С 1 января мы писали историю нового десятилетия — 20-х годов XXI века. Самое время запечатлеть, каким этот год запомнится.
В нескольких предложениях описать тот путь, который русскоязычная музыка проделала довольно трудно, хотя он и представляется довольно прямой траекторией от хаоса и беспорядка к возникновению настоящей индустрии.
У русских групп и исполнителей появились менеджеры, тур-менеджеры, SMM-щики, собственные лейблы или договоры с теми, кто загружает музыку на стриминг-сервисы, в то время как в начале десятых все полагались в первую очередь на «ВКонтакте». Паблики сменили телеграм-каналы, но о новых исполнителях стало куда проще узнавать из раздела «Новинки» или «Похожие» на стримингах. Музыка стала индустрией — с большими фестивалями, в которых ничего бы не происходило без энтузиазма, рекламы и больших лейблов.
Она прошла путь от постов в паблике Motherland до плейлистов на «Яндекс.Музыке», от «Стороны» до «По фактам». От концертов серии «Среда Горбачева» до фестиваля «Боль». От авантюрных поездок по стране на «Газели смерти» до просчитанных до мелочей туров на 90 городов в удобном автобусе.
Эти 10 альбомов дают понять, что все это только начало.
10. СПБЧ «Всё равно» 60 049 прослушиваний
Петербургская группа «Самое большое простое число» презентовала свой новый альбом «Все равно», записанный в этом году в ЮАР. «Это такой апокалиптический рейв о том, что мир очень разный. Во многом альбом о конце жизни и начале смерти. Так случится со всеми нами, и нам не нужно отводить глаз от этой идеи. Стоит с этим свыкнуться, чтобы все-таки не было страшно», - рассказал солист группы.
Время, проведенное в ЮАР, Кирилл Иванов, Евгения Борзых и Станислав Астахов описывают как очень счастливое, полное упорной работы и беззаботного наслаждения. В ходе работы над пластинкой участники коллектива познакомились со многими местными музыкантами, которые внесли в альбом значительную лепту. СБПЧ уверены: не услышать, что он записан в Африке, невозможно. На альбоме есть фиты с Sandy B, продюсером и певцом из ЮАР. В 90-х он записал альбом «Amajovi Jovi», яркий образец жанра kwaito (что-то вроде специфического местного хип-хауса), через 30 лет раскопанный диггерами и переизданный.
9. Анна Зосимова и Петар Мартич «Песня — это праздник»64 946 прослушиваний
Мастер на все руки Петар Мартич и его девушка Анна Зосимова записали альбом в традициях русского шансона. Не переосмыслили, не освежили, а буквально вернули музыку из детства наших родителей. И получилось здорово. Если вычислять среднее арифметическое, то дуэт Петара и Анны близок к союзу Шуфутинского и Успенской или Круга и Цыгановой. Но при этом треки не вызывают ощущение калькированных, здесь намешано много музыки из смежных стилей — есть джаз, лаунж, влияния советской эстрады. И главное, что все они существуют так бесшовно, что треки воспринимаются как талантливые песни, а не как попытки сыграть в тот или иной жанр.
8. Хадн Дадн «Ностальгия» 263 503 прослушивания
На «Ляоакыне» группа «Хадн дадн» широко раскинула руки и пыталась объять всё-всё-всё. Что замечательно - получилось! Маленькие истории одной большой (и не только) страны через наволочки, индийские танцы, сомнительные походы в лес. И если там было лоскутное одеяльце, то теперь коллектив выпустил самый сфокусированный релиз.
Ностальгия ведь чувство довольно коварное — пребывать «где-то там, когда всё было хорошо» вроде как и классно, но постепенно теряется настоящий момент, который тоже рано или поздно станет чем-то приятным когда-то. «Хадн дадн» больше концентрируются на маленьких историях, все герои которых будто застряли в точке, когда лучшее время позади, но к новому шагнуть страшновато: скейтер-алкоголик, сотрудник органов, свернувший не туда, девушка, которая не может отпустить прошлую любовь. Группа на новом альбоме очень хорошо поймала этот момент — звук более расплывчатый, гитарой обильно разбавлено, при этом поп-хуков куда больше, подпевай вдоволь.
Поэтому, с одной стороны, новый альбом коллектива хочется как-то обособить от остальной дискографии, потому что сильно удобно его от всех отсадить, чтобы воспоминаниям предавался. Однако «Ностальгия» по своей сути ляоакынестее всех, потому что эмпатия и желание как-то даже помочь здесь просыпается на каждой песне. Не пожалеть, а показать дорогу в новое и прекрасное.
7. Tesla Boy «Андропов» 288 166 прослушиваний
В некоторых компаниях Tesla Boy принято снобировать (и вроде даже есть за что), но в этот раз очевидных претензий не находится. Мсье Севидов показал лучший и не самый очевидный вариант переизобретания себя, органично укладывая академический бэкграунд и любовь к синтезаторным 80-м в новую концепцию — со спорной русскоязычной лирикой, новыми темами и отказом от стабильно работавшего рецепта создания хитов (правда, работавшего 10 лет назад).
В новых треках Tesla Boy нет влияния перестроечной рок-музыки или эстрады, да и темы песен скорее посвящены общемировым остроактуальным темам вроде абьюза. «Андропов — олицетворение контроля. Где начинается свобода и где она заканчивается? Что мы контролируем и что контролирует нас? Что мы можем себе позволить, а где мы себя останавливаем, включая своего внутреннего Андропова? Все это приправлено большой долей иронии», — рассказал лидер группы Антон Севидов о своем альбоме.
6. Сёстры «Когда были волны» 375 790 прослушиваний
«Сёстры» - новый коллектив на лейбле Скриптонита, куда входят сёстры Настя и Маруся Муравьевы, а также продюсер Павел Петренко. До прихода на Musica36 группа выпустила два мини-альбома «Не обо мне» и «Окна», которые услышали немногие. Однако на них вышел Адиль — с ним же в начале октября вышла песня «Высота». Идея записать альбом появилась благодаря творчеству Трэвиса Скотта: «Мы включили на полную громкость треки Скотта и начали танцевать. После этого появилась идея записать альбом с легким и светлым вайбом. Так что он нас вдохновил».
Альбом очаровывает непривычной структурой песен, нарушающих привычные поп-каноны. Некоторые песни неожиданно меняют свой темп, а действия в них словно переносятся в сон, становясь сюрреалистическими. «Весь альбом — это путешествие по сознанию и подсознанию человека, который начинает сходить с ума от однообразия жизни. Надоевшая обстановка, скучные вечеринки, неинтересные отношения. Момент, когда просто хочется сбежать куда-нибудь к морю, а лучше — вообще из реальности», — говорят сестры.
5. Cream Soda «Интергалактик» 541 910 прослушиваний
Группа Cream Soda выпустила концептуальный альбом «Интергалактик», где примерно поровну рассказа о необычном космическом путешествии и танцевальной поп-музыки с уклоном в транс.
История, которую придумал Вадим, не претендует на какую-то исключительность и новаторство. Это своего рода лоскутное одеяло из уже существующих сюжетов фильмов, книг, философских учений и теорий фантастов. Главный герой и его возлюбленная Анна прибегают к услугам корпорации «Интергалактик», чтобы переселиться со своей планеты на другую. Специалисты компании копируют сознание людей, уничтожают их физические тела и переправляют электронные копии в другую галактику, где создадут новые оболочки. Разумеется, в процессе все идет не совсем гладко, и чтобы понять, с каким экзистенциальным кризисом сталкиваются герои и сам мир, нужно очень внимательно послушать альбом. Желательно даже дважды: рационально, вдаваясь в детали и подробности, вслушиваясь и анализируя и эмоционально позволяя себе отпустить сюжет и дать волю чувствам.
Пандемия, изоляция, ощущение и внутреннего, и внешнего кризиса повлияли на музыку ребят. И хотя на первый взгляд кажется, что треки стали тяжелее, менее танцевальными, гораздо важнее то, что Cream Soda освоили, вероятно, высшую ступень хауса – транс-музыку. На концерте Дима Нова прокомментировал альбом так: «Мы хотим, чтобы люди в России знали – не нужно бояться экспериментировать. Самая разная музыка находит своего слушателя и буквально взрывает его мозг. Он находит в песнях что-то свое, открывает себя иначе, заряжается энергией, находит новые какие-то горизонты».
4. Аффинаж «Мимо. Ранен. Убит.» 557 437 прослушиваний
Российская поп-рок группа Аффинаж выпустила новый альбом «Мимо. Ранен. Убит.». В стиле нуар-шансон, в котором четко видны отсылки ко множеству жанров и стилей поп и рок-музыки. В альбоме заложено сотрудничество, которое выходит за рамки ожидаемых ролей его участников. В то время как экспериментальная популярность Аффинаж может заставить слушателей ожидать невозможного, каждая из двенадцати песен хранит в себе что-то особенное.
Новая работа Аффинаж – концептуальная пластинка. Это цельное музыкальное полотно, которое включает пролог, интерлюдию, 10 действий и театральные вставки, начитанные актерами Театра на Литейном и продюсером Александром Юрасовым.
Самая захватывающая часть альбом «Мимо. Ранен. Убит.» — это странное путешествие, по которому идет слушатель. Альбом охарактеризован как криминальная мистическая трагедия. В ней рассказана история человека, который бежит от прошлого, преследуемый собственной темной биографией. Стилистические переходы и быстро меняющиеся инструменты делают альбом идеальным для повторных прослушиваний, открывая новые странные детали каждый раз, когда он возвращается. В то время как Аффинаж уже теряет некоторую необработанную непосредственность и не поднимаются до высоты написания песен старых альбомов, они создают свое собственное настроение, которое немного отталкивает каждую группу.
Музыкально альбом продолжает линию развития коллектива, но на новом качественном уровне. Сами музыканты считают эту работу своей вершиной на сегодняшний день. Вокал Эма Калинина достиг впечатляющих высот, как вокалист сегодня он может встать в один ряд с ведущими российскими и зарубежными исполнителями. Звучание баяна и тромбона (Александр Корюковец и Саша Ом) – фирменных «фишек» «Аффинаж» – с одной стороны, делает музыку узнаваемой для слушателей, а с другой – предстает в совершенно новом разрезе. Ритм-секция, которую традиционно представляет мощный и разнообразный бас Сергеича, в этот раз поддержана профессионалом барабанного искусства Антоном «Симбой» Новиковым – самым востребованным сессионным ударником Петербурга.
3. Дайте танк (!) «Человеко-часы» 1 097 972 прослушивания
Год назад лидер коломенской группы «Дайте Танк (!)» Дмитрий Мозжухин уволился с работы, чтобы написать новый альбом «с большой буквы А» — и вот в октябре на стриминговых площадках появился «Человеко-часы», ставший одним из главных релизов года, забравшись на видные позиции в отечественных чартах.
«Человеко-часы» альбом о сложных и иногда токсичных взаимоотношениях личности и системы, в которой порой так сложно найти себе место. Офисное прошлое вокалиста пошло на пользу текстам, основанным на собственном опыте, а обложку релиза венчает самый настоящий и вполне рабочий стул офисного сотрудника.
Мягкое и мажорное звучание традиционно контрастирует со ставшими не в пример серьёзными текстами. Все, однако, не сводится к рефлексивному инди-року — бодрые гитарные рифы, которых в новом релизе заметно прибыло, удерживают ребят над пропастью меланхолии.
«Человеко-часы», пожалуй, самый зрелый и сильный альбом из всех, что выпустили «Дайте Танк (!)». Они действительно стали взрослее, осознаннее, да и звучат теперь, как настоящие взрослые, до седых кудрей влюблённые в мифический русский рок и его тесные принципы. «Человеко-Часы» существуют в своей собственной микровселенной, где ещё нет аблетона, зато Ленин такой молодой и юный октябрь впереди. Ретро-настроение альбома точно придётся по вкусу многим слушателям, однако в нём, как в старом шерстяном свитере, бывает душновато.
2. АNIKV «Старше» 1 670 529 прослушиваний
Певица Anikv в прошлом году участвовала в шоу «Песни» — там ее заметил Баста и позвал на «Gazgolder». Сейчас у Аники вышел дебютный альбом. Основную работу над звуком провел Saluki, он же - единственный гость альбома.
Пластинка охватывает несколько музыкальных направлений: от R&B и трэпа до этнических мотивов. В свою очередь сюжеты для своих треков она берёт из жизни: на «Старше» она затрагивает такие темы, как буллинг в школе и токсичные отношения. Аника показала большой арсенал способностей в песнях. Это вокал, распевки которые использовали на своих релизах 104 и Saluki (естественно, они появились и в «Старше»), плотный речитатив. Грамотный бас и ломанные ударные добавляют грува альбому. Мелодии и перкуссии придают «Старше» красоту и атмосферу меланхолии. Так получился интересный релиз со всех сторон.
1. Хаски «Хошхоног» 6 735 410 прослушиваний
В этом рейтинге не могло быть другого победителя. Первый за три года молчания альбом Хаски посвящен поэту Намжилу Нимбуеву, и имя ему не «4ПМП», а «Хошхоног». Названа пластинка в честь бурятского блюда (сам артист родом из Улан-Удэ), которое готовят из бараньей прямой кишки. Убить рэпера, как завещал Хаски в одноименной песне два года назад, не получилось: тут модные треповские трещотки, тяжелый бас и автотюн. Искать здесь что-то похожее на «Любимые песни (воображаемых) людей» не стоит. Хотя несколько треков все еще скрывают тот самый фантастический сторителлинг. Над записью работали рэперы и битмейкеры White Punk, bollywoodFM и Zavet, а также композитор Бхима Юнусов и группа «Залпом».
У Хаски, автора и исполнителя, много сильных сторон. Он виртуозно превращает слова с их вязкой фонетикой в музыку. Учитывая, что он упорно отбирает для речи только ту лексику, в которой живое синонимично разлагающемуся, музыка слов насыщается не только фонетически, но и начинает вибрировать физиологичностью и коннотациями значений. При прослушивании логика, равно как и эрудиция слушателя, может «ломаться», но по запаху, по общим очертаниям всё же удаётся различить знакомые пейзажи, виденные в жизни портреты и картины конца человечества, пересаженные из будущего в настоящее. Название альбома само по себе иллюстрирует эту особенность творчества Хаски — даже если не знать, что такое хошхоног, само звучание и вид этого слова соответствуют содержанию релиза. Интуитивно.
Совсем личные истории вроде сюжета с взяткой после ареста с наркотиками («Шаг влево, шаг вправо») Хаски чередует с общедоступной фактурой. В треке «Люцифер» он рассуждает об «абсолютном терроризме», в «Мире мух» рисует постапокалиптическую картину в духе «Ходячих мертвецов», в по-балабановски физиологичных «Частушках» вдруг всплывает тема предназначения поэта и поэзии. Хаски не только живописует отталкивающую реальность, но и ведет постоянный диалог с поэтами-классиками. «Оползень образа смёл глаза с облика. Опухоль облака лопнула в пол-окна. Из окна белизна, мошкара, мелюзга. Расплескала голоса тишина, выжжена» — что это, как не вариации на тему Серебряного века?
Неслучайно автор музыкального портала The Flow Кирилл Бусаренко заявил, что после прослушивания «Хошхонога» чувствуешь себя, как будто «прополз по канализационной трубе, но вместо очищающего дождя тебя в конце ждал кислотный». Ведь Дима словно выпустил альбом о предчувствии апокалипсиса. Но, кажется, конец света, описанный в треках, уже наступил. И мы ничего с этим не делаем.
