Петрус Кристус - художник ранней нидерландской живописи XV века о жизни которого, к сожалению, известно немного. Он родился около 1420 года в Барле, в герцогстве Брабант, которое в наши дни находится на голландско-бельгийской границе, севернее Антверпена. На стиль Кристуса оказали влияние художники Рогир ван дер Вейден и Робер Кампен.
После смерти Яна ван Эйка, Кристус унаследовал его мастерскую и даже дописывал некоторые его работы, оставшиеся незаконченными после смерти мастера.
Художник работал в жанрах религиозного и светского портрета, весьма успешно экспериментировал с цветом, придавая ему самостоятельное художественное значение.
Петрус Кристус был первым фламандским живописцем, серьёзно посвятившим себя портретной живописи. Одним из его шедевров считается «Портрет девушки», написанный в 1470 году.
Это небольшая панель, тонкая и загадочная работа, признанная значительной вехой в истории фламандской портретной живописи. Восхитительный взгляд модели – одновременно манящий и чопорный – очаровывает.
Авторство портрета было установлено в 1825 году по оригинальной раме, ныне утерянной. Считается, что на панели изображена родственница «знаменитого Толбота» - Энн или Маргарет – одна из дочерей Джона Толбота, второго графа Шрусбери. В 1456 -1458 годах Джон Толбот был лордом-казначеем Англии, в 1457 году он стал рыцарем Ордена Подвязки, участвовал в войне Алой и Белой роз и погиб в битве при Нортгемптоне 10 июля 1460 года.
Восхитительным произведением искусства картину делают свет и почти детская миловидность героини. Она отвечает готическим представлениям о женской красоте: бледная кожа, узость плеч и длина шеи подчёркнуты изящным ожерельем, удлинённый овал лица – чёрной лентой, а практически полностью выщипанные, по моде того времени, брови и туго стянутые на затылке волосы делают лоб максимально высоким. Лёгкое косоглазие миндалевидных глаз девушки, со слегка восточным разрезом, придаёт взгляду мистическую пронзительность и некоторую тревожность. Во взгляде девушки, изображённой в воздушной, реалистичной, почти трёхмерной атмосфере, проглядывается как холодность, так и настороженность. Она слегка повернута в сторону левого края картины, но скосив взгляд, пристально и с интересом смотрит на зрителя, удачно скрывая свои эмоции под маской равнодушия.
Нежный рассеянный свет подчёркивает изящество головы и одновременно сглаживает черты лица, сохранившие следы детства. Кристус предпочёл изобразить девушку не на однородном тёмном фоне, традиционном для портретов того времени, а в домашней обстановке. Художник помещает свою модель в достаточно узкое пространство с аскетичным интерьером, состоящим из темно-коричневой оштукатуренной стены, нижняя часть которой облицована дубовыми панелями без декора, оформленными простым профилем. Он стремился к тому, чтобы ничто не отвлекало зрителя от взгляда и лица девушки, а также самой атмосферы, которая её окружает.
Девушка одета как взрослая дама: платье, плотно облегающее корпус, сшито из темно-синего бархата, глубокий треугольный вырез которого отделан узкими полосками белого меха. На открытой шее – изящное ожерелье, в котором три тонкие золотые цепочки соединены небольшими жемчужинами. Ее голову украшает высокий, черного бархата, головной убор в форме усеченного конуса - эннен. Это любимый женский головной убор знати на каркасе из китового уса, металла, накрахмаленного полотна или твёрдой бумаги. По его нижнему краю идет вышитый золотом и украшенный мелким жемчугом растительный орнамент, с его верха спускается черная бархатная лента, проходящая под подбородком девушки, а спереди на лбу, из-под нижнего края, видна бархатная петля. Художник филигранно прописывает не только ювелирные украшения, волосы и бархатистость кожи девушки, но и прозрачную, невесомую накидку на шее и почти невидимую нить, заколотую булавкой.
Искусствовед Джоэл Аптон уподобляет модель «отполированному жемчугу, почти перламутру, лежащему на чёрной бархатной подушке».
Панель упоминается в реестре имущества главы Флорентийской республики Лоренцо де Медичи в 1492 году под названием «Портрет французской дамы». Уже в то время картина стоила необычайно дорого – 40 флоринов – и выставлялась для публики. В начале XIX века её приобрели, вместе с другими работами старых мастеров, для короля Пруссии Фридриха Вильгельма III. Монарх надеялся составить коллекцию, которая превзойдёт Лувр. Впоследствии это собрание стало основой Берлинской картинной галереи. Там «Портрет девушки» Петруса Кристуса хранится и поныне.
В 1446 году Петрус Кристус написал портрет монаха, принадлежащего к ордену картузианцев. Считается, что позировавший ему монах был из картузианского монастыря Генадедал, находившегося недалеко от Брюгге.
На картине в трёхчетвертном повороте к зрителю изображён монах, одетый в белое платье с капюшоном. В нижней части картины, на нарисованной нижней планке находится надпись на латыни:
«PETRVS XPI ME FECIT Ao 1446» - «Петрус Кристус создал меня в 1446 году».
У нижней планки изображена муха. Вместе с нарисованной рамой и другими деталями она является частью приёма, который известен как тромплёй (фр. trompe-l'œil - «обман зрения»). Он применялся художниками для создания оптической иллюзии трёхмерного пространства на двумерной поверхности. С одной стороны, муха могла символизировать тленность всего живого, а с другой - она могла рассматриваться как талисман против злых сил.
Ещё один приём, который использовал Кристус - использование «тёплого» красного фона с изображением угла комнаты, который также служит для усиления эффекта трёхмерности изображения. Это был новаторский приём, за который Кристуса называли первооткрывателем использования углового пространства во фламандской портретной живописи.
В 1927 году портрет был продан за 80 тысяч долларов нью-йоркскому банкиру и коллекционеру Жюлю Башу для его коллекции. В 1929 году картина экспонировалась на выставке старого фламандского искусства в Нью-Йорке, а в 1930 году - на аналогичной выставке в Антверпене. Кроме этого, в 1928-1943 годах она была показана на пяти американских выставках. Жюль Баш скончался в 1944 году, а в 1949 году картина вместе с его коллекцией была передана в Метрополитен-музей, где она и находится до сих пор.
К числу самых известных работ Петруса Кристуса относится картина «Св.Элигий».
Св. Элигий принёс христианство во Фландрию и был небесным покровителем гильдий золотых и серебряных дел мастеров, кузнецов, коллекционеров, а также художников. Будучи королевским ювелиром, Элигий уделял немалое время благотворительной деятельности, финансировал постройку католических церквей, больниц. 13 мая 641 года Элигий был рукоположен в сан епископа. В своей пастырской деятельности занимался проповеднической деятельностью среди местных язычников, основывал монастыри и строил церкви.
Петрус Кристус в своей работе сосредоточивает внимание зрителя именно на том, что святой Элигий был ювелиром: тоненький золотой нимб вокруг его головы едва заметен. Мы видим сцену, которая передаёт атмосферу процветающего мира бюргеров XV века: в магазинчике золотых дел мастера молодая пара выбирает обручальные кольца. Художником великолепно выписана золотая парча в платье девушки и мех, которым отделан бархатный сюртук жениха, стоящего рядом с ней.
Перед ювелиром стоят весы, лежат золотые монеты, кольца. Прилавок выдается вперед, являясь одновременно витриной. Зрители как бы стоят на улице перед лавкой, а в выпуклом зеркале видна улица и двое молодых людей с соколом, который символизирует гордость и алчность. Так Кристус проводит моральное сравнение между несовершенным миром наблюдателей и миром добродетели и равновесия главных героев.
С явным увлечением художник во всех подробностях пишет все, что можно было тогда увидеть в лавке ювелира: сверкающие, полированные серебряные сосуды, шитый бисером кошелек, самоцветы, висящие бусы, броши со сверкающими камнями, обработанные, полированные куски хрусталя, веточки коралла, россыпь камней на черном бархате, сосуд с золотой крышкой, кольца, нанизанные на стержни.
Историк-искусствовед Хьюго ван дер Фельден предположил, что моделью для мастера – ювелира Кристусом был выбран Виллем ван Влётен – ювелир из Брюгге, работавший на Филиппа Доброго, герцога Бургундского. Св. Элигий средних лет, довольно плотный, с короткой шеей, некрасивым и даже глуповатым безбородым удлиненным лицом, черными глазами, густыми темными бровями, крупным прямым носом, широким ртом с опущенными уголками толстых губ и морщинами около них, с массивным подбородком, одет в красный кафтан со складками на груди и широкими длинными рукавами.
Изнутри кафтан подбит коротким темным мехом. На голову святого надета облегающая красная шапочка, вокруг которой едва заметен прозрачный нимб, ограниченный двумя белыми концентрическими кругами, а внутри - исходящее от шапочки свечение, нарисованное в виде многочисленных коротких белых лучей. В левой руке Элигий держит аптекарские весы, а в правой – гирьку. В 1449 году, которым датирована эта работа, правитель заказал у мастера подарок для своей родственницы Марии Гелдернской по случаю её бракосочетания с Яковом II, королём Шотландии. Может быть, именно эта пара выбирает себе украшения в ювелирной лавке.
Мастер получал заказы как от влиятельных граждан Брюгге, так и от состоятельных клиентов из Испании и Италии. В 1460 году художник для своей работы выбрал редкий сюжет - изображение Мадонны в окружении ветвей сухого дерева, о котором есть упоминание в стихе из Книги Пророка Иезекииля (гл. 17, 24):
«И узнают все деревья полевые, что Я, Господь, высокое дерево понижаю, низкое дерево повышаю, зеленеющее дерево иссушаю, а сухое дерево делаю цветущим...».
Эти строки интерпретировались в средневековой теологии как указание на зачатие бесплодной Святой Анны, родившей Святую Марию. Сухое дерево является символом засохшего Древа познания в Эдемском саду.
Тематика картины Петруса Кристуса «Мадонна Сухого Дерева» непосредственно связана также с Братством «Нашей возлюбленной Госпожи сухого древа», членами которого стали Петрус Кристус и его жена Гаудицина. Это религиозное общество, пекущееся о благотворительной деятельности, было упомянуто в документе от 1396 года. Оно собиралось в собственной часовне в монастыре францисканцев в Брюгге, разрушенном во время религиозных войн в 1578 году, и благоговейно почитало Непорочное Зачатие Девы Марии. В Братстве состояли герцоги Бургундские, аристократы, члены семей высшего класса и богатые предприниматели.
Считается, что «Мадонну Сухого Дерева» Кристус написал по заказу кого-то из членов Братства. На картине, на глухом темном фоне, изображена Дева Мария, держащая Младенца Христа, которая стоит на безжизненном стволе мертвого дерева в окружении тернового венца. С мертвых ветвей свисают 15 золотых букв «А», которые представляют первую букву Ангельского приветствия «Ave Maria» и предстают перед нами как сверкающие блики, создающие ореол Мадонны.
На Марии – длинное синее платье с черной каймой по подолу и длинный красный плащ с зеленой подкладкой. О «Мадонне Сухого Дерева» писали, что «она показана как теплая и человечная фигура, очень привлекательная, но при этом безмятежная и скромная, как и должно быть Богородице». На руках Мадонны - младенец Христос. На его роль как Искупителя, указывает земной шар, увенчанный крестом, который он держит в левой руке.
Картина кажется очень печальной из-за представления образа засохшего и колючего Древа познания. Предполагается, что основной смысл произведения - это метафора первородного греха, и что Древо познания не вернется к жизни до момента второго пришествия Христа. В этой работе Кристус демонстрирует мастерское владение живописной техникой, которая позволила ему в нескольких фрагментах создать эффект трехмерности, который, добавляет странности и без того ирреальной атмосфере картины.
В Европе, начиная с V века, существовала традиция вырезать изображения Богоматери на деревьях или подвешивать деревянные резные фигуры с ее изображением к ветвям деревьев, расположенных на перекрестках. Такие деревья обычно служили важными метками на местности.
В XX веке одним из владельцев «Мадонны Сухого Дерева» был первый федеральный канцлер Германии Конрад Аденауэр, а с 1965 года картина входит в собрание Музея Тиссена-Борнемисы в Мадриде.
Художественная карьера Петруса Кристуса в Брюгге длилась три десятилетия. С 1467-го по 1472 годы он неоднократно упоминался в документах как представитель городской Гильдии художников и её глава. Петрусу Кристусу приписывается тридцать картин, пять рисунков и одна страница из манускрипта. Художник оставил после себя много произведений, подписанных греческой аббревиатурой от имени Христа - XPI, которую он, по-видимому, использовал как сокращение своего имени. Петрус Кристус оказал значительное влияние на других мастеров брюггской школы - Дирка Боутса и Гертгена Тот Синт Янса.
Живописец скончался в 1472 году и был похоронен в церкви Богоматери. Все расходы оплатило Братство «Нашей возлюбленной Госпожи сухого древа», членом которого он был долгое время.
Спасибо за прочтение. Если Вам понравился материал - подписывайтесь на канал и ставьте лайк...