкие, что за последнее время вошли в мой личный лист фаворитов. Приглашаю вас познакомиться с миром художницы и разобрать вдохновившую меня картину по цветам и композиции :)
Лора Оуэнс (Laura Owens), родилась в 1970 г. — американская художница микс-медиа, наиболее известная своими изображениями животных в наивной технике, но в тщательно иллюстрированных декорациях. Она никогда не подражает чьему-либо стилю. Скорее, перенимает ремесленные приёмы и черпает идеи из целых областей и жанров живописи. Эти полотна, часто абстрактные, напоминают работы Анри Руссо и полны возможностей для сказочных интерпретаций.
Справка:
микс-медиа (смешанные медиа) в изобразительном искусстве — смешанная техника, в которой используется более одного носителя или материала. Например, это может быть сочетанием диджитал-приёмов и классической живописи. Коллажи тоже один из примеров микс-медиа.
Лора училась в школе дизайна Род-Айленда, которую окончила со степенью бакалавра изящных искусств в 1992 году, и в Калифорнийском институте искусств, где получила степень магистра в 1994 году. Оуэнс выставлялась в Нью-Йорке, Лондоне, Париже, Лос-Анджелесе, Мехико, Токио, Милане и Берлине. Её работы были проданы на аукционе за семизначную сумму.
Замечу, что почти все картины Лоры не имеют названий. Могу только предположить, что основная экспрессия и настроение должны считываться взглядом и восприятием, а название не придаст импульса большего, чем само полотно, и вероятно, по этой причине картины лишены названий.
Какой же философией может вдохновить нас художница?!
Дело в том, что Лора вела личный дневник, когда ей было чуть за двадцать, в котором она написала список из четырнадцати пунктов, озаглавленный "Как стать лучшим художником в мире". Пытаясь докопаться до своего художественного кредо, до того, что делает художника художником.
Из этого свода её постулатов известно несколько, о которых она часто рассказывает на лекциях своим ученикам. А полезны эти несколько предписаний будут не только дизайнерам, но и многим людям творческих профессий. Рассмотрим восемь известных из списка.
1. Быть неутомимым изобретателем
Оуэнс постоянно изобретает и не перестаёт экспериментировать. Её живопись охватывает множество стилей и идей. Работы варьируются от фальшиво-наивных (т.н., faux-naïf) до абстракций.
Опирается она в своем творчестве на китайскую и японскую пейзажную живопись, ремесленную вышивку и мастеров модернизма, цифровую визуализацию, американское народное искусство, иллюстрации к детским книгам, клипарт, трафареты. Всё это многообразие используется по очереди или комбинируются в её работах. Однако какими бы сложными не были с технической точки зрения её работы, они неизменно легки для восприятия.
Удивляет, но только в одной этой работе 2014 года, Лора использовала:
+ чернила
+ акрил
+ масло
+ пастель
+ стикеры
+ бумагу промышленную
+ бумагу, сделанную своими руками
+ дощечки (как основание холста, полагаю)
+ нитки
+ лён и полиэстер
+ растворитель
2. Не полагаться на талант
“Я не верю, что существует такая вещь, как врождённый талант. Речь идёт о желаниях и пристрастиях, которые приводят к сосредоточению на определённых вещах и формируют видение мира определённым образом”, — сказала Лора.
Что в конечном счёте либо побуждает вас творить, либо избрать иной маршрут по жизни.
3. Мыслите масштабно
Не ограничивайтесь чем-то одним. Смешивая различные искусствоведческие техники и приёмы, Оуэнс ставит под сомнение ожидаемые способы композиции и репрезентации, и её картины, как правило, состоят из нескольких сложных слоёв. Эти многослойные композиции создают загадочный, замысловатый ансамбль, в котором различные техники становятся неразличимыми.
4. Постоянно противоречьте себе
Противоречить себе, значит не идти на поводу у наработанного стиля, удачного метода, у прошлого опыта. Брать бастионы неизведанного с детским азартом и отсутствием боязни перед новым.
5. Не испытывайте чувства вины
Получив академическое образование, Лора в полной мере знакома с правилами живописи. Однако она не чувствует себя пленником канонов и смело транслирует нам, то, что хочет. Не испытывая вины ни перед академическим сообществом, ни перед публикой, которая не понимает её творчества. Это здоровый пофигизм развитой личности, преодолевшей комплексы и "детские болезни" в профессии.
6. Ничего не бойтесь
Вот Лора и не побоялась изобразить на одной картине, датированной 2004 годом, мультяшную долговязую лошадь, которая, по-детски, непропорциональна формату и, кажется, скрючилась, чтобы поместиться на холсте. Попробуйте мыслить наивно и изображать вещи легко и у вас как у взрослого мало что получится.
Взрослые зачастую оказываются пленниками перфекционизма, догм, требований и критики, хотя никто не укажет вам "как правильно". Эта оставшаяся в Лоре детская непосредственность дорогого стоит.
7. Не бойтесь совершать ошибки
Но в основном Лора продвигает своим ученикам тему предприимчивости: “Отправляй свои творения в мир”. Серьёзная, но дружелюбная Оуэнс, всегда твердит: “Не бойтесь совершать ошибки. Когда ты совершаешь ошибку, посмотри, что в ней хорошего. Ошибки — это маленькие окна в то, что возможно”.
8. Избегайте желания соперничества: это обездвиживает
Оуэнс проявляла живой интерес ко всему, чем занимались её сверстники, избегая соперничества: "Изнурительно думать, что этот человек выше меня, а этот человек ниже. Почему бы вместо этого не вообразить, что я общаюсь со своими любимыми художниками? Например, создать картину для Поля Сезанна и представить, что он смог её увидеть, — какую критику он мог бы тогда выдать в ответ?" Думать подобным образом более ресурсно, чем заниматься сравниванием и соревнованиями.
По словам Лоры, ей всегда приятно подумать, ЧТО они с Сезанном могли бы обсудить :)
Меня же не отпускает картина с милейшей обезьяной в очках :)
Своим теплом она меня очаровала и захотелось кратко разобрать её.
Причудливое дерево растёт будто не из земли, а из стёганного одеяла. Возможно, подобный орнамент немного похож на Климтовские. Чудесное сочетание приглушённых оттенков между собой: даже удивляет, что так пастельно-нежно легли акрил и масло, а не какая-нибудь акварель. Восхищаюсь!
В композиции главенствуют восходящие диагонали: одна сильная, центральная в виде ствола дерева, направленного вверх ветвями, вторая — изображённый внизу фрагмент луга. Уравновешенны диагонали кругами (отметила синим), и, полагаю, что один из кругов — это всё-таки не солнце, а диск луны, поскольку изображённая летучая мышь спутник ночи.
Углы картины гармонично закреплены животными: летучей мышью вверху и кем-то пушистообразным внизу слева.
Какие академические каноны не старалась бы игнорировать Лора, но в целом, работы оставляют впечатление очень гармоничных по цвету и композиции произведений.
Хочу, друзья мои, уточнить, — для чего же я рассказываю вам про все эти правила, про мнения художников о своей работе, про их ценности? А для того, чтобы понимать, что люди эти преодолели гораздо больше профессиональных трудностей, чем те, кто только начинает. Я, к примеру, только начинаю в графическом дизайне и иллюстрации и любая критика, любое незнание чего-либо может скосить на корню все начинания. Сама вдохновляюсь этими советами, стойкостью, а в некотором смысле и здоровым пофигизмом некоторых творцов.
Такие советы могут приободрить кого-то, помочь в трудный момент, поэтому я всегда привожу для знакомства не просто картины художника, а стараюсь подводить под это ещё и личную философию творца, по возможности. Иначе как мы научимся?! Иначе кто нас утешит?!
Источники:
owenslaura.com
guggenheim.org
artnet.com
artsy.net
The NEW YORKER journal, 23 oct. 2017 by
Peter Schjeldahl