Рисунок для наблюдений является неотъемлемым компонентом многих курсов рисования. Часто рисование является основным методом исследования, исследования, разработки и передачи идей. Хотя принято считать, что существует много удивительных типов рисунков и что нерепрезентативные методы рисования играют важную роль в студенческих художественных проектах, обычно полезно продемонстрировать экзаменатору компетентные, реалистичные навыки рисования для наблюдения (особенно на ранней стадии проекта).
Ниже приведен список советов, которые были написаны специально для старшеклассников, изучающих искусство, которые хотят улучшить реалистичность своих рисунков для наблюдений. Это для тех, кто уже выбрал что-то подходящее для рисования и кто понимает, как правильно составить рисунок
Совет 1: Посмотрите на то, что вы рисуете
Неспособность смотреть на то, что вы рисуете, - одна из самых фундаментальных ошибок, которые может совершить студент-искусствовед
Это звучит очевидно, но это самая распространенная ошибка, которую допускают студенты-искусствоведы. Многие студенты пытаются рисовать вещи так, как, по их мнению, они должны выглядеть, а не так, как они выглядят на самом деле.
Единственный способ точно зафиксировать форму, пропорции и детали - это посмотреть на источник информации. Человеческой памяти недостаточно. Формы, тени и детали достаточно сложно воспроизвести, когда они прямо перед вами; если вам приходится их придумывать, они выглядят еще менее убедительно. Чтобы создать превосходный рисунок для наблюдений, вы должны соблюдать: ваши глаза должны постоянно перемещаться с листа бумаги на объект и обратно. Не один или два раза, а постоянно.
Примечание: даже если вы занимаетесь темой о мифических существах, сказках или какой-то другой воображаемой форме, вы должны как можно больше работать с наблюдением. Соберите своих существ из фрагментов жизни. Наряжайте людей, а затем рисуйте их или соединяйте разные части насекомых или существ вместе (используя художественную лицензию, если это уместно), а не создавайте целую форму или сцену из своей головы.
Совет 2: рисуйте с реальных объектов, когда это возможно
Фраза "рисунок для наблюдений" обычно подразумевает рисование с натуры. Спросите любого учителя рисования, и он перечислит преимущества рисования с объектов, которые находятся прямо перед вами. Вам предоставляется множество визуальной информации ... меняющиеся условия освещения; насыщенные текстуры; виды объекта под разными углами; а также информация от других органов чувств ... запахи и шумы из окружающей среды и т.д. Перевод с трехмерного изображения на двухмерное в конечном счете намного сложнее, чем рисование по фотографии, но это часто приводит к тому, что рисунки становятся ‘богаче’ и более аутентичными.
(Однако это не означает, что вы никогда не должны рисовать по фотографиям. Учащиеся часто ходят из дома в школу и обратно: переносить и настраивать сложные натюрморты снова и снова может быть непрактично. Некоторые предметы, такие как пейзажи и обнаженные модели, также недоступны в большинстве учебных заведений. Поэтому хорошей практикой может быть создание натюрморта во плоти (или посещение места) и начало рисования непосредственно с объекта, используя фотографии для завершения работы дома).
Совет 3: Не прослеживайте
На протяжении всей истории великие художники-реалисты рисовали по фотографиям или работали по проекциям, нанесенным на стены. Но эти художники не являются учениками старших классов художественной школы, и их не оценивают по их способности воспроизводить форму.
Есть место для трассировки (например, при трассировке поверх того, что вы уже нарисовали, или при создании повторяющегося рисунка), но трассировка по фотографиям с последующим простым нанесением цвета или тона неприемлема. Такие методы ‘рисования’ требуют минимальных навыков, мало чему вас научат и сопряжены с риском получения неуклюжих, бездушных очертаний. Не делай этого.
Совет 4: Понимание перспективы
По мере удаления объекты кажутся меньше. Воспроизведение этого изменения масштаба на бумаге (с помощью точек схода) называется ‘перспективой’. Основы перспективы обычно преподаются в младших классах средней школы; самое позднее к 10 году. Если вы учитесь в старших классах и почему-то пропустили этот урок, срочно исправьте эту ситуацию. Существует не так много теоретических аспектов искусства, которые необходимо изучать, но это один из них.
Совет 5. Используйте сетки, направляющие или грубые формы, чтобы получить правильные пропорции перед добавлением деталей.
Многие студенты начинают с крошечной детали (например, глаз на лице), а затем постепенно добавляют остальную часть изображения ... в итоге получается рисунок, который имеет плохие пропорции или не помещается на странице (или бесцельно плавает в середине). Этого можно избежать, приблизив основные формы перед добавлением деталей или используя рекомендации для обеспечения правильности пропорций.
При работе с фотографией использование сетки может привести к высокоточной работе. Это позволяет учащимся сосредоточиться на одном небольшом сегменте изображения за раз и дает произвольные линии, по которым можно измерить расстояния. Это может быть полезной стратегией, когда требуются точные, детализированные изображения, и само по себе может стать важным компонентом в художественном произведении. Однако, поскольку построение сетки является методичным и предполагает тщательное нанесение линий, важно признать, что этот подход сопряжен с риском получения жестких и регламентированных чертежей, которым не хватает "духа", и поэтому к ним следует подходить с осторожностью.
Если вы работаете с натуры, то грубые наброски контуров основных форм позволят вам получить правильные пропорции, прежде чем добавлять детали. Пока вы делаете это, вы должны постоянно проверять, какие точки совпадают (например, края ноздрей совпадают с краем глаза), и размер каждого объекта должен быть оценен по отношению к вещам, которые находятся рядом с ним. Вы должны привыкнуть видеть вещи не в абсолютном масштабе, а в том, как одно сравнивается с другим.
Первоначальный рисунок для наблюдений художника Дугласа Флинта:
Совет 6: Будьте осторожны с эллипсами
Эллипсы – овальные формы, которые видны в верхней части цилиндрических предметов, таких как бутылки или банки, – часто "задевают" слабый выдвижной ящик. Они могут немедленно дать понять, что ученик не смотрит на то, что он рисует. Все эллипсы, независимо от того, под каким углом на них смотреть, должны быть закруглены (не заострены) на концах, как показано на изображении слева (автор Рэйчел Ширли) и ниже
Совет 7: Сохраняйте контуры светлыми
По мере того, как ваш рисунок прорисовывается более детально, с уделением внимания тонким вариациям формы и формы, естественная склонность – особенно у начинающих рисовальщиков – затемнить контуры, чтобы они были видны. Не делайте этого.
У реальных объектов нет темных линий, проходящих по всем краям. Вместо этого границы должны быть определены изменением тона и / или цвета, как на красивом графитовом рисунке студента IGCSE, показанном слева.
Если вы создаете линейный рисунок, мультфильм или какое–либо другое графическое изображение, контуры могут быть затемнены, но в наблюдательном чертеже, особенно в том, который вы хотите сделать реалистичным, темные контуры никогда не рекомендуется.
Совет 8: используйте хороший диапазон тона
Когда дело доходит до нанесения тона на ваш рисунок, как и во всем остальном, посмотрите на объект. Обратите внимание, где находятся светлые и темные области, и скопируйте то, что вы видите. Почти во всех случаях ваш рисунок должен иметь полный диапазон тонов, от черного, через множество оттенков серого (или цветных полутонов) до белого.
Некоторые студенты, научившись плавно переходить от темного тона к светлому, приобретают прискорбную привычку произвольно затенять все поверхности от темного к светлому. Тон никогда не следует изобретать, и его никогда не следует применять наугад.
Совет 9. Используйте разметку, чтобы передать качество поверхности и текстуру
При создании рисунка для наблюдений используемые разметки должны помочь передать текстуру (текстуры) объекта. Существует множество различных способов нанесения карандаша на бумагу – штриховка / штрихи / пятна / точки ... тщательно подумайте, прежде чем решить, какую технику использовать.
Совет 10: включайте / опускайте детали по мере необходимости
Одна из областей, в которой учащиеся часто впадают в уныние, - это изображение невероятно сложных предметов. При рисовании деревьев, растений и кустарников нет необходимости копировать каждый лист или палку. При рисовании человека необязательно изображать каждую прядь волос. Художник всегда может выбирать, что использовать в своих работах. До тех пор, пока решение основано на том, что лучше всего подходит для работы с эстетической точки зрения (а не на желании опустить что-то, что трудно нарисовать ... что часто является движущей силой, побуждающей студентов устранять определенные аспекты своего изображения), нет ничего плохого в том, чтобы опустить определенные детали из рисунка. На самом деле, часто композиция менее загромождена и из-за этого приятна для глаз.
Существует много подходов к этому. Иногда каждая деталь может быть записана с точностью. Иногда определенная область чертежа визуализируется полностью, а другие части удаляются.
Совет 11: Вставьте свою собственную душу
Большинство приведенных выше советов направлены на то, чтобы помочь учащимся создавать более реалистичные рисунки для наблюдений. Этот последний совет - нечто другое. Это напоминание о том, что иногда важна разница между реальным предметом и рисунком.
Хотя обычно ожидается, что наблюдательные рисунки будут реалистичными по своей природе, они не обязательно должны быть гиперреалистичными (другими словами, они не обязательно должны выглядеть точно так же, как фотография). Часто это нереалистичные детали: неожиданное нанесение отметок - разрыв между реальным объектом и тем, что нарисовано, – куда проникает душа. Это красота в пятнах и неровностях и художественная интерпретация. Примите это!
Красивый графитовый рисунок от Эйприл Коппини: