Прежде чем стать режиссёром Мэл Гибсон много лет был верен актёрской профессии. Сыграв около 20 ролей в картинах разных жанров и тщательно изучив кинобизнес, американец с ирландскими корнями решился на смелый шаг - снял свой первый фильм, самолично сыграв в нём главную роль. Драма "Человек без лица", сценарий которой был написан на основе одноимённого романа Изабель Холланд, вышла в прокат в 1993 году, понравившись большинству посмотревших её критиков. Добившись хорошего результата Гибсон почувствовал готовность взяться за более масштабный проект. Им стал киноэпос "Храброе сердце", представленный на суд зрителей 24 мая 1995 года.
Уоллес на земле предков
Сценарий фильма был написан Рэндаллом Уоллесом – американцем с шотландскими корнями, решившим однажды съездить на землю предков, чтобы лучше понять её историю. Посетив Эдинбург Рэндалл узнал о известном среди шотландцев мятежнике по имени Уильям Уоллес, боровшимся за свободу своего народа во времена господства английского короля Эдуарда I. Подвиг однофамильца, не предавшего свои идеалы до самой смерти, вдохновил автора на написание сценарной основы для масштабной исторической ленты, впоследствии снятой Гибсоном-режиссёром. Текст драматурга не во всём следовал фактам и создавался под явным впечатлением от преданий, сделавших Уолесса участником событий, достоверность которых вызывает сомнения.
Последовав примеру сценариста увлечённый режиссёр также исказил правду, увеличив размах битв с участием легендарного воина и облачив мятежных шотландцев в килты, появившиеся позднее периода Первой войны за независимость, о котором и рассказывает байопик. Иными словами «Храброе сердце» не стоит воспринимать как кино, способное расширить знания о эпохе средневековья. Это художественное произведение, вдохновлённое подлинной биографией Уильяма Уоллеса, но не являющееся точным отражением её сути.
При этом героический эпос Мэла может по праву считаться одним из лучших фильмов в его карьере. Причина данного парадокса довольно проста: Гибсон сделал всё, чтобы итоговый результат превзошёл любые ожидания и, приложив максимум усилий, сумел добиться желаемого.
Долго, но интересно
Драма впечатляет размахом действия, качеством битв и выразительностью стиля. В ней много проникновенных диалогов и эмоциональных сцен с разумной долей пафоса, сгущающего сюжетные краски до нужной консистенции. Талантливая игра актёров сочетается в фильме с гармоничным звуковым оформлением и крепкой операторской работой. Постановка умело справляется с драматургией любого масштаба, будь то трагический эпизод, в котором Уоллес теряет любимую, или вольная реконструкция сражений с участием знаменитого бунтовщика.
Устремив свой взгляд в прошлое и сосредоточившись на военном конфликте, длившемся в Шотландии с 1296 по 1328 год, Гибсон создал кинопроизведение, смело размышляющее о свободе и чести – актуальных во все времена темах, неспособных устареть или потерять значимость. Изображая на экране Уоллеса актёр, ставший режиссёром, старался вжиться в его образ и пропустить через себя его боль. Он играл как в последний раз, отчего впечатления от исполненной им роли неспособны испортить ни фривольное обращение с фактами, ни внушительный хронометраж полного метра.
Продолжительность «Храброго сердца» составляет 178 минут, что немногим меньше 3 часов экранного времени. При этом смотреть картину настолько интересно, что ты быстро забываешь про её длительность и всецело погружаешься в повествование.
Актёры и их роли
Несколько слов об основном касте киноленты: он весьма разнообразен и в состоянии предложить богатую россыпь колоритных типажей. Эдуар I был сыгран Патриком Макгуэном, Брендону Глиссону довелось исполнить роль друга Уоллеса по имени Хэмиш, Софи Марсо прекрасно справилась с образом принцессы Изабеллы, а Питер Ханли достойно выступил в роли принца Эдуарда.
Прочие актёры, представленные в байопике, справились с работой не хуже отмеченных ранее, но, безусловно, лучше один раз увидеть их в деле, чем сотню раз услышать про их мастерство из чужих уст.
Услада для глаз
Визуальная составляющая полотна не разочарует даже самых взыскательных зрителей. Здесь есть как продуманные до мелочей декорации, так и бескрайние панорамы полей и лесов, снятых при участии Джона Толла – двукратного обладателя «Оскара» за «Лучшую операторскую работу». При этом важно заметить, что большая часть съёмок проходила за пределами Шотландских островов.
Основная работа над фильмом велась в Ирландии по причине дешевизны производства и помощи местной армии в имитации рукопашных битв. Даже костюмы, ставшие предметом споров и замечаний со стороны экспертов, смотрятся в фильме весьма органично, не выбиваясь из общей массы бесконечных деталей средневекового быта.
Режиссёрская твёрдость
Гибсон отказался снимать дорогое и познавательное приложение к учебнику шотландской истории. Вместо этого он стал режиссёром совершенного зрительского фильма, построенного по законам своего жанра, но превосходящего большинство аналогичных зрелищ мастерством исполнения.
Трагедия человека, не смирившегося с участью своего народа и не забывшего подлинный смысл слова «свобода», смогла достучаться до сердец миллионов зрителей по всему миру.
Картина, в которой не столько важно время действия или ключевые персонажи, сколько идеи и смыслы, лежащие в её основе, принесла постановщику успех, приумноженный его следующей полнометражной работой, получившей название «Страсти Христовы», о которой имеет смысл рассказать отдельно...
Ссылки на источники: