Более 120 лет «Щелкунчик» живет на сцене. Это самый-самый праздничный балет. Согласны?
И все эти годы балетмейстеры ищут новые подходы к музыке Чайковского, а сказка Гофмана получает разные варианты прочтения.
Итак, как всё началось.
В 1890 году П. Чайковский получил заказ от дирекции Императорских театров на одноактную оперу и двухактный балет.
Композитор, создав к тому времени два шедевра — «Лебединое озеро» и «Спящую красавицу» — стал осторожен и даже мнителен, сомневался немало, прежде чем дать согласие на создание одноактной оперы «Иоланта» и балета-сказки «Щелкунчик» для одного вечера.
В феврале 1891 года П. Чайковский писал в брату:
Для оперы композитор взял его любимый сюжет «Дочь короля Рене» драмы» Генрика Герца.
А создать балет именно по сказке «Щелкунчик и Мышиный король» Гофмана предложил директор Императорских театров Иван Всеволожский. Балетмейстер Мариус Петипа был солидарен, тем более у него наброски к сценарию к тому моменту были.
По замыслу Петипа, сказка про волшебный город Конфитюренбург должна была стать весьма прогрессивной: на создание либретто балетмейстера вдохновила тема Великой французской революции. Кроме того, согласно дошедшим до историков записям Петипа во втором акте балета должны были звучать французские революционные песни («Карманьола», «Добрый путь, милый дю Молле!». Но в царской России такие постановки были неуместны. Но мотив из песни «Добрый путь, милый дю Молле!» Чайковский в партитуре сохранил по просьбе Петипа.
Эскизы костюмов, на условиях анонимности, рисовал лично Всеволожский. Гостей в «Щелкунчике» он изобразил карикатурно. Щелкунчику надел на деревянную голову красный фригийский колпак — еще один символ Французской революции, атрибут Свободы на баррикадах. Кстати, именно Всеволожский привлек внимание к балету выдающихся композиторов своего времени, чем превознес жанр балета в России конца 19 века.
В партитуре «Щелкунчика» Чайковский использовал новый для того времени инструмент — челеста. Ее Чайковский услышал на премьере драмы «Буря» Эрнеста Шоссона и остался очарован волшебным звучанием. О находке он написал музыкальному издателю П. Юргенсону:
После начала работы над постановкой «Щелкунчика» от нее отказался Мариус Петипа, и балет передали Льву Иванову. Иванов и раньше замещал, заменял Петипа — в основном, как танцор. Скромность мешала Иванову добиваться большего. Он никогда не лез на первый план. Знаете, как он получил знаковые роли? В 1856 году заменил в спектакле заболевшего Петипа, и его провели на первые роли. В репертуар Иванова вошли: Колен из балета «Тщетная предосторожность», Феб из балета «Эсмеральда», Конрад из балета «Корсар», Таор из балета «Дочь Фараона», Солор из балета «Баядерка».
А теперь Лев Иванов столкнулся с непосильной задачей: был обязан выполнить условия сценария и искренне считал эстетику Петипа единственной подходящей. И только в одной танцевальной сцене, выключенной из сюжета, но углубляющей музыкально-симфоническое действие, Иванов достиг истинно новаторских результатов. Балетмейстер наконец-то заявил о себе как о крупном художнике. Это был вальс снежных хлопьев.
И тут стало ясно, что успех или неуспех постановок Иванова зависел прежде всего от музыки: для него музыка была не второстепенной в балете, как часто было у Петипа, а главной, определяющей сущность образа. Талант Иванова был признан только после встречи с музыкой Чайковского.
Но и Чайковскому работа над «Щелкунчиком» давалась тяжело: он долго не мог соединить сложную симфоническую музыку с балетом, тем более второй акт представлял собой набор танцев без сквозного сюжета.
По просьбе композитора премьеру перенесли на целый год. В 1891 году композитор написал:
В декабре 1892 года «Щелкунчик» предстал перед публикой на сцене Мариинского.
Критики не скупились на отрицательные отзывы:
Но самый «главный критик» — Император — дал балету отличный отзыв. Об том написал Александр Бенуа: «Государь был в восхищении, призывал в ложу и наговорил массу сочувственных слов. Постановка... великолепна и в балете даже слишком великолепна — глаза устают от этой роскоши».
Партию Мари исполнила Станислава Белинская, а Щелкунчика — Сергей Легат. Легату было 17 лет, а Белинской — всего 12. Оба еще учились на балетном отделении. Критики были резки и к ним.
И несмотря на провал, тот «Щелкунчик» продержался тогда в репертуаре Мариинского театра более 30 лет.
«Щелкунчик» стал бессмертным, количество его постановок трудно посчитать. Из самых известных вариаций балета П. И. Чайковского можно отметить следующие.
1919 год — интерпретировать «Щелкунчика» решил балетмейстер Александр Горский в московском Большом театре. Постановка, появившаяся в разгар революционных событий, потухла быстро.
1923 год — в Петербурге появилась следующая версия от Федора Лопухова. На сцене сплошной авангард, декорации представляли собой разноцветные щиты на колесиках. Спектакль показали девять раз.
1934 год — «Щелкунчик» снова вернулся на сцену Мариинского. Новая постановка под руководством Василия Вайнонена была похожа на первоначальную версию Петипа — Иванова, но оказалась более удачной. Главные партии на премьере исполнили Уланова и Сергеев. Вайнонен настолько удачно поставил в балет, что во многих театрах до сих пор с успехом идет именно эта версия.
1934 год — в Лондоне балет представил Николай Сергеев, эмигрировавший в Европу после революции.
1954 год — воспитанник Мариинки Джордж Баланчин представил «Щелкунчика» в Нью-Йорке. Его версия полностью опиралась на сценарий Петипа, в который постановщик добавил новые танцы и мизансцены. Балет и сейчас идет на нью-йоркской сцене.
1966 год — в московском Большом театре состоялась премьера постановки Юрия Григоровича, которую многие считают практически идеальным решением партитуры Чайковского
1967 год — Нуреев поставил балет в Англии: сначала премьеру представили в Королевской шведской опере в Стокгольме, позже постановка нашла свой дом в Ковент-Гардене (Лондон), ещё через несколько лет Нуреев представил «Щелкунчика» в «Ла Скала» (Италия) и в Парижской опере. В его версии сказка стала ближе к оригиналу Гофмана: менее «пряничной» и куда более готичной.
1976 год — премьера «Щелкунчика» Михаила Барышникова в Американском театре балета (Нью-Йорк), спектакль уже не идёт на сцене, но можно найти его видеоверсию. Главную партию в балете он исполнил сам. Премьера «Щелкунчика» Барышникова прошла с успехом, но в 1989 году он ушел из Американского театра балета, его постановки убрали из репертуара.
В 2001 году в Мариинском театре была представлена одна из самых ярких и необычных вариаций «Щелкунчика» с хореографией Кирилла Симонова. Если будете смотреть, то сразу поймете, что над визуалом работал художник. Причем большой. Михаил Шемякин придумал костюмы и декорации, детально продумал образы героев и даже диктовал хореографу характер пластики каждого персонажа.
Кстати, каталоги, книги, сувениры, украшения на тему Щелкунчика можно посмотреть и купить в его Центре (Санкт-Петербург, ул. Садовая, д. 11). Есть и балетная литография, и подарочный набор, посвященный балету Щелкунчик в ограниченном тираже.
А еще в арке на Садовой рядом с Центром Михаила Шемякина года три назад появились фрески с эскизами к балету «Щелкунчик»:
20 и 21 декабря 2022 Николай Цискаридзе представил в Кремле «Щелкунчика» от Академии Русского балета им Вагановой. Главные роли исполняют дети.
До 2013 года, Цискаридзе работал главным Щелкунчиком страны в течение 18 лет и выходил в этой партии каждое 31 декабря, в свой день рождения, в постановке Большого театра. Цискаридзе не боится конкурировать со спектаклем Большого театра:
Балет «Щелкунчик» от Академии Русского балета снял телеканал «Культура» и покажет 1 января 2023 года в 22.00.
В Москве на «Щелкунчика» не попасть, а в Питере еще есть билеты. хорошие места обойдутся в 10-20 тыс. руб.
- Классическая постановка Василия Вайнонена в Мариинском;
- Балет Михаила Шемякина в Мариинском;
- Балет Начо Дуато в Михайловском театре;
- Спектакль Академии русского балета им. А. Я. Вагановой в БКЗ «Октябрьский»;
- Спектакль Театра русского балета им. Анны Павловой;
- «Щелкунчик, или рождественские сны и видения Мари Штальбаум» в Большом театре кукол;
- Рождественский спектакль в театре «Кукольный формат»;
- Спектакль Петербург-концерта на сцене Екатерининского собрания;
- «Щелкунчик и мышиный король» в Театре сказки;
- Спектакль Театра марионеток им. Е. С. Деммени.
Смотрели «Щелкунчика»? Как вам?
Кстати, несмотря на «культуру отмены» российского искусства в 2022 году, оперный театр в Мальме (Швеция) оставил спектакль «Щелкунчик» Чайковского в репертуаре и представил своим зрителям.