Решила выйти из своей "зоны комфорта" по выставкам. Мне близки иммерсивные современные выставки, где базисом является синестетическое восприятие. Где свет дополняет или исключает пространство и звуки, а инсталляции и/или картины имеют подтекст.
Известные сюрреалисты: Дали, Пикассо - это прям не моё, но на выставку их работ, всё же, зашла. При входе работник дал мне листовку с заданиями. В ней нужно было поставить оттиски, нарисовать лицо в стиле Пикассо, разгадать кроссворд и составить из выделенных букв в отгаданных словах главное слово. Вопросы к кроссворду и печати, где ставятся оттиски, находились в залах выставки. Листовку с выполненными заданиями нужно отдать обратно работнику и получить за прохождение квеста мини-шоколадки. Конечно, мне было интересно поучаствовать в таком интерактиве) Это хорошее решение, чтобы посетители подольше задерживались и внимательнее рассматривали экспонаты.
Первые залы занимали работы Пикассо. Единственное, что мне приглянулось - "Голова женщины в профиль".
Был и иммерсивный элемент - ароматы в бутылочках. На мой взгляд, парфюмерные композиции схожи - во всех лидировал виноград, где-то вторая нота была древесная, где-то цветочная.
Дальше шли залы с работами Дали, и они меня заинтересовали больше. Далинианская танцовщица привлекла тем, что перекликается с цветком лилии, если её перевернуть.
А "Автопортрет в анютиных глазках", как и вся серия "Flore Dalinae", вызвала ассоциации с "Монускриптом Войнича" и мысли о том, что может Дали был причастен к изображениям в этой загадочной книге.
У "Женщины в огне" я задержалась. Это как раз та из работ с подтекстом, которые мне нравятся. Женщина отворачивается от некого человека/события/слов, она будто говорит: "Нет, нет". В её теле располагаются шкафчики, где по учению психоанализа Фрейда находятся воспоминания, опыт и секреты. Шкафчики плотно закрыты, женщина не хочет делиться своими секретами с тем или чем, от чего она отворачивается.
Самая популярная работа Дали - "Профиль времени". Ассоциация с временем в виде растекающихся часов - это простое и одновременно сложное сравнение, навивающее философские мысли.
Но я бы предпочла не знать, что для этой работы автор вдохновился расплавленным сыром, хотя пересечение бытового с высоким и кажется гениальным.
Дальше я переместилась на выставку Магритта. Этот автор из сюрреалистров мне больше близок и понятен.
Самая популярная работа Магритта - "Сын человеческий". Яблоко практически полностью загораживает лицо мужчины, по сути, его внешность не имеет значения. Отсылка к символу зелёного яблока в истории мироздания легко читается.
Яблоко является главным элементом и в другой его работе - "Идея". Не зная названия этой картины, я сразу поняла, какое название ей присвоил автор.
В работе "Удар в сердце" само сердце не изображено, но в сочетании кинжала и красивой розы читается трагедия, раскрывающаяся в названии.
"Вероломство образов" олицетворяет суть сюрреализма и парадоксальность нашего мира. На картине нарисована трубка, надпись под ней гласит: "Это не трубка", и, по сути, автор прав, поскольку это не физический объект, а лишь его изображение.
Глубокая, на мой взгляд, работа "Поиск истины". Рыба, находящаяся в вертикальном положении за стеной, не видящая своей среды обитания, пытается понять, где она и кто она, но в силу обстоятельств, в которые её поместил художник, не сможет.
В картине "Проницательность" художник смотрит на яйцо, но рисует птицу. Работа проста и понятна, но и одновременно удивляет находчивостью в художественном выражении слова проницательность.
"Репродуцирование запрещено"... но только человека. Ожидаемо в зеркале должно отобразиться лицо мужчины, но этого не происходит, хотя книга, лежащая в углу, отображается.
Картины "Память" и "Воспоминание" схожи, разница в деталях, но они и являются главными элементами. В "Памяти" солнце на закате, что говорит о прошедшем времени, возможной грусти и красоте созерцания прошлого. В "Воспоминании" день, что говорит о настоящем времени, нет намёка на грусть, наоборот - лёгкость. Лёгкость символизируют и бегущие по ясному небу облака. Водная тихая гладь и там, и там даёт отсылку к спокойствию - это внутренне состояние бюста, главного героя картин. На переднем плане "Памяти" лежат яйца птиц в заботливо свитом для них гнезде. Так и мы заботливо относимся к своей памяти, но не знаем, вылупятся ли из этих яиц птицы, то есть даст ли наша память сделать правильные выводы для хорошего результата. На переднем плане "Воспоминания" находится перо, сзади него треснувшее яйцо, из которого вылупилась улетевшая, но оставившая перышко птичка. Мы не знаем, какая именно была эта птица и по какой причине она улетела, то есть какое именно было прошедшее воспоминание.
Работа "Империя света" вторая по популярности после "Сына человеческого". На картине изображена уютная ночная улица, и я не сразу заметила, что здесь "не так". Ночное небо должно быть темным, но здесь же по голубому, явно не ночному, небу плывут белые облака.
Завершила просмотр работ сюрреалистров мультимедийной выставкой Фриды Кало. Давно хотела попасть именно на такой формат, имеющий второе название - ожившие полотна. По замыслу такого формата, история картин с анимированными элементами и музыкальным сопровождением должна погружать зрителя в произведения искусства. Меня не погрузило. Возможно, нужно было выбрать что-то легче, чем творчество Фриды. Картины Кало тесно связаны с её биографией, и без информации о жизненном пути художницы их трудно понять. Её работы не просто отображение боли, они и есть боль, выплеснутая красками на холст. Людям с развитой эмпатией будет тяжело их смотреть.
"Сломанная колонна" олицетворяет сломанную физически и морально Фриду. Ассоциация позвоночника с колонной проникновенна. Как здание держится на колонне, так и позвоночник держит человека физически.
Картина "Две Фриды" для меня глубока и какое-то время это была одна из моих любимых картин. Только сама Фрида может помочь себе и вытащить себя из бесконечной боли. Только она сама способна найти силы и опору для себя же. Тонкая ниточка сосуда, прочная как металлический канат, соединяет сердца Фрид и даёт силы одной от второй и наоборот.
