Небывалый расцвет в таких разных областях творчества, как архитектура и поэзия, живопись и наука, скульптура и политология, наблюдался в XIV в. в итальянских городах-государствах. Однако прошло еще 400 лет, прежде чем живший в XIX в. французский историк Жюль Мишле подобрал слово, которое выражало суть этого процесса. Он назвал его Ренессансом, т.е. возрождением, поскольку в его представлении это было пробуждение интереса к классическим корням европейской культуры после эпохи мрачного средневековья. Изучение античных текстов, обнаруженных в библиотеках Европы, было ускорено благодаря энтузиазму греческих ученых, бежавших от турок и принесших с собой тысячелетнюю традицию учености. Люди начали гордиться достижениями в мирской жизни, а к архитекторам, живописцам и скульпторам впервые стали относиться как к художникам, а не просто как к талантливым ремесленникам. Во Флоренции живописец Мазаччо, архитектор Филиппо Брунеллески и скульптор Донателло стали родоначальниками новых стилей, которые, по крайней мере частично, имели в своей основе искусство Древнего Рима, особенно его сохранившиеся произведения архитектуры и скульптуры. Пришедшие им на смену титаны, такие, как Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонарроти и Рафаэль Санти, продолжали черпать вдохновение в классических представлениях о гармонии, порядке и пропорциях. Однако их творения совсем не были простым подражанием римским или греческим образцам. Изучая человеческое тело и природу, они стремились запечатлеть в мраморе, на холсте или на бумаге не больше и не меньше как вдохновенную душу человека и божественную красоту окружающего его мира.
ИНТРИГАН И ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ДЕЯТЕЛЬ.
Термин «макиавеллизм» как синоним неискреннего и циничного поведения имеет своим источником политический трактат «Государь», созданный в 1513 г. итальянским писателем и государственным деятелем Никколо Макиавелли. Он указывает на древнеримскую республику как на образец справедливой формы правления и считает, что правитель должен удерживать власть всеми способами, невзирая на нормы христианской морали.
ФЛОРЕНЦИЯ – КОЛЫБЕЛЬ РЕНЕССАНСА.
Город Флоренция, бывший во времена Рима военной колонией, стал в XV в. центром Ренессанса. Такие архитекторы, как Альберти и Брунеллески, украсили город зданиями, которые сами по себе были произведениями искусства, а такие художники, как Фра Анджелико и Гирландайо, расписали их яркими фресками. Ученые, поэты и художники – Данте и Петрарка, Леонардо и Микеланджело были уроженцами Флоренции. Их влияние распространилось далеко за пределы родного города. Расцвет Флоренции как центра искусств состоялся во многом благодаря покровительству семейства Медичи, которое правило городом в течение 3 веков. Медичи разбогатели благодаря доходам, которые принес им основанный в 1397 г. банк. Львиную долю полученных денег они использовали для того, чтобы поддерживать искусство: давали заказы художникам и мастерам, создававшим великие произведения ради прославления семьи Медичи и Флоренции. К 1434 г. Козимо Старший был первым из Медичи правителем города, а в 1469 г. при его внуке Лоренцо Флоренция стала одним из самых могущественных итальянских городов-государств.
НОВАЯ ТОЧКА ЗРЕНИЯ.
Художники Возрождения открыли законы линейной перспективы, основанные на наблюдении, согласно которому горизонтальные линии, приближаясь к горизонту, сходятся, а вертикальные предметы типа колонн или деревьев по мере приближения к той же точке на горизонте уменьшаются. Архитекторы использовали рисунки, базирующиеся на законах перспективы, для изучения античных зданий, а художники освоили эту технику, чтобы придать своим полотнам пространственную глубину и создать иллюзию трехмерного изображения на плоской поверхности. Мазаччо первым применил законы перспективы в своих фресках.
ЧЕЛОВЕК ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ.
Благодаря его разностороннему гению Леонардо да Винчи можно назвать самым выдающимся человеком эпохи Возрождения. Доказательства многогранных талантов Леонардо сохранились в его зашифрованных записных книжках, затрагивающих разнообразнейшие темы - от анатомии и оптики до ботаники и законов перспективы. Пропорции человека. Эта работа была помещена на фронтисписе нового издания научного труда Витрувия, древнеримского теоретика архитектуры.
ПОВЕЛИТЕЛЬ МРАМОРА.
Мечтой флорентийских скульпторов XV в. было изображение совершенного человеческого тела. Они хотели поспорить со скульпторами античности и с самой природой. Многие из них учились у Лоренцо Гиберти, который в 1401 г. выиграл конкурс на право изготовления северных дверей Флорентийского баптистерия. Среди его учеников был и Донателло, чей «Давид» стал первой с античных времен обнаженной фигурой, отлитой в бронзе. Микеланджело, вдохновленный Донателло, создал своего собственного «Давида». Эта статуя ближе всех к одухотворенному идеалу Ренессанса.
ХУДОЖНИКИ СЕВЕРА.
Новые веяния в живописи и архитектуре, а также в жизни и образе мыслей в течение XV в. распространились на Северную Европу. Центры нового гуманитарного образования зародились в Лондоне, Париже, Антверпене и Аугсбурге. К XVI в. появились мыслители, которые, как Томас Мор в Англии, считали гуманизм образом жизни, основанным на принципах христианской любви. Нидерландский живописец XV в. Ян ван Эйк, а позже и немецкие художники Дюрер и Гольбейн соперничали по части художественных достижений с итальянцами. В начале XV в. в работах живописцев фламандской школы возникло новое направление. Художники искали вдохновение не в Древней Греции и Риме, а в жизни простых людей и бытовых ситуациях. Фламандцы разработали и применили новую технику: попеременно покрывая холст непрозрачными и полупрозрачными слоями краски, они сумели добиться изображения, на котором не было видно оставляемых кистью мазков. В таких работах, как «Портрет супругов Арнольфини», ван Эйк сочетал внешний реализм со скрытым символизмом: собака означает супружескую верность, а свеча символизирует присутствие в этом браке божественного начала.
Спасибо всем за просмотры! Подписывайтесь на канал, ставьте пальцы вверх и ждите новых статей.