К 4000 году до нашей эры Месопотамия, область в нижнем течении рек Тигр и Евфрат на территории современного Ирака, уже существовала много веков, и ее населяли шумеры.
Трудолюбивый народ, занимающийся земледелием и основавший бурно развивающееся теократическое общество, которым правила династия королей.
Политические, религиозные, экономические, художественные и архитектурные традиции этого древнего народа закладывали основу западной цивилизации на протяжении последующих трех тысячелетий.
Шумерская цивилизация стала первой во многих показателях. Первый город-государство Урук под правлением короля Гильгамеш, первая организованная религия, основанная на иерархии божеств, людей и ритуалов, первая система письменности, клинопись, первая система ирригации для выращивания зерновых и первые колесные транспортные средства для перевозки товаров и войск.
Шумеры также первыми завязали торговые отношения, охватив Африку, Азию и Европу.
Для поддержания огромной империи шумеры изобрели первые цилиндрические печати, выточенные из камня небольшие цилиндры с клинописным шрифтом или рисунком.
Цилиндрическая печать являлась важным административным атрибутом человека. Ее прокатывали по влажным документам в подтверждение какого-либо факта или права владения, либо по мокрой глине, которая после высыхания образовывала печать, которая служила подписью.
На шумерской мраморной печати представлены оттиски животных и горшков перед входом в гробницу или храм.
Подобные печати использовались в торговле между Месопотамией, Сирией и Египтом. Цилиндрические печати создавались с использованием всевозможных материалов: раковин, лазурита, бронзы, серебра и золота.
Самые ценные печати служили для идентификации личности. Во главе шумерского теократического города-государства стоял бог-покровитель, верховный правитель. Король, исполнитель божественной воли, выполнял две функции: защитника города-государства и священника, посредника между божествами и людьми.
Религия являлась движущей силой общества, а шумерская архитектура и искусство служили функциональным выражением религиозных верований и практик. Все шумерские города были сооружены вокруг монументального храма башни известного как зиккурат. Это сооружение представляло собой массивную кирпичную многоярусную платформу с наклонными ступенями, ведущими к алтарю храма.
В период раскопок одного из таких культовых сооружений в городе Ур в 1928 году британский археолог сэр Леонард Вулли обнаружил захоронение короля и королевы Поаби, о чем свидетельствовало найденная там цилиндрическая печать.
Король и его супруга были похоронены в соседних гробницах с более чем 75 слугами, огромным количеством ювелирных изделий, погребальной утвари, оружия, сосудов, музыкальных инструментов и игральных досок для использования в загробном мире.
Среди находок сохранились уникальные произведения шумерского искусства, датирующиеся 3500-2400-ми годами до нашей эры.
Баран в зарослях, названая так археологом Вулли одна из двух парных статуэток, найденных в гробнице короля. Здесь изображен баран, остановившийся перед цветущим деревом, его рога, брови и глаза выполнены из лазурита, морда и конечности животного покрыты листовым золотом, руно же отделано небольшими продолговатыми кусочками раковин и лазурита.
Центральный ствол говорит о том, что первоначально статуэтка служила подставкой, например, для чаши. Шумерские погребальные артефакты, например, штандарт Ура, дают представление о богатстве и изобретательности этой цивилизации. Хотя многое остается неясным в художественных произведениях шумеров, но, как точно выразился Вулли, каждый найденный предмет - это не просто иллюстрация достижения цивилизации в определенный период времени, но и новый документ, позволяющей создать картинку истоков, из которых произошел современный мир.
Шумерские города-государства издревле существовали в Месопотамии, впоследствии были завоёваны аккадским королем Саргоном Великим, который правил с 2334 по 2279 год до нашей эры. Саргон основал династию Аккадо и правил в новой столице Аккаде, построенной на левом берегу Евфрата. Месопотамия было лишь частью империи Саргона, которая протянулась от современного Ирана до средиземного моря.
Стела Нарам-Сина свидетельствует об агрессивном режиме правления династии Аккадо. Нарам-Син был внуком Саргона и его преемником.
Его нарекли царем четырех стран света и правителем мира. Стела – монумент, возведенный в ознаменование большого события или в честь важной персоны – поврежденная сверху и у основания, была возведена в знак победы короля Нарам-Сина над королем Луабеев Сатуни, которые обитали на территории современного Ирана.
На стеле изображена сцена, в которой король ведет за собой свои войска вверх по крутым склонам гор Лулуби. Сама композиция являет собой значительный шаг вперед по сравнению с шумерской скульптурой, в которой фигуры людей всегда были ограниченной горизонтальной плоскостью.
Здесь же скульптор создал выразительную треугольную композицию, вершиной которой является фигура короля Нарам-Сина. Под ним его поднебесные воины топчут поверженных лулубеев, пока те покорно ждут своей участи или падают с горы. Король же смотрят не на них, его взгляд обращен в небо, откуда божьи посланники как будто передают ему свое благословение для его земной миссии.
Первые раскопки королевского кладбища города Ур к югу от современного Ирака производились в 1928 году британским археологом сэром Леонардом Вулли.
В одном из захоронений он обнаружил ошеломляющую находку. Небольшой трапециевидный деревянный сундук, украшенный многочисленными фигурами из раковин, красного известняка и лазурита.
Артефакт был прислонен к плечу останков мужчины, который вероятно был знаменосцем.
По предположениям Вулли, штандарт водружали на древко и торжественно несли во время битвы, поэтому предмет стал известен под названием штандарт Ура.
Недавно учёные пришли к выводу, что штандарт в действительности был деталью музыкального инструмента.
Сундук состоит из двух панелей, на которых в три ряда выложены сцены из жизни шумеров и изображены животные.
Если смотреть на произведение снизу вверх, изображенные сцены представляют собой иллюстрированный рассказ наподобие комикса. На первой панели, панели войны, мы видим короля и его армию в полном военном облачении в битве с врагом.
Пехотные войска мечут копья и размахивают топориками, повергая своих недругов, а после битвы свозят пленных, связанных и нагих к ногам короля, чтобы он решил их участь. На панели мира король и его свита празднуют победу, устраивая пир. Они возносят благодарность богам, в то время как солдаты подносят королю военную добычу.
В шумерском искусстве фигуры людей изображаются в иерархической последовательности. Их рост зависит отвласти и положения в обществе. Здесь король изображен настолько важной фигурой, что даже в сидящем положении он упирается головой в потолок.
Эффект движения создается путем изменения походки людей, которые двигаются справа налево. Куланы, дикие ослы, также сначала идут спокойно, затем переходят на рысь и наконец в галоп.
Их конечности как будто становится все шире и шире, под конец они отрываются от земли, кидаясь в битву.
На панели войны представлены четырехколесные колесницы, запряженные куланами, растаптывающими тела врагов. Это одно из самых древних изображений шумерской армии, и художник явно воспевает ее безжалостность и непреодолимую мощь.
На обратной стороне штандарта Ура, на панели мира, изображена мирная сцена, когда жестокие бои уже остались позади. После того как одержана победа и восстановлен мир, король и его подданные сидят в ритуальных одеждах каунакес, юбках из меха и с длинной шерстью. Празднуя победу, они поднимают бокалы, вероятно, вознося благодарственные молитвы богам за одержанную победу.
Им аккомпанирует музыкант, перебирая струны лиры. Как и на панели войны фигуры сидящего короля больше чем фигуры его подданных, а украшение его каунакес более изысканные. Стоящие слуги прислуживают королю и его свите, а в нижнем ряду мы видим солдат, принесших королю на пир добытые трофеи. Быка, козла, рыбу и другую добычу. Раковины, использованные для изображения фигур, выделены черным пигментом, а лазурит служит фоном. Для усиления эффекта добавлены фрагменты красного известняка.
Еще до появления искусства на материковой части Греции различные цивилизации процветали на островах Эгейского моря и на прилегающих к ним землях.
Первые культуры и зародились на Кикладах, группе островов к юго-востоку от материковой части Греции. Примерно с 3000 года до нашей эры поселенцы из Анатолий начали создавать крошечные статуэтки из местных залежей мрамора.
Они выполнены в совершенно особом стиле, часто на них изображены фигуры женщин, стоящих непринужденной позе со скрещенными на груди руками. Мужчин обычно изображали с музыкальными инструментами или оружием. Цель создания этих фигурок неизвестна. Большая часть таких произведений была найдена в гробницах, и в момент захоронения они уже были новыми, значит они выполняли определенную роль при жизни человека.
Вероятно, когда-то эти вырезанные фигурки имели красочный декор, который со временем был утерян. Строгие аскетические формы фигурок послужили источником вдохновения для современных скульпторов. В точности как эстетические традиции африканской скульптуры повлияли на работы художников начала двадцатого столетия, например, Пабло Пикассо, Анри Матисса и Альберто Джакометти.
Расцвет эгейской цивилизации произошел на острове Крит примерно в 3000-ные годы до нашей эры.
Минойские художники черпали вдохновение из искусства Египта, Сирии и Анатоле, также дополняя свои работы с собственным стилем и придавая им совершенно неповторимые черты.
Минойцы прославились своими уникальными гончарными и ювелирными изделиями, фресками и небольшими скульптурами.
Триумфом минойской культуры стали дворцы в Кноссе, Моли и Эфесте, которые служили не только резиденциями правителей, но и выполняли торговые, религиозные и ритуальные функции.
В них были хранилища зерна, ремесленные мастерские, а также площадки для многолюдных собраний. Дворцы были богато украшены фресками.
В Кноссе сохранились фрагменты на стенах фресок с изображением зрелищных процессий и акробатических представлений, которые играли важную роль в ритуальных играх с быками.
На фресках также можно увидеть живописное изображение природы и животных: кошку, крадущуюся за птицей, обезьян посреди поля шафрана и фриз с голубыми дельфинами.
Минойская керамика также отличается большим разнообразием. Самым известным считается изделие в стиле камарис, которое получило свое название от грота близ горы Ида, где были впервые обнаружены вазы в этом стиле.
Керамические изделия в стиле камарис отличаются особой утонченностью, и глиняная поверхность часто имеет толщину яичной скорлупы, сочетая в себе яркую смесь геометрических узоров, стилизованной листвы и цветов. Яркие симметрические волнообразные узоры украшают всю поверхность каждого изделия, даже ручки и горлышки сосудов.
Будучи островными жителями, крестьяне проявляли повышенный интерес к морской жизни вокруг них и впоследствии создали морской стиль, который использовали для украшения керамики и изделий из металлов.
Минойская культура распространилась и на материковую часть Греции, особенно в Микенах, рассвет которых пришелся на 1600-1100 годы до нашей эры.
Эта цивилизация получила свое название от древнего города Микены, что на северо-востоке полуострова Пелопоннес. Микенцы были настроены более воинственно, чем минойцы.
Их дворцы были тщательно укреплены, из тех времен сохранились многочисленные орудия и военные артефакты. Для древних греков микенская культура стала основой цивилизации. Согласно древнегреческому мифу Микены были основаны Персеем, а его правитель Агамемнон начал войну против Трои.
Гомер в своей поэме Илиада, назвал Микены злато обильными. На самом деле история Гомера имеет под собой реальную основу. Когда немецкий археолог Генрих Шлиман в 1876 году обнаружил в Микенах несколько купольных гробниц, его раскопки дали ошеломляющие результаты. Помимо многочисленных ювелирных украшений и оружия, украшенного золотом и серебром, он извлек коллекцию погребальных масок, созданных штамповкой тонких золотых листов в деревянных формах.
Черты лица позднее дорабатывались с помощью острого инструмента, а через два отверстия возле ушей продевалась нить, с помощью которой маска держалась на лице покойного. Шлиман считал, что маски принадлежат придворным Агамемнона, а одна золотая маска была названа маской самого Агамемнона. Одна из масок была на три столетия старше и скорее всего принадлежала какому-то микенскому правителю.
Фреска тореадоров первоначально находилась на центральном дворе кносского дворца на Крите. Дворец располагался в самом центре, процветавшей тогда на острове древний минойской цивилизации.
Здесь изображена сцена боя с быком. Такие бои проводились в центральном дворе дворца или иногда неподалеку от него. Подобные спортивные состязания играли важную роль в религиозных ритуалах минойцев, дворец, как и все его фрески и другие многочисленные артефакты, обнаружил британский археолог сэр Артур Эванс, начавший свои раскопки в 1899 году.
Стилизованные фигуры с тонкими талиями и изящными изогнутыми линиями характерны для минойского искусства, а живописный декоративный фриз дополняет ритмичность композиции.
Согласно традиционной трактовке данной фрески атлет хватает за рога разъяренного быка, чтобы затем через него перепрыгнуть.
Эванс беседовал с профессиональным атлетом, и тот заверил его, что такое в принципе невозможно. Акробат не мог правильно ухватится руками за быка. Бык изображен плавными и ровными линиями, при этом его туловище кажется вытянутым. Художник изобразил быка, скачущим в галопе, с широко расставленными конечностями, чтобы подчеркнуть скорость бега быка. Считается, что здесь изображен гимнаст, совершающий сальто-мортале через разъяренного быка. Изогнутый корпус говорит о динамике.
Такие атлеты не всегда изображались подобным образом. Иногда можно увидеть их приземляющимися на спину животного. О реальности выполнения подобного трюка ходило немало споров.
Согласно первоначальным трактовкам здесь изображен ассистент спортсмена, поднявший руки, чтобы поймать прыгающего через животное акробата. Существуют другие варианты фресок на эту тему, где имеется третья фигура акробата, приземляющегося после прыжка. В минойском искусстве мужчин изображали в красном, а женщин в белом.
Однако мужские фигуры одеты в белое, это породило предположение о том, что здесь изображены мальчики, участвующие в некоем обряде посвящения.
Итак, я забыл написать конечную подводку, ну что ж будем немного экспериментировать. Надеюсь, что ролик и материал вам понравился. По традиции для тех, кто досмотрел до конца, давайте напишем в комментариях «Теперь я знаю про древнее искусство».