Мало кто в начале XX столетия оказал большое влияние на ход современного искусства, но этого никак нельзя сказать об этом швейцарском художнике. Пауля Клее (годы жизни 1879-1940) можно с лёгкостью назвать эдаким чудаком, потому как он совсем не вписывался ни в одну конкретную группу творцов. В первые десятилетия XX века он экспериментировал со многими различными художественными стилями, включая экспрессионизм, кубизм и сюрреализм.
Итоговым результатом стало творчество в высшей степени индивидуалистичных произведений искусства, которые послужили источником вдохновения для многих других художников будущих поколений. Вполне возможно, его самым заметным вкладом в историю искусства были написанные им книги, в особенности на тему теории цвета. А его литературное произведение под названием «Тетради Пауля Клее» пользуется огромным уважением и в наше время.
У живописца имеется даже посвящённый ему музей, он называется Центр Пауля Клее и располагается в городе Берне, Швейцария. Проектом сооружения занимался итальянский архитектор Ренцо Пиано (родился в 1937 году), учреждение является прекрасным местом для знакомства с его наследием. В этой статье мы более подробно рассмотрим некоторые из самых известных картин в творчестве Пауля Клее.
1 место. «Магия Рыб»
- Дата создания: 1925 год
- Размеры: 77,2 х 98,4 сантиметров
«Магия Рыб» – это отличный пример экспериментального характера Пауля Клее. Данное замечательное произведение искусства изображает на себе различных водных животных в сочетании с цветами и другими необычными существами на чёрном фоне.
То, как Клее создавал эту картину, также абсолютно удивительно. Для начала он полностью завершил слой красочных элементов, который затем покрыл толстым слоем чёрной краски. Позже художник срезал чёрный слой, таким образом показав нам всем красочные фигуры.
2 место. «Замок и Солнце»
- Дата создания: 1928 год
- Размеры: 50 х 59 сантиметров
- Место нахождения: частная коллекция
«Замок и Солнце» – это название картины, которое кажется вполне себе очевидным, но когда вы начинаете всматриваться в работу, всё оказывается удивительно и не так однозначно, как прежде. Произведение состоит из десятков красочных геометрических фигур, в которых преобладает красный цвет.
На тёмно-красном фоне мы даже можем различить заходящее за горизонт солнце. Треугольные формы внизу представляют собой зубчатые стены обычного замка. В творении проявляется прекрасное сочетание кубизма и экспрессионизма – двух основных стилей, с которыми Клее экспериментировал на протяжении всей своей карьеры.
3 место. «На Парнасе»
- Дата создания: 1932 год
- Размеры: 100 х 126 сантиметров
«На Парнасе» – это картина, которую Пауль Клее написал в ту пору, когда преподавал искусство в Дюссельдорфской Академии Искусств в немецком городе Дюссельдорфе. Незадолго до этого он был учителем в школе живописи Баухаус в Мюнхене, но в начале 1930-ых годов нацисты закрыли данный влиятельный художественный институт.
Вдохновлённый поездкой в Египет, которая приключилась с ним за три года до этого, Клее представил собственную версию техники пуантилизма, разработанную в самом начале 1880-ых годов французским живописцем по имени Жорж Сёра (годы жизни 1859-1891). Она была основана на его собственных работах по теории цвета и считается одной из самых известных картин в творчестве Пауля Клее.
4 место. «Щебечущая Машина»
- Дата создания: 1922 год
- Размеры: 63,8 х 48,1 сантиметров
Произведение «Щебечущая Машина» не имеет абсолютно ничего общего с платформой социальной сети, которая была запущена почти столетие спустя после того, как была завершена данная картина. Это увлекательное произведение искусства, созданное с использованием акварели, пера и чернил на бумаге.
На этой своеобразной работе изображается стая птиц, сидящих на проволоке, которая прикреплена к чему-то сильно похожему на рукоятку. Точное значение творения так и остаётся предметом для споров, теории его интерпретации варьируются от кошмара до победы природы над машинами.
5 место. «Сенекио»
- Дата создания: 1922 год
- Размеры: 40,5 х 38 сантиметров
«Сенекио» – это ещё одна картина, выполненная в художественном стиле кубизма, она также известна как «Голова Стареющего Человека». Без альтернативного названия мы могли бы представить себе только голову, состоящую из различных разноцветных полей, сложенных вместе, и пару выведенных из равновесия глаз.
При ближайшем же рассмотрении полотна можно определить пятна арлекина, состоящие из всевозможных геометрических форм. Паулю Клее удалось создать иллюзию приподнятой брови, перевернув треугольник и изогнутую линию над правым глазом вверх ногами.
6 место. «Кошка и Птица»
- Дата создания: 1928 год
- Размеры: 38,1 х 53,2 сантиметра
«Кошка и Птица» – это ещё одна картина, заставляющая нас призадуматься, и касается она не только лишь одного зрителя. Кошку узнать легко – она занимает собой большую часть композиции. А вот птичку Клее поместил прямо между глазами животного.
Он сделал это неспроста, потому как кажется, что птица только и делает, что думает о кошке, а не порхает перед ней. У художника было отличное объяснение идеи данной работы, он описал её следующим образом:
«Я создал искусство, дабы сделать все тайные видения видимыми».
7 место. «Красный Шар»
- Дата создания: 1922 год
- Размеры: 31,8 х 31,1 сантиметра
«Красный Шар» – это ещё одна красная картина в творчестве Пауля Клее, состоящая из различных геометрических фигур. Самая заметная из них – красный воздушный шар, который парит над чем-то, сильно похожим на абстрактный городской пейзаж.
За год до завершения этого произведения он начал преподавать искусство в школе живописи Баухаус в Мюнхене (Германия), к великому сожалению, в скором будущем эта влиятельная немецкая художественная академия оказалась закрыта. К власти в Германии пришли нацисты, они-то и поспешили раз и навсегда разделаться с так называемым «дегенеративным искусством».
8 место. «Ночной Пир»
- Дата создания: 1921 год
- Размеры: 36,9 х 49,8 сантиметров
«Ночной Пир», также известная как «Ночное Празднество», это картина, которую Клее написал примерно в то же время, когда начал преподавать в мюнхенской школе живописи под названием Баухаус.
Это довольно тёмное и мрачное произведение искусства, если не брать в расчёт дома с крышей в виде перевёрнутого красного треугольника. Картина оставляет большущий простор для зрительского воображения, с этим не поспоришь!
9 место. «Главная Дорога и Её Ответвления»
- Дата создания: 1929 год
- Размеры: 83,7 х 67,5 сантиметров
«Главная Дорога и Её Ответвления» – это ещё одна картина, написанная вскоре после его второй поездки в Египет в 1929 году. В этот период своей карьеры Клее явно экспериментировал с техникой пуантилизма, это прекрасно отражается в слоях полос на данной удивительной работе.
Разные цвета каждой линии определяют то, что зритель может воспринять как главную магистраль, проходящую через центр, и второстепенные переулки, идущие горизонтально по всему полотну. Шоссе состоит из 45 различных полос, в самом конце оно поглощается синей секцией наверху, которая может олицетворять собой небо.
10 место. «Смерть и Пламя»
- Дата создания: 1940 год
- Размеры: 43 х 43 сантиметра
«Смерть и Пламя» – это название одной из последних картин в творчестве Пауля Клее. Он полностью закончил её в 1940 и умер 29 июня того же года. Несколько последних лет перед смертью он страдал от склеродермии – разновидности аутоиммунного заболевания.
Именно из-за болезни, начиная с 1935 года, его творения стали намного проще, и это совершенно отчётливо видно в данном удивительно ярком произведении искусства. На лице в центре полотна изображаются буквы, составляющие собой слово «tod» (с перевёрнутой буквой «d»). Это слово переводится с немецкого языка как «смерть».
